Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Nilakantan stanzas (Fjodor Chaliapin)

Tällaista suloisuutta, melodioiden ja rytmien rikkautta, niin erinomaista instrumentointia ei ole baletissa koskaan nähty. P. Tšaikovski

XNUMX. vuosisadan ranskalaiset säveltäjät L. Delibesin teoksille on ominaista ranskalaisen tyylin erityinen puhtaus: hänen musiikkinsa on tiivistä ja värikästä, melodista ja rytmisesti joustavaa, nokkelaa ja vilpitöntä. Säveltäjän elementti oli musiikkiteatteri, ja hänen nimestään tuli synonyymi XNUMX-luvun balettimusiikin innovatiivisille suuntauksille.

Delibes syntyi musikaaliperheeseen: hänen isoisänsä B. Batiste oli solisti Pariisin Opera-Comiquessa ja hänen setänsä E. Batiste oli urkuri ja professori Pariisin konservatoriossa. Äiti antoi tulevalle säveltäjälle musiikillisen peruskoulutuksen. XNUMX-vuotiaana Delibes tuli Pariisiin ja astui konservatorioon A. Adamin sävellysluokkaan. Samaan aikaan hän opiskeli F. Le Coupetin johdolla pianoluokassa ja F. Benois'n johdolla urkuluokassa.

Nuoren muusikon ammatillinen elämä alkoi vuonna 1853 pianisti-säestäjänä Lyric Opera Housessa (Theatre Lyrique). Delibesin taiteellisen maun muodostumista määräsi pitkälti ranskalaisen lyyrisen oopperan estetiikka: sen figuratiivinen rakenne, musiikki, joka on kyllästetty jokapäiväisillä melodioilla. Tällä hetkellä säveltäjä ”säveltää paljon. Häntä houkuttelee musiikillinen näyttämötaide – operetit, yksinäytöksiset sarjakuvat. Juuri näissä sävellyksistä hiotaan tyyliä, kehittyy täsmällisen, tiiviin ja täsmällisen luonnehdinnan taitoa, värikästä, selkeää, eloisaa musiikkiesitystä, teatterimuotoa parannetaan.

60-luvun puolivälissä. Pariisin musiikki- ja teatterihahmot kiinnostuivat nuoresta säveltäjästä. Hänet kutsuttiin töihin Grand Operan toisena kuoronjohtajana (1865-1872). Samaan aikaan hän kirjoitti yhdessä L. Minkusin kanssa musiikin balettiin "The Stream" ja divertismentin "The Path Strawn with Flowers" Adamin baletille "Le Corsair". Nämä lahjakkaat ja kekseliäät teokset toivat Delibesille ansaitun menestyksen. Grand Opera hyväksyi säveltäjän seuraavan teoksen tuotantoon vasta 4 vuotta myöhemmin. Niistä tuli baletti "Coppelia eli tyttö emalisilmäisillä silmillä" (1870, perustuu TA Hoffmannin novelliin "The Sandman"). Hän toi Delibesille eurooppalaisen suosion ja hänestä tuli hänen työnsä maamerkki. Tässä työssä säveltäjä osoitti syvää balettitaiteen ymmärrystä. Hänen musiikilleen on ominaista ilmaisun ja dynamiikan lakonismi, plastisuus ja värikkyys, tanssimallin joustavuus ja selkeys.

Säveltäjän maine vahvistui entisestään, kun hän loi baletin Sylvia (1876, perustuu T. Tasson dramaattiseen pastoraaliin Amintaan). P. Tšaikovski kirjoitti tästä teoksesta: "Kuulin Leo Delibesin baletin Sylvia, kuulin sen, koska tämä on ensimmäinen baletti, jossa musiikki ei ole vain pääasia, vaan myös ainoa kiinnostuksen kohde. Mikä viehätys, mikä grace, mikä rikkaus melodista, rytmistä ja harmonista!

Delibesin oopperat: "Näin sanoi kuningas" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) saivat myös laajaa suosiota. Jälkimmäinen oli säveltäjän merkittävin oopperateos. ”Lakmassa” kehitetään lyyrisen oopperan perinteitä, jotka niin houkuttelivat kuuntelijoita Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Tämä itämaiseen juoniin kirjoitettu, intialaisen tytön Lakmen ja englantilaisen sotilaan Geraldin traagiseen rakkaustarinaan perustuva ooppera on täynnä totuudenmukaisia, realistisia kuvia. Teoksen partituurin ilmeikkäimmät sivut on omistettu sankarittaren henkisen maailman paljastamiselle.

Sävellyksen ohella Delibes kiinnitti paljon huomiota opetukseen. Vuodesta 1881 hän oli professori Pariisin konservatoriossa. Hyväntekevä ja sympaattinen henkilö, viisas opettaja, Delibes tarjosi paljon apua nuorille säveltäjille. Vuonna 1884 hänestä tuli Ranskan taideakatemian jäsen. Delibesin viimeinen sävellys oli ooppera Cassia (keskeneräinen). Hän osoitti jälleen kerran, että säveltäjä ei koskaan pettänyt luovia periaatteitaan, tyylin hienostuneisuutta ja eleganssia.

Delibesin perintö on keskittynyt pääasiassa musiikin näyttämötanreihin. Hän kirjoitti yli 30 teosta musiikkiteatterille: 6 oopperaa, 3 balettia ja monia operetteja. Säveltäjä saavutti suurimmat luovat korkeudet baletin alalla. Rikastellen balettimusiikkia sinfonisen hengityksen leveydellä, dramaturgian eheydellä, hän osoitti olevansa rohkea uudistaja. Tämän panivat merkille aikakauden kriitikot. Joten E. Hanslik omistaa lausunnon: "Hän voi olla ylpeä siitä, että hän kehitti ensimmäisenä dramaattisen alun tanssissa ja ylitti tässä kaikki kilpailijansa." Delibes oli erinomainen orkesterin mestari. Hänen balettiensa partituurit ovat historioitsijoiden mukaan "värien meri". Säveltäjä otti käyttöön monia ranskalaisen koulukunnan orkesterikirjoitusmenetelmiä. Hänen orkestroinnistaan ​​erottuu mieltymys puhtaisiin sointiin, moniin hienoimpiin koloristisiin löytöihin.

Delibesilla oli epäilemättä vaikutus balettitaiteen jatkokehitykseen paitsi Ranskassa, myös Venäjällä. Täällä ranskalaisen mestarin saavutuksia jatkettiin P. Tšaikovskin ja A. Glazunovin koreografisissa teoksissa.

I. Vetlitsyna

Tšaikovski kirjoitti Delibesistä: ”… Bizet'n jälkeen pidän häntä lahjakkaimpana…”. Suuri venäläinen säveltäjä ei puhunut niin lämpimästi edes Gounodista, puhumattakaan muista nykyaikaisista ranskalaisista muusikoista. Delibesin demokraattisille taiteellisille pyrkimyksille Tšaikovskia olivat läheisiä hänen musiikkinsa melodisuus, emotionaalinen välittömyys, luonnollinen kehitys ja riippuvuus olemassa olevista genreistä.

Leo Delibes syntyi maakunnissa 21. helmikuuta 1836, saapui Pariisiin vuonna 1848; Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1853 hän siirtyi Lyric Theatreen pianisti-säestäjäksi ja kymmenen vuotta myöhemmin Suuren oopperan kuoronjohtajaksi. Delibes säveltää paljon, enemmän tunteiden käskystä kuin tiettyjä taiteellisia periaatteita noudattaen. Aluksi hän kirjoitti pääasiassa operetteja ja yksinäytöksisiä miniatyyrejä koomisella tavalla (yhteensä noin kolmekymmentä teosta). Täällä hiottiin hänen täsmällisen ja tarkan luonnehdinnan, selkeän ja elävän esityksen hallintaa, parannettiin kirkasta ja ymmärrettävää teatterimuotoa. Delibesin, samoin kuin Bizet'n musiikillisen kielen demokratia muodostui suorassa yhteydessä urbaanin kansanperinteen jokapäiväisiin genreihin. (Delibes oli yksi Bizet'n läheisistä ystävistä. Erityisesti he kirjoittivat yhdessä kahden muun säveltäjän kanssa operetin Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Laajat musiikkipiirit kiinnittivät Delibesin huomion, kun hän yhdessä myöhemmin Venäjällä vuosia työskennellyt säveltäjä Ludwig Minkusin kanssa esitti baletin Virta (1866). Menestystä vahvistivat Delibesin seuraavat baletit, Coppelia (1870) ja Sylvia (1876). Hänen monien muiden teosten joukosta erottuvat: vaatimaton komedia, musiikissa hurmaava, erityisesti I näytös "Näin sanoi kuningas" (1873), ooppera "Jean de Nivelle" (1880; "kevyt, elegantti, romanttinen korkeimmillaan tutkinnon”, kirjoitti Tšaikovski hänestä) ja oopperaan Lakme (1883). Vuodesta 1881 lähtien Delibes on toiminut professorina Pariisin konservatoriossa. Kaikille ystävällinen, vilpitön ja myötätuntoinen, hän tarjosi paljon apua nuorille. Delibes kuoli 16. tammikuuta 1891.

* * *

Leo Delibesin oopperoista tunnetuin oli Lakme, jonka juoni on otettu intiaanien elämästä. Eniten kiinnostavat Delibesin baletin partituurit: tässä hän toimii rohkeana uudistajana.

Koreografialla on pitkään, Lullyn oopperabaleteista lähtien, ollut merkittävä paikka ranskalaisessa musiikkiteatterissa. Tämä perinne on säilynyt Suuren oopperan esityksissä. Niinpä Wagner joutui vuonna 1861 kirjoittamaan balettikohtauksia Venuksen luolasta erityisesti Pariisin Tannhäuser-tuotantoa varten, ja Gounod, kun Faust muutti Suuren oopperan näyttämölle, kirjoitti Walpurgin yön; samasta syystä Carmeniin lisättiin viimeisen näytöksen divertismentti jne. Itsenäiset koreografiset esitykset tulivat kuitenkin suosituiksi vasta 30-luvun 1841-luvulta lähtien, jolloin romanttinen baletti perustettiin. Adolphe Adamin (XNUMX) "Giselle" on hänen korkein saavutuksensa. Tämän baletin musiikin runollisessa ja genre-spesifisyydessä käytetään ranskalaisen koomisen oopperan saavutuksia. Tästä johtuu riippuvuus olemassa oleviin intonaatioihin, ilmaisuvälineiden yleinen saatavuus, jossain määrin draamaa puuttuu.

50- ja 60-luvun pariisilaiset koreografiset esitykset täyttyivät kuitenkin yhä enemmän romanttisista kontrasteista, joskus melodraamasta; niillä oli spektaakkelin elementtejä, upeaa monumentaalisuutta (arvokkaimmat teokset ovat C. Pugnin Esmeralda, 1844 ja Corsair, A. Adam, 1856). Näiden esitysten musiikki ei pääsääntöisesti täyttänyt korkeita taiteellisia vaatimuksia – siitä puuttui dramaturgian eheys, sinfonisen hengityksen leveys. 70-luvulla Delibes toi tämän uuden laadun balettiteatteriin.

Aikalaiset totesivat: "Hän voi olla ylpeä siitä, että hän kehitti ensimmäisenä dramaattisen alun tanssissa ja ylitti tässä kaikki kilpailijansa." Tšaikovski kirjoitti vuonna 1877: ”Kuulin äskettäin loistavaa musiikkia lajissaan Delibes-baletti "Sylvia". Olin aiemmin tutustunut tähän upeaan musiikkiin klavierin kautta, mutta wieniläisen orkesterin upeassa esityksessä se yksinkertaisesti kiehtoi minua, varsinkin ensimmäisessä osassa. Toisessa kirjeessä hän lisäsi: ”… tämä on ensimmäinen baletti, jossa musiikki ei ole vain pääasia, vaan myös ainoa kiinnostuksen kohde. Mikä viehätys, mitä graceutta, mitä rikkautta, melodista, rytmistä ja harmonista.

Tyypillisen vaatimattomuudellaan ja itseään kohtaan vaativalla vaativuudellaan Tšaikovski puhui imartelevasti äskettäin valmistuneesta baletistaan ​​Joutsenten järvi, antaen kämmenen Sylvialle. Tästä ei kuitenkaan voi olla samaa mieltä, vaikka Delibesin musiikilla on epäilemättä suuria ansioita.

Käsikirjoituksen ja dramaturgian suhteen hänen teoksensa ovat haavoittuvia, erityisesti "Sylvia": jos "Coppelia" (perustuu ETA Hoffmannin novelliin "The Sandman") perustuu arkipäiväiseen juoneeseen, vaikkakaan ei johdonmukaisesti kehitetty, niin "Sylvia" ” ( T. Tasson dramaattisen pastoraalin ”Aminta”, 1572 mukaan) mytologiset aiheet kehitetään hyvin ehdollisesti ja kaoottisesti. Sitäkin suurempi on säveltäjän ansio, joka tästä todellisuudesta kaukana, dramaattisesti heikolla skenaariolla huolimatta loi elintärkeän mehukkaan, ilmaisultaan kiinteän partituurin. (Molemmat baletit esitettiin Neuvostoliitossa. Mutta jos Coppeliassa käsikirjoitusta muutettiin vain osittain todellisemman sisällön paljastamiseksi, niin Fadetta (muissa painoksissa – Savage) nimetyn Sylvian musiikille löydettiin erilainen juoni – se on lainattu George Sandin tarinasta (Fadetten ensi-ilta – 1934).

Molempien balettien musiikki on varustettu kirkkailla kansanpiirteillä. Coppeliassa ei käytetä juonen mukaan vain ranskalaisia ​​melodioita ja rytmejä, vaan myös puolaa (mazurka, Krakowiak I näytöksessä) ja unkaria (Svanildan balladi, czardas); tässä yhteys koomisen oopperan genreen ja arkipäivän elementteihin on selvemmin havaittavissa. Sylviassa tyypillisiä piirteitä rikastuttaa lyyrisen oopperan psykologisuus (ks. I näytöksen valssi).

Lakonismi ja ilmaisun dynamiikka, plastisuus ja kirkkaus, tanssikuvion joustavuus ja selkeys – nämä ovat Delibes-musiikin parhaita ominaisuuksia. Hän on suuri mestari tanssisarjojen rakentamisessa, joiden yksittäisiä numeroita yhdistävät instrumentaaliset "resitatiivit" - pantomiimikohtaukset. Draama, tanssin lyyrinen sisältö yhdistetään genreen ja maalauksellisuuden kanssa, kyllästäen partituurin aktiivisella sinfonisella kehityksellä. Sellainen on esimerkiksi öisen metsän kuva, jolla Sylvia avautuu, tai I näytöksen dramaattinen huipentuma. Samanaikaisesti viimeisen näytöksen juhlallinen tanssisviitti musiikin elinvoimaisella täyteydellä lähestyy upeita kuvia kansan voitosta ja hauskanpidosta, vangittu Bizet'n Arlesian tai Carmen.

Laajentaen tanssin lyyrisen ja psykologisen ilmaisukyvyn aluetta, luomalla värikkäitä folk-genren kohtauksia, aloittamalla balettimusiikin sinfonioinnin polun, Delibes päivitti koreografisen taiteen ilmaisukeinot. Epäilemättä hänen vaikutuksensa ranskalaisen balettiteatterin jatkokehitykseen, jota 1882-luvun lopulla rikastuivat monet arvokkaat partituurit; heidän joukossaan Edouard Lalon "Namuna" (XNUMX, Alfred Mussetin runoon perustuva, jonka juonen myös Wiese käytti oopperassa "Jamile"). XNUMX-luvun alussa syntyi koreografisten runojen genre; niissä sinfoninen alku oli juonen ja dramaattisen kehityksen ansiosta entisestään voimistunut. Tällaisten runojen tekijöistä, jotka ovat tulleet tunnetuiksi konserttilavalla kuin teatterissa, on mainittava ennen kaikkea Claude Debussy ja Maurice Ravel sekä Paul Dukas ja Florent Schmitt.

M. Druskin

Lyhyt luettelo sävellyksistä

Toimii musiikkiteatteriin (päivämäärät ovat suluissa)

Yli 30 oopperaa ja operettia. Tunnetuimmat ovat: "Näin sanoi kuningas", ooppera, libretto Gondine (1873) "Jean de Nivelle", ooppera, libretto Gondinet (1880) Lakme, ooppera, libretto Gondinet ja Gilles (1883)

baletti "Brook" (yhdessä Minkuksen kanssa) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Laulava musiikki 20 romanssia, 4-äänisiä mieskuoroja ym