Muunnelmia |

lat. variaatio – muutos, vaihtelu

Musiikillinen muoto, jossa teema (joskus kaksi tai useampia teemaa) esitetään toistuvasti muuttaen tekstuuria, muotoa, tonaalisuutta, harmoniaa, vastakohtaisten äänien suhdetta, sointia (instrumentointia) jne. Jokaisessa V.:ssä ei vain yksi komponentti (esimerkiksi ., rakenne, harmonia jne.), mutta myös useita aggregaatin komponentteja. V. muodostavat peräkkäin vaihtelevan syklin, mutta laajemmassa muodossa ne voivat olla välissä c.-l. muu temaattinen. materiaalia, sitten ns. hajautettu vaihtelusykli. Molemmissa tapauksissa syklin yhtenäisyyden määrää yhdestä taiteesta johtuva temaatiikan yhteisyys. suunnittelu ja täydellinen valikoima muusoja. kehitystä, sanelee kunkin V. tiettyjen variaatiomenetelmien käytön ja tarjoaa loogisen. kokonaisuuden yhteys. V. voi olla itsenäinen tuote. (Tema con variazioni – teema V:n kanssa), ja osa mitä tahansa muuta isoa instr. tai wok. muodot (oopperat, oratoriot, kantaatit).

V:n muodossa on nar. alkuperää. Sen alkuperä juontaa juurensa noihin kansanlaulu- ja instr. musiikkia, jossa melodia vaihtui paritoistoilla. Erityisen suotuisa V. kuoron muodostumiselle. kappale, jossa pääkappaleen identiteetin tai samankaltaisuuden kanssa. melodia, kuorotekstuurin muissa äänissä tapahtuu jatkuvasti muutoksia. Tällaiset vaihtelumuodot ovat ominaisia ​​kehittyneille polygoleille. kulttuurit – venäläinen, rahti ja monet muut. jne. Narin alueella. instr. musiikin vaihtelu ilmeni paripenkissä. tansseja, joista tuli myöhemmin tanssien perusta. sviittejä. Vaikka vaihtelu Narissa. musiikki syntyy usein improvisoimalla, tämä ei häiritse variaatioiden muodostumista. syklit.

Julkaisussa prof. Länsi-Euroopan musiikkikulttuurin variantti. tekniikka alkoi muotoutua kontrapunktaalisesti kirjoittaneiden säveltäjien keskuudessa. tiukka tyyli. Cantus firmusta seurasi moniääninen. ääniä, jotka lainasivat hänen intonaationsa, mutta esittivät ne vaihtelevassa muodossa – laskussa, korotuksessa, konversiossa, muuttuneella rytmillä. piirtäminen jne. Valmisteleva rooli kuuluu myös luuttu- ja klaverimusiikin variaatiomuodoille. Teema V:n kanssa nykyaikaisesti. Tämän muodon ymmärtäminen syntyi ilmeisesti 16-luvulla, jolloin ilmestyivät passacaglia ja chaconnes, jotka edustavat V.:tä muuttumattomalla bassolla (ks. Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Händel, F. Couperin ja muut 17-18-luvun säveltäjät. käytetään laajalti tätä lomaketta. Samaan aikaan musiikillisia teemoja kehitettiin populaarimusiikista lainatuilla lauluteemoilla (V. W. Byrdin kappaleen "The Driver's Pipe" teemalla) tai kirjoittajan V. säveltämillä (JS Bach, Aria 30. vuosisadalla). Tämä V.-suku tuli laajalle levinneeksi 2. kerroksessa. 18- ja 19-luvuilla J. Haydnin, WA Mozartin, L. Beethovenin, F. Schubertin ja myöhempien säveltäjien teoksissa. He loivat erilaisia ​​itsenäisiä tuotteita. V.:n muodossa, usein lainatuilla teemoilla, ja V. sisällytettiin sonaatti-sinfoniaan. syklit yhtenä osista (tässä tapauksessa teeman sävelsi yleensä säveltäjä itse). Erityisen ominaista on V.:n käyttö finaalissa syklin loppuun saattamisessa. muodot (Haydnin sinfonia nro 31, Mozartin kvartetti d-mollissa, K.-V. 421, Beethovenin sinfoniat nro 3 ja nro 9, Brahmsin sinfonia nro 4). Konserttiharjoittelussa 18 ja 1. krs. 19-luvulla V. toimi jatkuvasti eräänlaisena improvisoinnin muotona: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt ja monet muut. toiset improvisoivat V.:tä loistavasti valitusta aiheesta.

Vaihtelun alkua. syklit venäjäksi prof. musiikki löytyy polygoalista. znamennyn ja muiden laulujen melodioiden sovitukset, joissa harmonisaatio vaihteli laulun paritustoistojen kanssa (17-luvun loppu – 18-luvun alku). Nämä lomakkeet jättivät jälkensä tuotantoon. partes-tyyli ja kuoro. konsertti 2. kerros. 18-luku (MS Berezovsky). In con. 18 – kerjää. 19-luvulla luotiin paljon V.:tä venäjän aiheista. kappaleita – pianofortille, viululle (IE Khandoshkin) jne.

L. Beethovenin myöhäisissä teoksissa ja myöhempinä aikoina muunnelmien kehityksessä löydettiin uusia polkuja. syklit. Länsi-Euroopassa. V. musiikkia alettiin tulkita aiempaa vapaammin, niiden riippuvuus teemasta väheni, genremuotoja ilmestyi V., variaatit. sykliä verrataan sarjaan. Venäläisessä klassisessa musiikissa, alun perin wokissa ja myöhemmin instrumentaalissa, MI Glinka ja hänen seuraajansa loivat erikoisen muunnelman. sykli, jossa teeman melodia pysyi ennallaan, kun taas muut komponentit vaihtelivat. J. Haydn ja muut löysivät lännestä näytteitä tällaisesta vaihtelusta.

Riippuen aiheen rakenteen ja V.:n suhteesta, on olemassa kaksi perusasiaa. varianttityyppi. syklit: ensimmäinen, jossa aiheella ja V.:llä on sama rakenne, ja toinen, jossa aiheen ja V:n rakenne on erilainen. Ensimmäiseen tyyppiin tulisi kuulua V. on Basso ostinato, klassikko. V. (joskus kutsutaan tiukkaksi) lauluteemalla ja V. muuttumattomalla melodialla. Tiukassa V.:ssä rakenteen lisäksi yleensä säilytetään mittari ja harmoninen. teemasuunnitelma, joten se on helposti tunnistettavissa voimakkaimmallakin vaihtelulla. In vari. Toisen tyypin sykleissä (ns. vapaa V.) V:n yhteys teemaan heikkenee niiden avautuessa huomattavasti. Jokaisella V:llä on usein oma mittarinsa ja harmoniansa. suunnitelma ja paljastaa k.-l. uusi genre, joka vaikuttaa teeman luonteeseen ja muusoihin. kehittäminen; Yhteys teeman kanssa säilyy intonaation ansiosta. yhtenäisyys.

Näistä perusasioista on myös poikkeamia. vaihtelun merkkejä. lomakkeita. Siten ensimmäisen tyypin V.:ssä rakenne joskus muuttuu teemaan verrattuna, vaikka tekstuurin suhteen ne eivät ylitä tämän tyypin rajoja; in vari. Toisen tyyppisissä sykleissä rakenne, mittari ja harmonia säilyvät joskus syklin ensimmäisessä V:ssä ja muuttuvat vain seuraavissa. Perustuu kytkentäeroon. muunnelmien tyypit ja lajikkeet. syklit, joidenkin tuotteiden muoto muodostuu. uusi aika (Šostakovitšin lopullinen pianosonaatti nro 2).

Koostumusvariaatiot. Ensimmäisen tyypin syklit määräytyy kuviollisen sisällön yhtenäisyyden mukaan: V. paljastaa taiteet. teeman mahdollisuudet ja sen ilmeikkäät elementit, jonka seurauksena se kehittyy, monipuolinen, mutta yhdistää muusojen luonne. kuva. Kehitys V. syklissä joissakin tapauksissa antaa asteittaisen kiihtyvyyden rytmissä. osia (Handelin Passacaglia g-mollissa, Andante Beethovenin sonaatista op. 57), toisissa – monikulmiokankaiden päivitys (Bachin aaria 30 muunnelmalla, hidas osa Haydnin kvartetosta op. 76 nro 3) tai systemaattinen kehittäminen teeman intonaatiot ensin vapaasti liikkuvina ja sitten yhteen koottuna (Beethovenin sonaatin op. 1 26. osa). Jälkimmäinen liittyy pitkään muunnelmien viimeistelyn perinteeseen. pyöritä pitämällä teemaa (da capo) pohjassa. Beethoven käytti usein tätä tekniikkaa tuoden yhden viimeisistä muunnelmista (32 V. c-moll) tekstuurin lähemmäksi teemaa tai palauttaen teeman päätökseen. syklin osat (V. marssin teemasta "Ateenan raunioista"). Viimeinen (lopullinen) V. on yleensä muodoltaan leveämpi ja tempoltaan nopeampi kuin teema ja suorittaa codan roolia, mikä on erityisen tarpeellista itsenäisessä. teoksia, jotka on kirjoitettu V-muodossa. Vastakohtana Mozart esitteli yhden V:n ennen finaalia Adagion tempossa ja luonteessa, mikä vaikutti näkyvämpään nopean finaalin V:n valintaan. Mode-kontrastisen V. tai ryhmä V. syklin keskellä muodostaa kolmiosaisen rakenteen. Syntyvä peräkkäisyys: molli – duuri – molli (32 V. Beethoven, Brahmsin sinfonian nro 4 finaali) tai duuri – molli – duuri (sonaatti A-dur Mozart, K.-V. 331) rikastuttaa muunnelmien sisältöä. ja tuo harmoniaa sen muotoon. Joissakin muunnelmissa. syklit, modaalinen kontrasti esitellään 2-3 kertaa (Beethovenin muunnelmia baletin "Metsätyttö" teemasta). Mozartin jaksoissa V.:n rakennetta rikastetaan tekstuurikontrasteilla, jotka tuodaan esiin siellä, missä teemalla niitä ei ollut (V. pianosonaatissa A-dur, K.-V. 331, serenaadissa orkesterille B-dur, K.-V. 361). Muodosta on muodostumassa eräänlainen "toinen suunnitelma", mikä on erittäin tärkeää yleisen variaatiokehityksen monipuoliselle väritykselle ja leveydelle. Joissakin tuotannossa. Mozart yhdistää V:n harmonisten jatkuvuuteen. siirtymät (attaca), poikkeamatta aiheen rakenteesta. Tämän seurauksena syklin sisällä muodostuu nestemäinen kontrastikomposiittimuoto, joka sisältää B.-Adagion ja finaalin, jotka useimmiten sijaitsevat syklin lopussa ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 354, 398 jne.) . Adagion ja nopeiden lopetusten esittely heijastelee yhteyttä sonaattisykleihin, niiden vaikutusta V:n jaksoihin.

V:n tonaalisuus klassisessa. 18- ja 19-luvun musiikkia. useimmiten pidettiin sama kuin teemassa, ja modaalinen kontrasti otettiin käyttöön yhteisen tonikin pohjalta, mutta jo F. Schubert suurissa muunnelmissa. syklit alkoivat käyttää VI:n matalan askeleen tonaliteettia V.:lle, heti mollin jälkeen, ja ylittivät siten yhden tonikin rajat (Andante Trout-kvintetistä). Myöhemmillä kirjoittajilla tonaalinen monimuotoisuus muunnelmissa. syklit tehostuvat (Brahms, V. ja fuuga op. 24 Händelin teemalla) tai päinvastoin heikennetään; jälkimmäisessä tapauksessa yliaaltojen runsaus toimii kompensaationa. ja sointivaihtelu (Ravelin "Bolero").

Wok. V. samalla melodialla venäjäksi. myös säveltäjät yhdistävät lit. teksti, joka esittää yhden tarinan. Tällaisen V:n kehityksessä joskus syntyy kuvia. tekstin sisältöä vastaavia hetkiä (persialainen kuoro oopperasta "Ruslan ja Ljudmila", Varlaamin laulu oopperasta "Boris Godunov"). Avoimet muunnelmat ovat myös mahdollisia oopperassa. syklit, jos näytelmäkirjailija sanelee tällaisen muodon. tilanne (kohtaus kotassa "Niin, minä asuin" oopperasta "Ivan Susanin", kuoro "Voi, hätä tulee, ihmiset" oopperasta "Kitezhin näkymätön kaupunki").

Vaihtelemaan. 1. tyypin muodot ovat V.-doublen vieressä, joka seuraa teemaa ja rajoittuu yhteen sen vaihtelevista esityksistä (harvoin kahteen). Vaihtoehdot. ne eivät muodosta sykliä, koska niillä ei ole täydellisyyttä; ota voisi mennä ottamaan II jne. Instr. 18-luvun musiikkia V.-kaksois yleensä sisältyy sarjaan, vaihdellen yhtä tai useampaa. tanssit (partita h-moll Bach viulusoololle), wok. musiikissa ne syntyvät, kun kupletti toistetaan (Triquet'n kupletit oopperasta ”Jevgeni Onegin”). V.-doubleksi voidaan katsoa kaksi vierekkäistä rakennetta, joita yhdistää yhteinen teemarakenne. materiaali (ork. johdanto oopperan "Boris Godunov" prologin II kuvasta, Prokofjevin "Fleeting" nro 1).

Koostumusvariaatiot. 2. tyypin ("vapaa V.") syklit ovat vaikeampia. Niiden alkuperä juontaa juurensa 17-luvulle, jolloin yksiteemaattinen sarja muodostettiin; joissakin tapauksissa tanssit olivat V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). Bach in partitas – kuoroteemoilla V. – käytti vapaata esitystapaa kiinnittäen kuoromelodian säkeet välikappaleilla, joskus hyvin leveillä, ja siten poiketen kuoron alkuperäisestä rakenteesta ("Sei gegrüsset, Jesu gütig", "Allein" Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 jne.). Toisen tyypin V.:ssä, joka on peräisin 2- ja 19-luvuilta, modaalitonaaliset, genre-, tempo- ja metriset kuviot ovat huomattavasti parantuneet. kontrasteja: melkein jokainen V. edustaa jotain uutta tässä suhteessa. Syklin suhteellista yhtenäisyyttä tukee otsikkoteeman intonaatioiden käyttö. Näistä V. kehittää omat teemansa, joilla on tietty itsenäisyys ja kehittymiskyky. Tästä johtuen V.:ssä kaksi-, kolmiosaisen ja laajemman toiston käyttö, vaikka otsikkoteemassa sitä ei olisikaan (V. op. 20 Glazunov pianolle). Muodon rallissa hidas V. on tärkeässä roolissa Adagion, Andanten, nokturnin hahmossa, joka on yleensä 72. kerroksessa. sykli ja viimeinen, yhdistäen erilaisia ​​intonaatioita. koko syklin materiaalia. Usein viimeisellä V.:llä on mahtipontisen lopullinen luonne (Schumannin sinfoniset etydit, 2. sarjan viimeinen osa orkesterille ja V. Tšaikovskin rokokooteemalla); jos V. sijoitetaan sonaattisinfonian loppuun. sykli, on mahdollista yhdistää ne vaaka- tai pystysuunnassa temaattisiin. edellisen osan materiaalia (Tšaikovskin trio ”Suuren taiteilijan muistoksi”, Tanejevin kvartetto nro 3). Joitakin muunnelmia. finaalin syklissä on fuuga (Dvořákin sinfoninen V. op. 3) tai fuuga jossain esifinaalissa V. (78 V. op. 33, Beethoven, Tšaikovski-trion 120. osa).

Joskus V. kirjoitetaan kahdesta aiheesta, harvemmin kolmesta aiheesta. Kaksipimeässä syklissä vuorottelee ajoittain yksi V. kullekin teemalle (Andante Haydnin V. in f-moll pianolle, Adagio Beethovenin sinfoniasta nro 9) tai useita V. (hidas osa Beethovenin triosta op. 70 No 2 ). Viimeinen lomake on kätevä vapaaseen vaihteluun. sävellyksiä kahdesta aiheesta, joissa V. yhdistetään toisiinsa yhdistävillä osilla (Andante Beethovenin sinfoniasta nro 5). Beethovenin 9. sinfonian finaalissa, kirjoitettu vari. muoto, ch. paikka kuuluu ensimmäiseen teemaan ("ilon teema"), joka saa paljon vaihtelua. kehitys, mukaan lukien sävyvaihtelu ja fugato; toinen teema esiintyy finaalin keskiosassa useissa vaihtoehdoissa; yleisessä fuugarepriisissä teemat ovat vastapisteitä. Koko finaalin sävellys on siis hyvin vapaa.

Venäläisellä V.:n klassikoilla kaksi aihetta liittyy perinteisiin. V.:n muoto muuttumattomaan melodiaan: jokainen teema voi vaihdella, mutta sävellys kokonaisuutena osoittautuu melko vapaaksi sävysiirtymien, yhdistävien rakenteiden ja teemojen kontrapointoinnin vuoksi (Glinkan ”Kamarinskaya”, ” Keski-Aasiassa" Borodin, hääseremonia oopperasta "The Snow Maiden"). Vielä vapaampi on sävellys V.:n harvinaisissa esimerkeissä kolmella teemalla: temaattisuuden siirtymien helppous ja plexus on sen välttämätön edellytys (kohtaus varatussa metsässä oopperasta Lumiito).

V. molemmista tyypeistä sonaatti-sinfoniassa. prod. käytetään useimmiten hitaan liikkeen muotona (paitsi edellä mainitut teokset, ks. Kreutzerin Sonaatti ja Allegretto Beethovenin sinfoniasta nro 7, Schubertin Neitsyt ja Kuolema -kvartetti, Glazunovin sinfonia nro 6, Prokofjevin Skrjabinin pianokonsertto ja Sinfonia nro 3 ja viulukonsertto nro 8), joskus niitä käytetään ensimmäisenä osana tai finaalina (esimerkkejä mainittiin edellä). Mozartin muunnelmissa, jotka ovat osa sonaattisykliä, joko B.-Adagio puuttuu (sonaatti viululle ja pianoforte Es-dur, kvartetti d-moll, K.-V. 1, 1) tai itse tällainen sykli ei sisällä hitaita osia (sonaatti pianolle A-dur, sonaatti viululle ja pianolle A-dur, K.-V. 481, 421 jne.). 331. tyypin V. sisällytetään usein kiinteänä elementtinä suuremmassa muodossa, mutta silloin ne eivät voi saada täydellisyyttä ja muunnelmia. sykli on avoinna siirtymistä varten toiseen teemaan. osio. Tiedot yhdessä sekvenssissä, V. pystyvät erottelemaan muiden temaattisten kanssa. suuren muodon osia, jotka keskittyvät yhden muusan kehitykseen. kuva. Vaihtelualue. muodot riippuvat taiteista. tuotantoideoita. Joten Šostakovitšin 305. sinfonian 1. osan keskellä V. esittää suurenmoisen kuvan vihollisen hyökkäyksestä, sama teema ja neljä V. Myaskovskyn 1. sinfonian 7. osan keskellä piirtää rauhallisen eeppisen hahmon kuva. Monista moniäänisistä muodoista V.-sykli muotoutuu Prokofjevin konserton nro 1 finaalin keskelle. Leikkisen hahmon kuva syntyy V.:ssä scherzo-trion op. 25 Taneeva. Debussyn nokturnin ”Celebrations” keskiosa on rakennettu teeman sointimuunnelmaan, joka välittää värikkään karnevaalikulkueen liikettä. Kaikissa tällaisissa tapauksissa V:t vedetään sykliksi, joka on temaattisesti kontrasti lomakkeen ympäröivien osien kanssa.

V.-muoto valitaan joskus sonaattiallegron pää- tai toissijaiseksi osaksi (Glinkan Aragonian Jota, Balakirevin alkusoitto kolmen venäläisen laulun teemoista) tai monimutkaisen kolmiosaisen muodon ääriosiksi (Rimskin 2. osa). -Korsakovin Scheherazade). Sitten V. altistuminen. osiot poimitaan toistossa ja muodostuu hajallaan oleva variaatio. Kromin tekstuurin monimutkaisuus jakautuu systemaattisesti sen molempiin osiin. Frankin ”Prelude, Fugue and Variation” uruille on esimerkki yhdestä muunnelmasta Reprise-B:ssä.

Jaettu variantti. sykli kehittyy muodon toisena suunnitelmana, jos c.-l. teema vaihtelee toiston mukaan. Tässä suhteessa rondolla on erityisen suuria mahdollisuuksia: palaava pää. sen teema on ollut pitkään vaihtelun kohteena (Beethovenin sonaatin op. 24 viululle ja pianolle finaali: reprisen pääteemassa on kaksi V.). Monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa samat mahdollisuudet hajautettujen variaatioiden muodostumiseen. syklit avataan vaihtelemalla alkuteemaa – jaksoa (Dvorak – kvartetin 3. osan keskiosa, op. 96). Teeman paluu pystyy korostamaan sen merkitystä kehitetyssä teemassa. tuotteen rakenne, kun taas variaatio, joka muuttaa äänen tekstuuria ja luonnetta, mutta säilyttää teeman olemuksen, antaa mahdollisuuden syventää sen ilmaisua. merkitys. Joten Tšaikovskin triossa traaginen. ch. 1. ja 2. osassa palaava teema variaatioiden avulla saatetaan huipentumaan – katoamisen katkeruuden perimmäiseen ilmaisuun. Šostakovitšin 5. sinfonian Largossa surullinen teema (Ob., Fl.) saa myöhemmin huipentumahetkellä esitettäessä (Vc) äkillisen dramaattisen luonteen, ja codassa se kuulostaa rauhalliselta. Muutossykli imee tässä Largo-konseptin päälangat.

Hajallaan variaatioita. syklissä on usein useampi kuin yksi teema. Tällaisten syklien vastakohtana paljastuu taiteen monipuolisuus. sisältö. Tällaisten muotojen merkitys lyriikassa on erityisen suuri. prod. Tchaikovsky, to-rye ovat täynnä lukuisia V., säilyttäen ch. melodiateema ja sen säestyksen vaihtaminen. Lyric. Andante Tšaikovski eroaa merkittävästi hänen teoksistaan, jotka on kirjoitettu teeman muodossa V. Variaatio niissä ei johda n.-l. musiikin genren ja luonteen muutokset, kuitenkin sanoituksen vaihtelun kautta. kuva nousee sinfonian korkeudelle. yleistykset (sinfonioiden 4 ja 5 hitaat kohdat, pianoforte-konsertto nro 1, kvartetti nro 2, sonaatit op. 37-bis, keskikohta sinfonisessa fantasiassa "Francesca da Rimini", rakkauden teema "Myrskyssä" ”, Joannan aaria oopperasta "Orleansin piika" jne.). Hajautettujen variaatioiden muodostuminen. toisaalta on seurausta vaihteluista. prosesseja musiikissa. muoto puolestaan ​​nojaa teeman selkeyteen. tuotteiden rakenteet, sen tiukka määritelmä. Mutta tematismin varianttimenetelmäkehitys on niin laajaa ja vaihtelevaa, ettei se aina johda variaatioiden muodostumiseen. sykliä sanan kirjaimellisessa merkityksessä ja sitä voidaan käyttää hyvin vapaassa muodossa.

Ser. 19-luvun V. muodostavat perustan monille merkittäville sinfonisille ja konserttiteoksille, jotka hyödyntävät laajaa taiteellista konseptia, joskus ohjelmasisältöä. Näitä ovat Lisztin Kuolematanssi, Brahmsin muunnelmat Haydn-teemaan, Franckin sinfoniset muunnelmat, R. Straussin Don Quijote, Rakhmaninovin Rapsodia Paganinin teemasta, Muunnelmia venäjän teemasta. nar. Shebalinin kappaleet "You, my field", Brittenin "Variations and Fue on the Theme of Purcell" ja useita muita sävellyksiä. Suhteessa heihin ja muihin heidän kaltaisiinsa pitäisi puhua variaation ja kehityksen synteesistä, kontrastiteemaattisista järjestelmistä. järjestys jne., mikä seuraa ainutlaatuisesta ja monimutkaisesta taiteesta. kunkin tuotteen tarkoitus.

Variaatio periaatteena tai menetelmänä temaattisesti. Kehitys on erittäin laaja käsite ja sisältää kaikki muunnetut toistot, jotka eroavat millään merkittävällä tavalla aiheen ensimmäisestä esittelystä. Teemaksi tulee tässä tapauksessa suhteellisen itsenäinen musiikki. rakenne, joka tarjoaa materiaalia vaihtelulle. Tässä mielessä se voi olla jakson ensimmäinen virke, pitkä linkki jaksossa, ooppera-leitmotiivi, Nar. laulu jne. Vaihtelun ydin on temaattisuuden säilyttäminen. perusasiat ja samalla monipuolisen rakenteen rikastaminen, päivittäminen.

Variaatioita on kahdenlaisia: a) temaattinen muunneltu toisto. materiaalia ja b) tuomalla siihen uusia, tärkeimmistä johtuvia elementtejä. Kaavamaisesti ensimmäistä tyyppiä merkitään a + a1, toista ab + ac. Esimerkiksi alla on katkelmia WA Mozartin, L. Beethovenin ja PI Tšaikovskin teoksista.

Mozartin sonaatin esimerkissä samankaltaisuus on melodis-rytminen. piirtämällä kaksi rakennetta voimme esittää niistä toisen muunnelmana ensimmäisestä; sen sijaan Beethovenin Largossa lauseet yhdistetään vain alkumelodian kautta. intonaatio, mutta sen jatkuminen niissä on erilainen; Tšaikovskin Andantino käyttää samaa menetelmää kuin Beethovenin Largo, mutta toisen virkkeen pituutta pidennettynä. Joka tapauksessa teeman luonne säilyy, samalla se rikastuu sisältäpäin kehittämällä alkuperäisiä intonaatioita. Kehitettävien teemarakenteiden koko ja määrä vaihtelevat yleisen taiteen mukaan. koko tuotannon tarkoitus.

PI Tšaikovski. 4. sinfonia, osa II.

Variaatio on yksi vanhimmista kehityksen periaatteista, se hallitsee Narissa. musiikki ja muinaiset muodot prof. oikeusjuttu. Vaihtelu on ominaista Länsi-Euroopalle. romanttiset säveltäjät. kouluissa ja venäjälle. klassikot 19 – aikainen. 20 vuosisadan ajan se läpäisee heidän "vapaat muodot" ja tunkeutuu wienilaisilta klassikoilta perittyihin muotoihin. Tällaisissa tapauksissa vaihtelun ilmenemismuodot voivat olla erilaisia. Esimerkiksi MI Glinka tai R. Schumann rakentavat sonaattimuotokehityksen suurista peräkkäisistä yksiköistä (alkusoitto oopperasta "Ruslan ja Ljudmila", ensimmäinen osa Schumannin kvartetista op. 47). F. Chopin johtaa ch. E-dur scherzon teema on kehitteillä, muuttaen modaalista ja tonaalista esitystään, mutta säilyttäen rakenteen, F. Schubert sonaatin B-dur (1828) ensimmäisessä osassa muodostaa kehityksessä uuden teeman, johtaa sitä peräkkäin (A-dur – H-dur) , ja rakentaa siitä sitten nelitahdin lauseen, joka myös siirtyy eri koskettimiin säilyttäen melodisuuden. piirustus. Samanlaisia ​​esimerkkejä musiikista. lit-re ovat ehtymättömiä. Variaatiosta on siis tullut olennainen menetelmä teemassa. kehitystä, jossa esimerkiksi muut muodonmuodostusperiaatteet ovat vallitsevia. sonaatti. Tuotannossa painottuu kohti Naria. muotoja, se pystyy kaappaamaan avainasemat. Sinfonia Mussorgskin maalaus "Sadko", "Yö kaljuvuorella", Ljadovin "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua", Stravinskin varhaiset baletit voivat toimia vahvistuksena. Variaatioiden merkitys C. Debussyn, M. Ravelin, SS Prokofjevin musiikissa on poikkeuksellisen suuri. DD Šostakovitš toteuttaa variaatiota erityisellä tavalla; hänelle se liittyy uusien, jatkuvien elementtien tuomiseen tuttuun teemaan (tyyppi "b"). Yleensä missä tahansa on tarpeen kehittää, jatkaa, päivittää teemaa, sen omia intonaatioita käyttäen, säveltäjät kääntyvät variaatioon.

Varianttimuodot rajoittuvat muunnelmamuotoihin muodostaen teeman muunnelmiin perustuvan kompositsioonillisen ja semanttisen yhtenäisyyden. Varianttien kehittäminen edellyttää tiettyä melodian riippumattomuutta. ja tonaalinen liike teeman kanssa yhteisen tekstuurin läsnäollessa (muunnelmajärjestyksen muodoissa päinvastoin tekstuuri muuttuu ensinnäkin). Teema yhdessä muunnelmien kanssa muodostaa yhtenäisen muodon, jonka tarkoituksena on paljastaa hallitseva musiikillinen kuva. Sarabande JS Bachin 1. ranskalaisesta sarjasta, Paulinen romanssi "Rakkaat ystävät" ooppera "Patakuningatar", varangilaisen vieraan laulu ooppera "Sadko" voi toimia esimerkkeinä muunnelmista muodoista.

Variaatio, joka paljastaa teeman ilmaisumahdollisuudet ja johtaa realistisuuden luomiseen. taiteet. kuva, eroaa olennaisesti sarjan muunnelmista modernissa dodekafonissa ja sarjamusiikissa. Tässä tapauksessa variaatiosta tulee muodollinen samankaltaisuus todellisen variaation kanssa.

Viitteet: Berkov V., Glinkan vaihteleva harmonian kehitys, kirjassaan: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Varianttilomake, kokoelmassa: Saratov State University. Konservatorio, Tieteelliset ja metodologiset huomautukset, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variaatioita venäläisessä klassisessa oopperassa, M., 1957; hänen, variaatiomenetelmä temaatiikan kehittämiseen Chopinin musiikissa, la: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Joistakin harmonisen vaihtelun menetelmistä Rimski-Korsakovin työssä, julkaisussa: Questions of Musicology, voi. 3, M., 1960; Adigezalova L., Venäläisen Neuvostoliiton sinfonisen musiikin lauluteemien kehityksen variaatioperiaate, julkaisussa: Questions of Contemporary Music, L., 1963; Müller T., EE Linevan äänittämien venäläisten kansanlaulujen muodon syklisyydestä, julkaisussa: Moskovan musiikkiteorian laitoksen julkaisut. valtion konservatorio niitä. PI Tšaikovski, voi. 1, Moskova, 1960; Budrin B., Variaatiosyklit Šostakovitšin teoksessa, julkaisussa: Kysymyksiä musiikillisesta muodosta, osa. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Variaatioprosessit musiikillisessa muodossa, M., 1967; hänen oma, Variaatiosta Shebalinin musiikissa, kokoelmassa: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov