Alban Berg |

Alban Berg

Sielu, kuinka tulet kauniimmaksi, syvemmäksi lumimyrskyjen jälkeen. P. Altenberg

A. Berg on yksi XNUMX. vuosisadan musiikin klassikoista. – kuului ns. Novovenskin koulukuntaan, joka kehittyi vuosisadan alussa A. Schönbergin ympärille, johon kuuluivat myös A. Webern, G. Eisler ja muut. Bergin, kuten Schönbergin, katsotaan kuuluvan yleensä itävaltalais-saksalaisen ekspressionismin suuntaan (lisäksi sen radikaalimpiin osiin) hänen etsiessään musiikillisen kielen äärimmäistä ilmaisukykyä. Bergin oopperoita kutsuttiin tästä syystä huutodraamaksi.

Berg oli aikansa tilanteen – ensimmäisen maailmansodan ja fasismin puhkeamista edeltäneiden vuosien – porvarillisen yhteiskunnan traagisen kriisitilanteen tunnusomaisia ​​kuvaajia. Hänen työlleen on ominaista yhteiskuntakriittinen asenne, porvarillisten tapojen kyynisyyden tuomitseminen, kuten Ch. Chaplin, akuutti myötätunto "pienelle miehelle". Toivottomuuden, ahdistuksen, tragedian tunne on tyypillistä hänen teostensa emotionaaliselle väritykselle. Samaan aikaan Berg on inspiroitunut sanoittaja, joka säilyi XNUMX-luvulla. romanttinen tunnekultti, joka on niin tyypillinen menneelle XNUMX-luvulle. Lyyristen nousujen ja laskujen aallot, suuren orkesterin leveä hengitys, jousisoittimien terävä ilmaisu, intonaatiojännitys, laulu, joka on kyllästetty monilla ilmeikkäillä vivahteilla, muodostavat hänen musiikkinsa soundin spesifisyyden, ja tämä sanoitusten täyteys vastustaa toivottomuus, groteski ja tragedia.

Berg syntyi perheeseen, jossa he rakastivat kirjoja, pitivät pianon soittamisesta, laulamisesta. Charlien vanhempi veli harjoitti laulua, ja tämä sai nuoren Albanin säveltämään lukuisia kappaleita pianosäestyksellä. Berg halusi saada ammatillisen sävellyskoulutuksen ja aloitti opiskelun innovatiivisena opettajana tunnetun Schönbergin johdolla. Hän oppi klassisista malleista, samalla kun hän hankki kyvyn käyttää uusia tekniikoita uudenlaiseen ilmaisuun. Itse asiassa koulutus kesti vuosina 1904-1910, myöhemmin tämä kommunikaatio kasvoi lähimmäksi luovaksi ystävyydeksi koko elämän ajan.

Bergin ensimmäisten itsenäisten tyylisävellysten joukossa on synkällä lyriikalla väritetty pianosonaatti (1908). Sävellysten ensimmäiset esitykset eivät kuitenkaan herättäneet kuuntelijoiden myötätuntoa; Berg, kuten Schoenberg ja Webern, kehitti kuilun vasemmistolaisten pyrkimyksiensä ja yleisön klassisen maun välille.

Vuosina 1915-18. Berg palveli armeijassa. Palattuaan hän osallistui Private Performances -yhdistyksen työhön, kirjoitti artikkeleita, oli suosittu opettajana (erityisesti kuuluisa saksalainen filosofi T. Adorno lähestyi häntä).

Teos, joka toi säveltäjälle maailmanlaajuista tunnustusta, oli ooppera Wozzeck (1921), joka sai ensiesityksensä (137 harjoituksen jälkeen) vuonna 1925 Berliinissä. Vuonna 1927 ooppera esitettiin Leningradissa, ja kirjailija saapui ensi-iltaan. Hänen kotimaassaan Wozzeckin esiintyminen kiellettiin pian – saksalaisen fasismin kasvun synnyttämä synkkä ilmapiiri sakeutui traagisesti. Oopperan ”Lulu” (perustuu F. Wedekindin näytelmiin ”Maan henki” ja ”Pandoran lipas”) parissa hän näki, että sen näyttäminen lavalla ei ollut mahdollista. työ jäi kesken. Ympäröivän maailman vihamielisyyden tunteneena Berg kirjoitti "joutsenlaulunsa" kuolinvuotensa - viulukonserton "Enkelin muistoksi".

50 elinvuotensa aikana Berg loi suhteellisen vähän teoksia. Tunnetuimmat näistä olivat ooppera Wozzeck ja Viulukonsertto; ooppera "Lulu" esitetään myös paljon; "Lyyrinen sarja kvartetille" (1926); Sonaatti pianolle; Kamarikonsertto pianolle, viululle ja 13 puhallinsoittimelle (1925), konsertti-aaria "Wine" (asemalla C. Baudelaire, s. S. George – 1929).

Berg loi työssään uudenlaisia ​​oopperaesitystä ja instrumentaaliteoksia. Ooppera "Wozzeck" on kirjoitettu H. Buchnerin draaman "Woizeck" perusteella. ”Maailman oopperakirjallisuudessa ei ollut esimerkkiä sävellyksestä, jonka sankari oli pieni, arjen tilanteissa näyttelevä, niin hämmästyttävällä helpotuksella piirretty, masentunut ihminen” (M. Tarakanov). Batman Wozzeck, jonka yli hänen kapteeninsa heiluttelee, suorittaa hullun lääkärin sarlataanikokeita ja muuttaa ainoan kalliin olennon – Marien. Wozzeck, joka riistää köyhän elämänsä viimeisen toivon, tappaa Marien, minkä jälkeen hän itse kuolee suossa. Tällaisen juonen ruumiillistuma oli jyrkimmän sosiaalisen tuomitsemisen teko. Groteskin elementtien, naturalismin, kohottavan sanoituksen, traagisten yleistysten yhdistäminen oopperassa vaati uudentyyppisten lauluintonaatioiden kehittämistä – erilaisia ​​resitatiivityyppejä, laulun ja puheen välissä olevaa tekniikkaa (Sprechstimme), melodiassa tunnusomaisia ​​intonaatiokatkoja. ; jokapäiväisten genrejen – laulujen, marssien, valssien, polkojen jne. – musiikillisten piirteiden hypertrofia säilyttäen samalla orkesterin laajan täyteyden. B. Asafjev kirjoitti Wozzeckin musiikillisen ratkaisun yhteensopivuudesta ideologisen konseptin kanssa: ”… En tiedä yhtään muuta nykyoopperaa, joka Wozzeckin lisäksi vahvistaisi musiikin sosiaalista tarkoitusta suorana tunteiden kielenä, varsinkin niin hämmästyttävällä juonen kuin Buechnerin draama, ja niin älykkäällä ja oivaltavalla juonen kattauksella musiikilla, kuten Berg onnistui.

Viulukonsertosta tuli uusi vaihe tämän genren historiassa – se sai requiemin traagisen luonteen. Konsertto kirjoitettiin vaikutelmana 60-vuotiaan tytön kuolemasta, joten se sai omistuksen ”Enkelin muistoksi”. Konserton osat heijastavat kuvia nuoren olennon lyhyestä elämästä ja nopeasta kuolemasta. Alkusoitto välittää haurauden, haurauden ja jonkin verran irtautumista; Elämän iloja symboloiva Scherzo on rakennettu valssien kaikuille, maanviljelijöille, sisältää kansankärnttiläisen melodian; Kadentsa ilmentää elämän romahdusta, johtaa teoksen kirkkaaseen ekspressionistiseen huippukohtaan; Kuoromuunnelmat johtavat puhdistavaan katarsiin, jota symboloi lainaus JS Bachin koraalista (hengellisestä kantaatista nro XNUMX Es ist genug).

Bergin teoksella oli valtava vaikutus XNUMX-luvun säveltäjiin. ja erityisesti neuvostoliittolaisista – D. Šostakovitš, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke ja muut.

V. Kholopova

• Luettelo Alban Bergin tärkeimmistä teoksista →