Maksim Sozontovitš Berezovski |

Maxim Berezovski

XNUMX-luvun toisen puoliskon erinomaisen venäläisen säveltäjän luovuus. M. Berezovski ja hänen kuuluisan aikalaisensa D. Bortnyanskyn teos merkitsivät uuden, klassistisen vaiheen alkua Venäjän musiikkitaiteessa.

Säveltäjä syntyi Chernihivin alueella. Väitetään, että hän sai alkuperäisen musiikillisen koulutuksensa Gluhovin musiikkikoulussa, joka oli kuuluisa lauluperinteistään, ja jatkoi sitä sitten Kiovan teologisessa akatemiassa. Saavuttuaan Pietariin (1758) nuori mies määrättiin kauniin äänensä ansiosta valtaistuimen perillisen Peter Fedorovichin muusikoiden henkilökuntaan, missä hän alkoi saada sävellystunteja F. Zoppikselta ja laulua. italialaiselta opettajalta Nunzianilta. 1750-60-luvun vaihteessa. Berezovski oli jo tehnyt tärkeitä rooleja F. Arayan ja V. Manfredinin oopperoissa, jotka esitettiin hovilavalla kilpaillen taidoissaan ja virtuoosisuudessaan parhaiden italialaisten laulajien kanssa. Vuonna 1762 tapahtuneen palatsin vallankaappauksen jälkeen Katariina II siirsi Berezovskin, kuten muutkin Pietari III:n osavaltion taiteilijat, italialaiseen seurueeseen. Lokakuussa 1763 säveltäjä meni naimisiin ryhmän tanssijan Franziska Iberscherin kanssa. Oopperaesitysten sooloosien kanssa puhuessaan Berezovski lauloi myös hovikuorossa, mikä johti säveltäjän kiinnostukseen kuorotyylilajeihin. Elämäkertakirjailija P. Vorotnikovin mukaan hänen ensimmäiset hengelliset konserttinsa ("Tulkaa katsomaan", "Kaikki kielet", "Kiitämme Jumalaa sinulle", "Herra hallitsee", "Kiittäkää Herraa taivaasta") osoittivat hänen poikkeuksellista lahjakkuus ja hyvä kontrapunktin ja harmonian lakien tuntemus. Toukokuussa 1769 Berezovski lähetettiin Italiaan parantamaan ammattitaitoaan. Legendan mukaan hän opiskeli kuuluisassa Bolognan akatemiassa erinomaisen teoreetikko ja opettaja Padre Martinin johdolla.

15. toukokuuta 1771, hieman myöhemmin kuin WA Mozart, suoritettuaan kokeen yhdessä tšekkiläisen säveltäjän I. Myslivechekin kanssa, Berezovsky hyväksyttiin Akatemian jäseneksi. Vuonna 1773 hän loi Livornoon tilauksensa ensimmäisen ja luultavasti ainoan oopperansa Demofontin, jonka menestys mainittiin Livornon sanomalehdessä: "Viimeisen karnevaalin aikana näytettyjen esitysten joukossa on mainittava Hänen Majesteettinsa palveluksessa. koko Venäjän keisarinna, signori Maksim Berezovski, joka yhdistää eloisuuden ja hyvän maun musiikilliseen tietoon. Ooppera "Demofont" tiivisti Berezovskin elämän "italialaisen" ajanjakson – 19. lokakuuta 1773 hän lähti Italiasta.

Palattuaan Venäjälle luovien voimiensa parhaimmillaan Berezovski ei vastannut hovissa oikeaa asennetta lahjakkuuteensa. Arkistoasiakirjojen perusteella säveltäjää ei koskaan nimitetty Bolognan Akatemian jäsenen arvoa vastaavaan palvelukseen. Lähestyttyään G. Potemkinin kanssa Berezovski luotti jonkin aikaa asemaan ehdotetussa musiikkiakatemiassa maan eteläosassa (Berezovskin lisäksi prinssi aikoi houkutella myös J. Sartia ja I. Khandoshkinia). Mutta Potemkin-projektia ei koskaan toteutettu, ja Berezovsky jatkoi työskentelyä kappelissa tavallisena työntekijänä. Tilanteen toivottomuus, säveltäjän henkilökohtainen yksinäisyys viime vuosina johti siihen, että sairastuessaan kuumeeseen maaliskuussa 1777 Berezovsky teki itsemurhan yhdessä taudin hyökkäyksestä.

Säveltäjän luovan perinnön kohtalo on dramaattinen: suurin osa koko 4. vuosisadan aikana esitellyistä teoksista säilyi pitkään käsikirjoituksissa ja säilytettiin Hovikappelissa. Vuosisadamme alussa ne katosivat peruuttamattomasti. Berezovskin instrumentaalisista teoksista tunnetaan yksi sonaatti viululle ja cembalolle C-duuri. Italiassa näytellyn oopperan "Demofont" partituuri on kadonnut: vain 1818 aariaa on säilynyt tähän päivään. Lukuisista hengellisistä sävellyksistä on säilynyt vain liturgia ja muutama hengellinen konsertto. Niitä ovat The Lord Reign, joka on varhaisin esimerkki klassistisesta kuorosyklistä Venäjällä, ja Don't Reject Me in Old Age, josta tuli säveltäjän teoksen huipentuma. Tällä konsertolla on onnellisempi kohtalo verrattuna muihin viime vuosien teoksiin. Suosionsa ansiosta se tuli laajalle levinneeksi ja painettiin kahdesti 1841. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. (XNUMX, XNUMX).

Konserton melodian, polyfonisen tekniikan, harmonian ja figuratiivisen rakenteen vaikutus on jäljitettävissä Berezovskin nuorempien aikalaisten – Bortnyanskyn, S. Degtyarevin, A. Vedelin – tuotannossa. Varsinaisena musiikkitaiteen mestariteoksena "Älä hylkää" -konsertti merkitsee klassisen vaiheen alkua kotimaisen kuoroluuvuuden kehityksessä.

Jopa yksittäiset näytteet Berezovskin teoksista antavat meille mahdollisuuden puhua säveltäjän genreintressien laajuudesta, hänen musiikissaan kansallisen melodian orgaanisesta yhdistelmästä yleiseurooppalaisten tekniikoiden ja kehitysmuotojen kanssa.

A. Lebedeva