Kuinka oppia soittamaan nappulaa?

Maassamme nappulan soittaminen houkuttelee monia, jotka haluavat liittyä musiikin pariin. Mutta tästä tilanteesta ei pidä ihmetellä, sillä tämän kauniin sointisoittimen todella kansanmusiikkisoittimen äänet ovat hyvin lähellä ihmisen tunnekokemuksia – iloisia tai surullisia. Ja ne, jotka kiinnittävät oppimiseen maksimaalista huomiota, sinnikkyyttä ja sinnikkyyttä, pystyvät varmasti hallitsemaan nappihaitarinsa itse.

Aloittelijan on helpompi aloittaa soittamaan valmiita (tavallinen kolmirivinen) nappihaitari, jonka oikeassa näppäimistössä on kolme riviä painikkeita. Tällä instrumentilla pelin hallinta onnistuu paljon nopeammin kuin viisirivisellä ammattimaisella – valintavalmiilla – instrumentilla.

Lisäksi mukana tulevan (vasemman) näppäimistön ensimmäinen, tietyt soinnut kuuluvat, kun painat vain yhtä painiketta sormella. Ja valintavalmiilla mallilla mikä tahansa kolmikko voidaan saada samalla tavalla kuin oikealla näppäimistöllä - valikoivasti (eli painamalla useita painikkeita samanaikaisesti eri sormilla). Jokainen painike antaa vain yhden äänen. Totta, valintavalmiin nappihaitarin mukana tuleva näppäimistö voidaan kytkeä rekisterin avulla normaaliin (valmis) asentoon. Mutta se on silti ammattisoitin, jossa on suuri määrä painikkeita sekä vasemmassa että oikeassa koskettimessa, mikä aiheuttaa tarpeetonta ahdistusta aloittelevalle itseoppineelle harmonikkasoittajalle.

Soitinta valittaessa on myös otettava huomioon opiskelijan fyysiset tiedot. Ehkä aluksi olisi aivan oikea päätös ostaa semi-bayan, jolla on vähemmän painoa, mittoja ja painikkeita molemmissa näppäimistöissä.

Kärsimättömien ihmisten tulee ottaa huomioon seuraavat nappiharmonikkaoppimisen kohdat (jotta eivät joutuisi pettymään myöhemmin):

• soitin on tekniikaltaan melko monimutkainen, vaikka ensimmäiset oppitunnit saattavat tuntua epätavallisen mielenkiintoisilta ja jännittäviltä;
• on epätodennäköistä, että pystyt nopeasti oppimaan pelaamaan hyvin, joten sinun on varattava kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä;
• oppimisen helpottamiseksi ja nopeuttamiseksi sinun on hallittava nuotinkirjoitus ja jonkin verran tietoa musiikin teoriasta.

Kaiken sanotun lisäksi ennen tuntia on hyödyllistä muistaa hyvä sanonta toistosta, joka on "oppimisen äiti". Käytännön tunneilla on tarpeen toistaa harjoituksia mahdollisimman usein ja laadukkaammin, joilla pyritään harjoittelemaan erilaisia ​​nappihaitarien soittoteknisiä menetelmiä, kehittämään sormien itsenäisyyttä ja sujuvuutta sekä teroittamaan korvaa musiikkia varten.

Nappulaa voi soittaa sekä istuen että seisten. Mutta parempi on opiskella istuma-asennossa – soittimen pitäminen ilmassa on melko väsyttävää kokeneellekin harmonikkasoittajalle. Seisten pelatessa selkä ja hartiat ovat erityisen väsyneitä.

Työkalulla laskeutumista koskevat säännöt rajoittuvat seuraaviin perusvaatimuksiin.

• Sinun on istuttava sellaisella tuolilla tai jakkaralla, että jalkojen oikealla asettelulla polvet ovat hieman kalteva istuvan henkilön ulkopuolelle.
• Jalkojen oikea asento: vasen jalka on hieman sivussa ja eteenpäin suhteessa oikean jalan jalkaterän sijaintiin, seisoo oikean olkapään linjalla ja muodostaa lähes suoran kulman sekä lattiapinnan että oman jalan kanssa. oma reisi. Tässä tapauksessa molemmat jalat lepäävät lattialla koko jalkojen alueella.
• Oikein istuminen tuolilla tarkoittaa seuraavaa: istuimelle laskeutuminen tulee olla matala - enintään puolet siitä, mieluiten 1/3. Soitettaessa muusikolla on oltava 3 tukipistettä: 2 jalkaa lattialla ja tuolin istuimella. Jos istut täydellä istuimella, jalkojen tuki heikkenee, mikä johtaa harmonikkasoittimen epävakaaseen laskeutumiseen.
• Haitari sijaitsee karvainen vasemman jalan reidessä ja oikean näppäimistön otelauta lepää oikean reiden sisäpuolta vasten. Tämä asento varmistaa soittimen vakauden, kun palkeet puristetaan soiton aikana. Turkin venyttelyssä soittimen pääasiallinen kiinnitysväline on olkahihnat (niillä on tietysti sama rooli turkista puristettaessa, sen lisäksi, että oikean näppäimistön otelauta lepää oikean jalan reiteen).
• Sinun on istuttava suoraan, poikkeamatta vasemmalle tai oikealle millään jalalla. Mutta vartalon lievä kallistus eteenpäin helpottaa soittimen soittamista, mutta kaltevuuskulma riippuu nappihaitarin koosta ja muusikon kokoonpanosta. Tärkeintä on, että työkalun paino putoaa pääasiassa jaloille, ei selkään.

Kuvatun sovituksen seurauksena haitarisoittimen oikea käsi saa koskettimistolla toimintavapautta palkea puristaessa. Hänen ei tarvitse pitää soitinta, jotta se ei siirtyisi oikealle puolelle (tätä roolia esittää, kuten edellä on selitetty, oikean jalan reidellä). Haitarisoittimen siirtyminen vasemmalle turkin venyessä estyy vasen jalka hieman sivuun samaan suuntaan. Lisäksi jälkimmäinen antaa lisävakautta muusikolle instrumentin kanssa johtuen lievästä ulkonemasta eteenpäin suhteessa oikean jalan jalan linjaan.

Aloittelijoille, jotka soittavat nappulaa tyhjästä, on tärkeää järjestää harjoittelu niin, ettei oppimisprosessissa ole pitkiä taukoja. Tarvittaessa päivä tai kaksi on täysin hyväksyttävä tauko töissä ja perheestä huolehtiville aikuisopiskelijoille.

Totta, tässä tarvitaan vanhempien valvontaa, varsinkin harjoittelun alkuvaiheessa, kun sormia harjoitellaan kehittämään itsenäisyyttä, venyttelyä sekä tutkitaan asteikkoja ja nuottia. Monille aikuisille ja melkein kaikille lapsille luokat alkuvaiheessa näyttävät tylsiltä ja epämiellyttäviltä. Myöhemmin, kun tuttujen melodioiden soitto kahdella kädellä alkaa, nuoret harmonikkasoittajat eivät enää tarvitse tiukkaa kontrollia.

Soittimen soittotekniikan alkuhallintatekniikka sisältää kaksi vaihetta:

1. ennen peliä;
2. peli.

Molemmat päävaiheet on jaettu puolestaan ​​kahteen lisäjaksoon.

Peliä edeltävä vaihe on jaettu seuraaviin hetkiin:

• musiikillisten kykyjen ja kuulon kehittymisen aika;
• laskeutumisen harjoittelun ja opiskelijan musiikillisen sävyn muodostumisen aika.

Tulevan muusikon kehitys- ja esiintymiskykyjen tunnistaminen on mahdollista vain opettajan luokissa. Aloittelijalle (mukaan lukien aikuinen) tuskin tulisi mieleen järjestää itsenäisesti kuuntelutunteja itselleen ja vielä varsinkin analysoida sitä. Tätä tarkoitetaan ensisijaisesti tämän jakson tehtävillä ennen peliä. Tähän kuuluu myös laulaminen ja rytmitajun muodostus, joka voidaan myös toteuttaa vain ammattilaisen kanssa.

Peliäänen laskeutumis- ja kehittymisjakso on erittäin tärkeä virstanpylväs aloittelijoiden harjoitteluvaiheessa ennen peliä. Täällä sinun on opittava istumaan instrumentin kanssa oikein, pitämään sitä, suorittamaan sarja harjoituksia itsenäisten sormien liikkeiden ja niiden herkkyyden kehittämiseksi.

Pelivaihe sisältää seuraavat jaksot:

• soittimen oikean ja vasemman koskettimiston opiskelu, mekaniikkatieteen periaatteiden hallitseminen;
• nuotit, soitto korvalla ja nuoteilla.

Aloittelijoille suunnatun mekaniikkatieteen perusperiaatteet voidaan ilmaista seuraavilla säännöillä:

• sinun on laskettava palkeet yhteen suuntaan niin, että riittää soittaa vähintään yksi kappale musiikkikappaleesta tai esimerkiksi soittaa kahden oktaavin asteikko ylöspäin (silloin sen suunta laskee palkeen liike vastakkaiseen suuntaan);
• et voi keskeyttää pitkää nuottia, joka aloitettiin harkitsemattomasti, kun turkki liikkuu yhteen suuntaan, mutta reservin puutteen vuoksi jatkaa sen soundia muuttamalla liikesuuntaa päinvastaiseksi (aloittelijoille tällaisia ​​tekniikoita ei vielä ole saatavilla) ;
• pelatessasi sinun ei tarvitse koskaan venyttää tai puristaa konetta pysähdykseen asti – muista säilyttää pieni liikevara.

Opiskelijan tulee ymmärtää, että nappiharmonikan äänen dynamiikkaa (voimakkuutta) säätelee tarkasti palkeen liikkeen voimakkuus: äänenvoimakkuuden lisäämiseksi palkeet on puristettava tai siirrettävä erilleen nopeammin. Lisäksi muita musiikillisia tekniikoita ja tehosteita (staccato, vibrato ja niin edelleen) esitetään turkilla.

Soittaminen nappiharmonikan oikealla koskettimella (ja myöhemmin vasemmalla) kannattaa aloittaa asteikkojen opiskelulla ja soittamisella. Ensin tietysti soitetaan niitä asteikkoja, joiden äänet eivät ole teräviä (flats) – eli käytetään vain näppäimistön valkoisia näppäimiä. Nämä asteikot ovat C-duuri ja a-molli. Asteikkojen soittaminen kehittää muusikon korvaa, sormien riippumattomuutta, opettaa ne oikeaan sormien järjestykseen soitettaessa pitkiä häviöitä (muodostaa oikean sormituksen) ja edistää nuottien nopeaa muistamista koskettimistolla.

Alla on molemmat mainitut asteikot.

Asteikot tulee soittaa erilaisilla aikakoodeilla: 4/4, 3/4, 6/8 ja 2/4.

Nuotinkirjoituksen avulla voit alkaa "olla ystäviä" jo ennen peliä:

• ymmärtää, että musiikkimerkki itsessään on jonkin määrittelemättömän äänen keston merkintä, ja sauvaan asetettuna se myös ilmaisee tietyn äänen korkeudessa (esimerkiksi "toiseen oktaaviin" tai "mi" ensimmäiset oktaavit);
• Aluksi muista pisimmältä kuulostavat nuotit: kokonaisuus 4 laskulle, puolikas 2 laskulle ja neljännes 1 laskulle;
• oppia kirjoittamaan kuluneiden kestojen muistiinpanoja tavalliselle paperille, selvittämään, mistä osista nuotit koostuvat (itse nuotti on väritön tai musta soikea, rauhallinen);
• tutustu musiikkisauvaan ja diskanttiavaimeen, opi piirtämään diskanttiavain ja musiikkimerkkejä sauvaan (tarvitset nuottivihkon);
• hieman myöhemmin, kun on aika soittaa vasemmalla koskettimella, pohdi samalla tavalla, mitä bassoavaimen “F” sauva on, mitä nuotteja ja missä järjestyksessä se sisältää.

Seuraavaksi kannattaa opetella, mitä oikean näppäimistön painikkeita pitää painaa peräkkäin soittaakseen C-duuriasteikon ensimmäisen oktaavin "do" -sävelestä toisen oktaavin nuottiin "do". Nauhoita nämä äänet (sävelet) sauvaan neljännesnuotteina ja allekirjoita kunkin nuotin oikean käden sormet (sormet), kuten yllä olevassa esimerkissä on kuvattu.

Ota soitin ja soita asteikkoa tarkkailemalla sormitusta (sormeilua) ja äänten kestoa (1 laskulla). Sinun on soitettava asteikko nousevassa liikkeessä ja sitten laskevassa liikkeessä pysähtymättä ja toistamatta toisen oktaavin nuottia "to".

Kun olet oppinut ulkoa C-duurin yhden oktaavin asteikon, sinun on samalla tavalla kirjoitettava muistiin a-mollin yhden oktaavin asteikko (ensimmäisen oktaavin "la":sta toisen oktaavin "la") sormella musiikkikirjassa. Toista sen jälkeen, kunnes se on kokonaan ulkoa.

Mutta sinun ei pitäisi lopettaa tähän. Voit aina ostaa pieniä nuottikokoelmia suosikkikappaleistasi tai maailman suosituista melodioista. Useimmiten niitä myydään vain monofonisten melodioiden muodossa. Aloittelijoille on vain hyödyllistä ja mielenkiintoista purkaa ne melodisella näppäimistöllä. Voit yrittää poimia tuttuja sävellyksiä korvalla. Tällaiset tunnit ovat erittäin hyödyllisiä tuleville muusikoille.

Myöhemmin suoritustasonsa parantamiseksi sekä harjoittelun ensimmäisten vaiheiden läpäisemiseksi haluan suositella aloittelevia harmonikkasoittajia, jotka päättävät oppia soittamaan itse, kuitenkin kääntymään ajoittain ammattimaisten harmonikka- tai harmonikkaopettajien puoleen. auta.

Tietysti voit opiskella itsenäisesti esimerkiksi itseopiskeluoppaan tai nappihaitarikoulun avulla, mutta tällainen prosessi voi kestää pitkään, ellei ikuisesti. On joitain vivahteita, jotka vain kokenut harmonikkasoitin tietää. Bayan on melko vaikea soitin hallita itsenäisesti. Tämä on muistettava ja varauduttava itseoppineen väistämättä mukanaan oleviin virheisiin: väärä istuvuus, irrationaalinen sormitus, huono käsien asento, vääriä säveliä ja sointuja, hermostunutta ja epätasaista soittoa, kyvyttömyys työstää palkeita oikein. On parempi välttää tämä vain muutamalla asiantuntijan oppitunnilla, varsinkin aluksi.