Mitä musiikki olisi ilman synkopaatiota?

Kuinka köyhää musiikkimme olisikaan, jos siinä ei olisi synkopaatioita. Monissa musiikkityyleissä synkopaatio on sellainen tyypillinen viittaus. On totta, että se ei esiinny kaikkialla, koska on myös tyylejä ja genrejä, jotka perustuvat säännölliseen, yksinkertaiseen rytmiin, mutta synkopaatio on tietty rytminen toimenpide, joka monipuolistaa merkittävästi tiettyä tyyliä.

Mikä on synkopaatio?

Kuten alussa mainitsimme, se liittyy läheisesti rytmiin, ja yksinkertaisesti sanottuna se on sen osa tai toisin sanoen se on hahmo. Musiikin teoriassa synkopeet luokitellaan kahdella tavalla: säännölliset ja epäsäännölliset sekä yksinkertaiset ja monimutkaiset. Yksinkertainen tapahtuu, kun aksenttimuutoksia on vain yksi, ja monimutkainen, kun aksenttimuutoksia on enemmän kuin yksi. Säännöllinen on, kun synkopoidun nuotin pituus on yhtä suuri kuin tahdin koko vahvan ja koko heikon osan summa. Toisaalta se on epäsäännöllistä, kun synkopoidun sävelen pituus ei täysin peitä tahdin vahvoja ja heikkoja osia. Tätä voidaan verrata tiettyyn metris-rytmiseen turbulenssiin, joka koostuu rytmisen arvon pidentämisestä tangon heikossa osassa seuraavalla sauva- tai palkkiryhmän osalla. Tämän ratkaisun ansiosta saamme lisäkorosteen, joka siirtyy tangon heikompaan osaan. Mitan vahvat osat ovat sen sisältämät tärkeimmät viitekohdat eli virkkaaukset tai kahdeksasnoot. Se antaa erittäin mielenkiintoisen vaikutelman ja tilan, jota voidaan muokata monin eri tavoin. Tällainen menettely antaa tunteen tietynlaisesta rytmin sujuvuudesta, kuten esimerkiksi swingissä tai muussa, ja tietyssä mielessä rytmin rikkomisesta, kuten esimerkiksi funk-musiikissa. Siksi synkopusta käytetään useimmiten jazzissa, bluesissa tai funkyssa, ja jossa suuri osa tyyleistä perustuu kolmoispulssiin. Syncopus on havaittavissa myös puolalaisessa kansanmusiikissa, esim. Krakowiakissa. Taitavasti käytettynä synkopointi on loistava toimenpide, jonka avulla kuuntelija voi hieman yllättyä.

Rytmit synkopoinnilla

Yksinkertaisin rytminen nuotti, joka kuvaa synkopian teemaa 4/4-ajassa, on esim. pisteviivainen kvartaali ja kahdeksas nuotti, pisteellinen kvartaali ja kahdeksas nuotti, kun taas 2/4-ajassa meillä voi olla kahdeksan nuotti, neljännes nuotti ja kahdeksan nuotti. Voimme tallentaa lukemattomia näiden rytmisten merkintöjen konfiguraatioita jopa hyvin yksinkertaisten arvojen perusteella. Folk-, jazz- ja viihdemusiikissa yleensä on tiettyjä tyylejä, joissa synkopaatiolla on erityinen paikka.

Keinu – on loistava esimerkki tyylistä, jossa koko tyyli perustuu synkopaattiin. Tietysti voit luoda sen eri kokoonpanoissa, minkä ansiosta se on entistä monipuolisempi. Tällainen perusrytmi, jota soitetaan esimerkiksi lyömäsoittimien rallissa, on kvartaali, kahdeksas nuotti, kahdeksannen nuotti (toinen kahdeksas nuotti soitetaan tripletistä, eli niin kuin haluaisimme soittaa kahdeksannen nuottia ilman keskisävel) ja jälleen kvartaali, kahdeksas nuotti, kahdeksas nuotti.

Sekoittaa on toinen suosittu muunnelma fraseeraus jazz tai blues. Se koostuu siitä, että kvartaalisävel koostuu kahdesta sekoituskahdeksasta nuotista, mikä tarkoittaa, että ensimmäinen on 2/3 neljännessävelen pituudesta ja toinen on 1/3 sen pituudesta. Tietysti vielä useammin voimme kohdata heksadesimaalisekoituksia, eli kahdeksannentoista nuottia varten on kaksi kuudestoista nuottia, mutta analogisesti: ensimmäinen on 2/3 kahdeksasta, toinen – 1/3. Latinalaisessa musiikissa on havaittavissa synkopoituneita rytmejä. Tästä on erinomainen esimerkki muun muassa salsa, joka perustuu kaksimittaiseen rytmiseen kuvioon. Synkopia on myös selvästi upotettu rumbaan tai beginiin.

Synkopaatio on epäilemättä hyvin todellinen rytminen elementti musiikkikappaleessa. Siellä missä se esiintyy, kappale muuttuu sulavammaksi, vie kuuntelijan tiettyyn swingin transsiin ja antaa sille ominaisen pulssin. Vaikka sen esittäminen aloittelijalle, joka on vasta aloittanut soittimen opiskelun, voi olla vaikeaa, kannattaa tällaista rytmikkyyttä todella harjoitella, sillä se on musiikin maailman arkipäivää.