Albert Roussel |

Albert Roussel

A. Rousselin, yhden 25-luvun ensimmäisen puoliskon merkittävimmistä ranskalaisista säveltäjistä, elämäkerta on epätavallinen. Hän vietti nuoret vuodet purjehtien Intian ja Tyynellämerellä, kuten N. Rimski-Korsakovin, hän vieraili eksoottisissa maissa. Merivoimien upseeri Roussel ei edes ajatellut musiikkia ammattina. Vasta 1894-vuotiaana hän päätti omistautua kokonaan musiikille. Hetken epäröinnin ja epäilyksen jälkeen Roussel pyytää eroa ja asettuu pikkukaupunkiin Roubaixiin. Täällä hän aloittaa tunnit sopusoinnussa paikallisen musiikkikoulun johtajan kanssa. Lokakuun 4. päivästä lähtien Roussel asuu Pariisissa, jossa hän ottaa sävellystunteja E. Gigotilta. 1902 vuoden jälkeen hän tuli Schola cantorum V. d'Andyn sävellysluokkaan, jossa hänet kutsuttiin jo vuonna XNUMX kontrapunktin professorin virkaan. Siellä hän opetti ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen asti. Rousselin tunnille osallistuvat säveltäjät, jotka ovat myöhemmin saavuttaneet merkittävän paikan Ranskan musiikkikulttuurissa, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Rousselin ensimmäiset sävellykset, jotka esitettiin hänen johdollaan vuonna 1898 ja saivat palkinnon Säveltäjäyhdistyksen kilpailussa, eivät ole säilyneet. Vuonna 1903 L. Tolstoin romaanin inspiroima sinfoninen teos "Resurrection" esitettiin National Musical Societyn konsertissa (johti A. Corto). Ja jo ennen tätä tapahtumaa Rousselin nimi tulee tunnetuksi musiikkipiireissä hänen kamari- ja laulusävellyksiensä ansiosta (Trio pianolle, viululle ja sellolle, Neljä runoa äänelle ja pianolle A. Renierin säkeisiin, "Tunnit kuluvat") pianolle).

Kiinnostus itään kohtaan saa Rousselin jälleen tekemään suuren matkan Intiaan, Kambodžaan ja Ceyloniin. Säveltäjä ihailee jälleen majesteettisia temppeleitä, osallistuu varjoteatteriesityksiin, kuuntelee gamelan-orkesteria. Muinaisen intialaisen Chittorin kaupungin rauniot, jossa Padmavati aikoinaan hallitsi, tekevät häneen suuren vaikutuksen. Itä, jonka musiikilliseen taiteeseen Roussel tutustui nuoruudessaan, rikasti merkittävästi hänen musiikillista kieltään. Alkuvuosien teoksissa säveltäjä käyttää intialaisen, kambodžalaisen ja indonesialaisen musiikin tunnusomaisia ​​intonaatiopiirteitä. Idän kuvat näkyvät erityisen elävästi Suuressa oopperassa (1923) esitetyssä ooppera-baletissa Padmavati, joka on menestynyt hyvin. Myöhemmin, 30-luvulla. Roussel on yksi ensimmäisistä, joka käytti teoksessaan niin sanottuja eksoottisia muotoja – antiikin kreikkalaista, kiinalaista, intialaista (sonaatti viululle ja pianolle).

Roussel ei pakene impressionismin vaikutusta. Yksinäytöksisessä baletissa Hämähäkin juhla (1912) hän loi partituurin, joka on tunnettu kuvien upeasta kauneudesta, elegantista, kekseliästä orkestraatiosta.

Osallistuminen ensimmäiseen maailmansotaan oli käännekohta Rousselin elämässä. Palattuaan edestä, säveltäjä muuttaa luovaa tyyliään. Hän yhtyy uusklassismin uuteen suuntaukseen. "Albert Roussel jättää meidät", kirjoitti kriitikko E. Viyermoz, impressionismin kannattaja, "lähdetään hyvästelemättä, hiljaa, keskittyneesti, hillittynä... Hän lähtee, hän lähtee, hän lähtee. Mutta missä? Poikkeaminen impressionismista näkyy jo toisessa sinfoniassa (1919-22). Kolmannessa (1930) ja neljännessä sinfoniassa (1934-35) säveltäjä astuu yhä enemmän uudelle tielle luoden teoksia, joissa rakentava periaate nousee yhä enemmän esiin.

20-luvun lopulla. Rousselin kirjoitukset ovat tulleet kuuluisiksi ulkomailla. Vuonna 1930 hän vierailee Yhdysvalloissa ja on läsnä kolmannen sinfoniansa esityksessä Bostonin sinfoniaorkesterin johdolla S. Koussevitzkyn johdolla, jonka tilauksesta se on kirjoitettu.

Rousselilla oli suuri auktoriteetti opettajana. Hänen oppilaidensa joukossa on monia kuuluisia 1935-luvun säveltäjiä: edellä mainittujen lisäksi B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Vuodesta 1937 elämänsä loppuun (XNUMX) Roussel oli Ranskan Popular Musical Federationin puheenjohtaja.

Ideaaliaan määritellessään säveltäjä sanoi: "Hengellisten arvojen kultti on jokaisen sivistyneeksi väittävän yhteiskunnan perusta, ja muiden taiteiden joukossa musiikki on näiden arvojen herkin ja ylevin ilmaus."

V. Iljeva

koostumukset:

oopperat – Padmavati (ooppera-baletti, op. 1918; 1923, Pariisi), Lyyran synty (lyriikka, La Naissance de la lyre, 1925, Pariisi), Caroline-tädin testamentti (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc) , tšekin kielellä . lang. 1937, Pariisi, ranskaksi); baletit – Hämähäkin juhla (Le festin de l'araignee. 1-näytös pantomiimibaletti; 1913, Pariisi), Bacchus ja Ariadne (1931, Pariisi), Aeneas (kuoron kanssa; 1935, Bryssel); Loitsut (Evocations, solisteille, kuorolle ja orkesterille, 1922); orkesterille – 4 sinfoniaa (Metsän runo – La Poeme de la foret, ohjelmallinen, 1906; 1921, 1930, 1934), sinfoniset runot: Sunnuntai (ylösnousemus, L. Tolstoin mukaan, 1903) ja kevätjuhla (Pour une fete de printemps, 1920) ), sarja F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite sarja (1929), Flanderin rapsodia (Rapsodie flamande, 1936), sinfonia jousiorkesterille. (1934); Sävellykset sotilasorkesterille; instrumentille ja orkesterille – fp. konsertto (1927), konsertto wlc:lle. (1936); kamariinstrumentaaliset yhtyeet – duetto fagottille kontrabassolla (tai vlc.:llä, 1925), trio – s. (1902), kielet (1937), huilulle, alttoviululle ja bassokaiuttimelle. (1929), jouset. kvartetti (1932), divertismentti sekstetille (hengellinen kvintetti ja piano, 1906), sonaatteja Skr. fp:n kanssa. (1908, 1924), kappaletta pianolle, uruille, harpulle, kitaralle, huilulle ja klarinetille pianon kanssa; kuorot; laulut; musiikkia draamateatteriesityksiin, mukaan lukien R. Rollandin näytelmä "14. heinäkuuta" (yhdessä A. Honeggerin ja muiden kanssa, 1936, Pariisi).

Kirjalliset teokset: Osaa valita, (P., 1936); Ajatuksia musiikista tänään, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Viitteet: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (venäjäksi – Jourdan-Morhange E., Ystäväni on muusikko, M., 1966); Schneerson G., Ranskalainen musiikki 1964-luvulta, Moskova, 1970, XNUMX.