Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Näin Zarathustra puhui." Johdanto

Haluan tuoda iloa ja tarvitsen sitä itse. R. Strauss

R. Strauss – yksi suurimmista saksalaisista säveltäjistä, XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. G. Mahlerin ohella hän oli myös aikansa parhaita kapellimestareita. Glory seurasi häntä nuoresta iästä hänen elämänsä loppuun asti. Nuoren Straussin rohkea innovaatio aiheutti teräviä hyökkäyksiä ja keskustelua. 20-30 luvulla. XNUMX. vuosisadan uusimpien trendien mestarit julistivat säveltäjän teoksen vanhentuneeksi ja vanhanaikaiseksi. Tästä huolimatta hänen parhaat teoksensa ovat säilyneet vuosikymmeniä ja säilyttäneet viehätyksensä ja arvonsa tähän päivään asti.

Perinnöllinen muusikko Strauss syntyi ja kasvoi taiteellisessa ympäristössä. Hänen isänsä oli loistava käyrätorvensoittaja ja työskenteli Münchenin hoviorkesterissa. Varakkaan panimon perheestä kotoisella äidillä oli hyvä musiikillinen tausta. Tuleva säveltäjä sai ensimmäiset musiikkituntinsa häneltä ollessaan 4-vuotias. Perhe soitti paljon musiikkia, joten ei ole yllättävää, että pojan musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhain: 6-vuotiaana hän sävelsi useita näytelmiä ja yritti kirjoittaa alkusoittoa orkesterille. Samanaikaisesti kotimusiikkituntien kanssa Richard kävi lukion kurssin, opiskeli taidehistoriaa ja filosofiaa Münchenin yliopistossa. Münchenin kapellimestari F. Mayer antoi hänelle oppitunteja harmoniasta, muotoanalyysistä ja orkestraatiosta. Osallistuminen amatööriorkesteriin mahdollisti soittimien käytännössä hallitsemisen, ja ensimmäiset säveltäjän kokeet suoritettiin välittömästi. Onnistuneet musiikkitunnit ovat osoittaneet, että nuoren miehen ei tarvitse mennä konservatorioon.

Straussin varhaiset sävellykset kirjoitettiin maltillisen romantiikan puitteissa, mutta erinomainen pianisti ja kapellimestari G. Bülow, kriitikko E. Hanslik ja. I. Brahms näki heissä nuoren miehen suuren lahjakkuuden.

Bülowin suosituksesta Straussista tulee hänen seuraajansa – Saksi-Meidingenin herttuan hoviorkesterin päällikkö. Mutta nuoren muusikon kuohuva energia oli täynnä provinsseja, ja hän lähti kaupungista siirtyen kolmanneksi Kapellmeisteriksi Münchenin hovioopperaan. Matka Italiaan jätti elävän vaikutelman, joka heijastuu sinfoniseen fantasiaan "From Italy" (1886), jonka kiivas finaali aiheutti kiivasta keskustelua. Kolmen vuoden kuluttua Strauss siirtyy palvelemaan Weimar Court Theatreen ja kirjoittaa oopperoiden näyttämisen ohella sinfonisen runonsa Don Juan (3), joka nosti hänet näkyvälle paikalle maailmantaidetta. Bülow kirjoitti: "Don Juan…" oli ehdottoman ennenkuulumaton menestys. Strauss-orkesteri loisti täällä ensimmäistä kertaa Rubensin värien voimalla, ja runon iloisessa sankarissa monet tunnistivat säveltäjän omakuvan. Vuosina 1889-1889. Strauss luo useita eläviä sinfonisia runoja: "Til Ulenspiegel", "Näin puhui Zarathustra", "Sankarin elämä", "Kuolema ja valaistuminen", "Don Quijote". Ne paljastivat säveltäjän suuren lahjakkuuden monin tavoin: upea kirkkaus, orkesterin säkenöivä soundi, musiikin kielen rohkeus. "Home Symphony" (98) luominen päättää Straussin teoksen "sinfonisen" ajanjakson.

Tästä lähtien säveltäjä omistautuu oopperaan. Hänen ensimmäiset kokeilunsa tässä genressä ("Guntram" ja "Without Fire") sisältävät jälkiä suuren R. Wagnerin vaikutuksesta, jonka titaanista työtä kohtaan Strauss, hänen sanojensa mukaan, tunsi "rajaton kunnioitus".

Vuosisadan vaihteessa Straussin maine levisi kaikkialle maailmaan. Hänen tuotantoaan Mozartin ja Wagnerin oopperoista pidetään esimerkillisinä. Sinfonisena kapellimestarina Strauss on kiertänyt Englannissa, Ranskassa, Belgiassa, Hollannissa, Italiassa ja Espanjassa. Vuonna 1896 hänen kykyjään arvostettiin Moskovassa, jossa hän vieraili konserteilla. Vuonna 1898 Strauss kutsuttiin Berliinin hovioopperan kapellimestariksi. Hän näyttelee merkittävää roolia musiikkielämässä; järjestää saksalaisten säveltäjien kumppanuuden, hänet värvää Saksan yleisen musiikkiliiton puheenjohtaja, esittelee Säveltäjien tekijänoikeuksien suojaa koskevaa lakiesitystä Reichstagille. Täällä hän tapasi R. Rollandin ja G. Hofmannsthalin, lahjakkaan itävaltalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan, joiden kanssa hän oli tehnyt yhteistyötä noin 30 vuotta.

Vuosina 1903-08. Strauss luo oopperat Salome (perustuu O. Wilden draamaan) ja Elektra (perustuu G. Hofmannsthalin tragediaan). Niissä säveltäjä on täysin vapautettu Wagnerin vaikutuksista.

Raamatulliset ja muinaiset tarinat eurooppalaisen dekadenssin merkittävien edustajien tulkinnassa saavat ylellisen ja häiritsevän värin, kuvaavat muinaisten sivilisaatioiden rappeutumisen tragediaa. Straussin rohkea musiikillinen kieli, erityisesti "Electrassa", jossa säveltäjä omien sanojensa mukaan "saavutti modernin korvan havaitsemiskyvyn äärirajat" herätti vastustusta esiintyjissä ja kriitikoissa. Mutta pian molemmat oopperat aloittivat voittomarssinsa Euroopan näyttämöillä.

Vuonna 1910 säveltäjän teoksessa tapahtui käännekohta. Keskellä myrskyisää kapellimestaritoimintaa hän luo oopperoistaan ​​suosituimman Der Rosenkavalierin. Wieniläisen kulttuurin vaikutus, esitykset Wienissä, ystävyys wieniläisten kirjailijoiden kanssa, pitkäaikainen sympatia hänen kaimansa Johann Straussin musiikkia kohtaan – kaikki tämä ei voinut olla heijastumatta musiikkiin. Oopperavalssi, Wienin romanssin innostama, jossa hauskoja seikkailuja, koomisia juonitteluja naamioitunein, koskettavia suhteita lyyristen sankarien välillä, Rosenkavalier oli loistava menestys Dresdenin ensi-illassa (1911) ja valloitti pian näyttämöt. monissa maissa, josta tuli yksi XX-luvun suosituimmista oopperoista.

Straussin epikurolainen lahjakkuus kukoistaa ennennäkemättömällä leveydellä. Pitkästä Kreikan matkasta vaikuttunut hän kirjoitti oopperan Ariadne auf Naxos (1912). Siinä, kuten myöhemmin luoduissa oopperoissa Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) ja The Love of Danae (1940), säveltäjä XNUMX-luvun muusikon asemasta. kunnioitti muinaisen Kreikan kuvia, joiden kevyt harmonia oli niin lähellä hänen sieluaan.

Ensimmäinen maailmansota aiheutti sovinismin aallon Saksassa. Tässä ympäristössä Strauss onnistui säilyttämään tuomion riippumattomuuden, rohkeuden ja ajatuksen selkeyden. Rollandin sodanvastaiset tunteet olivat säveltäjälle läheisiä, eivätkä sotiviin maihin joutuneet ystävät muuttaneet kiintymystään. Säveltäjä löysi pelastuksen, oman tunnustuksensa mukaan, "ahkerasta työstä". Vuonna 1915 hän sai valmiiksi värikkään Alppien sinfonian, ja vuonna 1919 hänen uusi oopperansa esitettiin Wienissä Hofmannsthalin libretoon Nainen ilman varjoa.

Samana vuonna Straussista tulee 5 vuodeksi yhden maailman parhaista oopperataloista - Wienin oopperan johtaja, hän on yksi Salzburgin festivaalien johtajista. Säveltäjän 60-vuotisjuhlan kunniaksi hänen teokselleen omistettuja festivaaleja järjestettiin Wienissä, Berliinissä, Münchenissä, Dresdenissä ja muissa kaupungeissa.

Straussin luovuus on hämmästyttävää. Hän luo laulusyklejä IV Goethen, W. Shakespearen, C. Brentanon, G. Heinen runoihin, "iloinen wieniläinen baletti" "Shlagober" ("kermavaahto", 1921), "porvarikomedia sinfonisilla välikappaleilla" ooppera ” Intermezzo (1924), lyyrinen musiikillinen komedia wieniläisestä elämästä Arabella (1933), koominen ooppera Hiljainen nainen (perustuu B. Johnsonin juoniin, yhteistyössä S. Zweigin kanssa).

Hitlerin noustessa valtaan natsit yrittivät ensin värvätä palvelukseensa huomattavia saksalaisen kulttuurin henkilöitä. Kysymättä säveltäjältä lupaa Goebbels nimitti hänet Imperial Music Chamberin johtajaksi. Strauss, joka ei nähnyt tämän liikkeen kaikkia seurauksia, hyväksyi viran toivoen vastustavansa pahaa ja myötävaikuttavansa saksalaisen kulttuurin säilyttämiseen. Mutta natsit ilman seremoniaa arvovaltaisimman säveltäjän kanssa määräsivät omat säännöt: he kielsivät matkan Salzburgiin, jonne saksalaiset emigrantit tulivat, he vainosivat libretisti Strauss S. Zweigia hänen "ei-arjalaisen" alkuperänsä vuoksi ja tällä he kielsivät oopperan Hiljainen nainen esittämisen. Säveltäjä ei kyennyt hillitsemään närkästystään kirjeessä ystävälle. Gestapo avasi kirjeen, ja sen seurauksena Straussia pyydettiin eroamaan. Strauss ei kuitenkaan voinut luopua luovuudesta katsoessaan natsien toimintaa inhottavasti. Hän ei pysty enää tekemään yhteistyötä Zweigin kanssa, vaan etsii uutta libretistiä, jonka kanssa hän luo oopperat Day of Peace (1936), Daphne ja Danaen rakkaus. Straussin viimeinen ooppera Capriccio (1941) ilahduttaa jälleen ehtymättömällä voimallaan ja inspiraation kirkkaudellaan.

Toisen maailmansodan aikana, kun maa oli raunioina, Münchenin, Dresdenin ja Wienin teatterit romahtivat pommituksen alla, Strauss jatkaa työskentelyä. Hän kirjoitti surullisen teoksen jousille "Metamorphoses" (1943), romansseja, joista yhden hän omisti G. Hauptmannin 80-vuotisjuhlille, orkesterisarjat. Sodan päätyttyä Strauss asui Sveitsissä useita vuosia, ja 85-vuotissyntymäpäivänsä aattona hän palasi Garmischiin.

Straussin luova perintö on laaja ja monipuolinen: oopperoita, baletteja, sinfonisia runoja, musiikkia dramaattisiin esityksiin, kuoroteoksia, romansseja. Säveltäjä sai inspiraationsa useista kirjallisista lähteistä: F. Nietzsche ja JB Moliere, M. Cervantes ja O. Wilde. B. Johnson ja G. Hofmannsthal, JW Goethe ja N. Lenau.

Straussin tyylin muodostuminen tapahtui R. Schumannin, F. Mendelssohnin, I. Brahmsin, R. Wagnerin saksalaisen musiikillisen romantiikan vaikutuksesta. Hänen musiikkinsa kirkas omaperäisyys ilmeni ensin sinfonisessa runossa "Don Juan", joka avasi kokonaisen gallerian ohjelmateoksia. Niissä Strauss kehitti G. Berliozin ja F. Lisztin ohjelmasinfonismin periaatteita sanoen uuden sanan tällä alueella.

Säveltäjä antoi korkeita esimerkkejä yksityiskohtaisen runokonseptin synteesistä mestarillisesti harkitulla ja syvästi yksilöllisellä musiikillisella muodolla. "Ohjelmamusiikki nousee taiteellisuuden tasolle, kun sen tekijä on ensisijaisesti inspiroitunut ja taitava muusikko." Straussin oopperat ovat XNUMX-luvun suosituimpia ja usein esitettyjä teoksia. Kirkas teatraalisuus, viihdyttävä (ja joskus hämmentävä) juonittelu, voittaneet lauluosuudet, värikäs, virtuoosinen orkesteripartituuri – kaikki tämä houkuttelee esiintyjiä ja kuuntelijoita. Oopperagenren (ensisijaisesti Wagnerin) korkeimmat saavutukset syvästi hallitseva Strauss loi alkuperäisiä esimerkkejä sekä traagisesta (Salome, Electra) että koomista oopperasta (Der Rosenkavalier, Arabella). Oopperadramaturgian stereotyyppistä lähestymistapaa välttävä ja valtavan luovan mielikuvituksen omaava säveltäjä luo oopperoita, joissa komedia ja lyriikka, ironia ja draama yhdistyvät oudosti mutta varsin orgaanisesti. Joskus Strauss ikään kuin vitsillä sulattaa tehokkaasti eri aikakerroksia luoden dramaattisen ja musiikillisen hämmennyksen ("Ariadne auf Naxos").

Straussin kirjallinen perintö on merkittävää. Orkesterin suurin mestari, hän tarkisti ja täydensi Berliozin instrumentointia käsittelevää traktaattia. Hänen omaelämäkerrallinen kirjansa "Reflections and Reminiscences" on mielenkiintoinen, siellä on laaja kirjeenvaihto hänen vanhempiensa, R. Rollandin, G. Bülovin, G. Hofmannsthalin, S. Zweigin kanssa.

Straussin esiintyminen ooppera- ja sinfoniakapellimestarina kestää 65 vuotta. Hän esiintyi konserttisaleissa Euroopassa ja Amerikassa, esitti oopperaesityksiä teattereissa Itävallassa ja Saksassa. Lahjakkuutensa mittakaavassa häntä verrattiin sellaisiin kapellimestaritaiteen huipputekijöihin kuin F. Weingartner ja F. Motl.

Hänen ystävänsä R. Rolland arvioi Straussia luovana ihmisenä: ”Hänen tahtonsa on sankarillinen, valloittava, intohimoinen ja voimakas suuruuteen. Tähän Richard Strauss on loistava, tähän hän on ainutlaatuinen tällä hetkellä. Se tuntee vallan, joka hallitsee ihmisiä. Nämä sankarilliset näkökohdat tekevät hänestä seuraajan jollekin Beethovenin ja Wagnerin ajatuksista. Juuri nämä näkökohdat tekevät hänestä yhden runoilijoista – ehkä modernin Saksan suurimman…”

V. Iljeva

• Richard Straussin oopperateokset →
• Richard Straussin sinfoniset teokset →
• Luettelo Richard Straussin teoksista →

Richard Strauss on säveltäjä, jolla on erinomainen taito ja valtava luova tuottavuus. Hän kirjoitti musiikkia kaikissa genreissä (paitsi kirkkomusiikkia). Rohkea uudistaja, monien uusien musiikillisen kielen tekniikoiden ja keinojen keksijä, Strauss oli alkuperäisten instrumentaali- ja teatterimuotojen luoja. Säveltäjä syntetisoi erilaisia ​​klassis-romanttisia sinfoniatyyppejä yksiosaiseen ohjelmasinfoniiseen runoon. Hän hallitsi yhtä lailla ilmaisutaiteen ja esittämistaiteen.

Melodika Strauss on monipuolinen ja kirjava, kirkas diatonisuus korvataan usein kromaattisella. Straussin oopperoiden melodioissa saksalaisen, itävaltalaisen (wienin – lyyrisessä komediossa) rinnalla esiintyy kansallisväriä; ehdollinen eksotiikka hallitsee joissakin teoksissa ("Salome", "Electra").

Hienosti erotetut keinot rytmi. Hermostuneisuus, monien aiheiden impulsiivisuus liittyy usein mittarin muutoksiin, epäsymmetrisiin rakenteisiin. Epätasaisten soiniteettien värähtelevä sykkiminen saavutetaan erilaisten rytmi- ja melodisten rakenteiden polyfonialla, kankaan polyrytmisuudella (erityisesti Intermezzossa, Cavalier des Rosesissa).

In Harmonia säveltäjä seurasi Wagneria ja lisäsi sen sujuvuutta, epävarmuutta, liikkuvuutta ja samalla loistoa, joka on erottamaton instrumentaalisävelten ilmeikkäästä loistosta. Straussin harmonia on täynnä viiveitä, apu- ja ohitusääniä. Straussin harmoninen ajattelu on pohjimmiltaan tonaalista. Ja samaan aikaan Strauss esitteli erityisenä ilmaisuvälineenä kromatismit, polytonaaliset peitot. Äänen jäykkyys nousi usein humoristisena välineenä.

Strauss saavutti alalla erinomaisen taidon orkestrointi, käyttämällä instrumenttien sävyjä kirkkaina väreinä. Elektran luomisvuosina Strauss oli edelleen laajentuneen orkesterin voiman ja loiston kannattaja. Myöhemmin maksimaalisesta läpinäkyvyydestä ja kustannussäästöistä tulee säveltäjän ihanne. Strauss oli yksi ensimmäisistä, joka käytti harvinaisten instrumenttien (altto huilu, pieni klarinetti, heckelphone, saksofoni, oboe d'amore, helistin, teatteriorkesterin puhallinsoittimet) sointisävyjä.

Straussin teos on yksi suurimmista ilmiöistä 19- ja 20-luvun lopun musiikkikulttuurissa. Se liittyy syvästi klassisiin ja romanttisiin perinteisiin. Kuten 19-luvun romantiikan edustajat, Strauss pyrki ilmentämään monimutkaisia ​​filosofisia käsitteitä, lisäämään lyyristen kuvien ilmaisua ja psykologista monimutkaisuutta sekä luomaan satiirisia ja groteskeja musiikillisia muotokuvia. Samalla hän välitti inspiraatiolla korkean intohimon, sankarillisen impulssin.

Taiteellisen aikakautensa vahvaa puolta – kritiikin henkeä ja uutuudenhalua – heijastava Strauss koki ajan kielteisiä vaikutuksia, sen ristiriitaisuuksia samalla tavalla. Strauss hyväksyi sekä wagnerilaisuuden että nietzscheismin, eikä hän vastustanut kauneutta ja kevytmielisyyttä. Luovan työnsä alkuvaiheessa säveltäjä rakasti sensaatiota, järkytti konservatiivista yleisöä ja asetti ennen kaikkea käsityötaidon loiston, luovan työn hienostuneen kulttuurin. Kaikesta Straussin teosten taiteellisten käsitteiden monimutkaisuudesta huolimatta niistä puuttuu usein sisäinen draama, konfliktin merkitys.

Strauss kävi läpi myöhäisromantiikan illuusioita ja tunsi esiromanttisen taiteen korkean yksinkertaisuuden, erityisesti Mozartin, jota hän rakasti, ja elämänsä lopussa hän tunsi jälleen vetovoimaa syvään tunkeutuvaan lyriikkaan, joka oli vapaa ulkoisesta näyttävyydestä ja esteettisistä ylilyönneistä. .

OT Leontieva

• Richard Straussin oopperateokset →
• Richard Straussin sinfoniset teokset →
• Luettelo Richard Straussin teoksista →