Viitekappale

Mikä on referenssilaulu?

Se on valmis, miksattu, masteroitu ja julkaistu äänite, joka on mielestämme mallia soundin, rakenteen, melodian, rytmin, keston ja monien muiden valmiin musiikkiteoksen muodostavien elementtien suhteen. Nämä ovat tietysti subjektiivisia tunteita, koska jokaisella meistä on oma makumme ja omat musiikilliset mieltymyksemme. Tällainen kappale voi siis toimia eräänlaisena inspiraationa ja referenssinä omien musiikkituotantojemme luomiseen.

Äänen standardi

Musiikissa on tietysti tiettyjä äänistandardeja, jotka johtuvat tietystä genrestä tai aikakaudesta, jolloin kappale on luotu. Jo usean vuoden aikana voit huomata selkeitä eroja tässä suhteessa samaan musiikkityyliin. Tämän huomaa erinomaisesti rock and rollin kehityksen ja muotoilun aikana, jossa muita äänitrendejä nähtiin 60-luvun flyerissä ja toiset parikymmentä vuotta myöhemmin 80-luvulla. digitaalisten soittimien, tällainen XNUMX. ja XNUMX. vuosisatojen standardi on esimerkiksi midi. Tämän järjestelmän perusideana on, että kaikki tällä standardilla varustetut laitteet voivat vapaasti vaihtaa tietojaan, siirtää komentoja, jotka koskevat tiettyä ääntä karakterisoivia parametreja, kuten äänenkorkeutta, äänenvoimakkuutta, panoraamaa tai äänen modulaatiota, riippumatta ajasta, jonka laite on digitaalinen tulee, tietysti ottaen huomioon, että uudemman sukupolven instrumenteissa tai laitteissa on paljon parempia ratkaisuja kuin vanhemmissa.

Mitä referenssiraidalta voi oppia

Ensimmäinen elementti, jonka saamme heti kiinni, on äänenvoimakkuus. Näemme, kilpaileeko teoksemme referenssiteoksen kanssa tässä suhteessa ja onko se samanlainen tässä suhteessa. Toinen elementti on matalan ja korkean taajuuden asetusten sopivat suhteet. Onko palamme liian matala tai liian leikattu suhteessa kaavaamme? Instrumenttien sijoittelu ja niiden panorointi eli oikea sijoittelu oikealle, vasemmalle ja keskelle. Syvyyden koko, eli antaako jokin instrumentti vaikutelman olevan kaukana, piilossa vai kenties tunnemme, että instrumentalisti olisi vieressämme.

Tärkeimmät vertailuelementit

Lähtökohtana on verrata referenssikappaletta omaamme samoilla äänenvoimakkuuksilla. On tärkeää, että vaihdamme nopeasti ja tehokkaasti vertailuraidan ja sekoittamamme välillä. Näin voimme havaita välittömästi joitain poikkeamia tilavuudesta, syvyydestä tai pannusta. Lisäksi näemme välittömästi mahdolliset erot kahden kappaleen sointisävyissä. Se, mikä tällaisessa kappaleessa on heti havaittavissa, on se, mikä kappaleista on kirkkaampi ja mikä tummempi. Sekoitettavaan raitaan kannattaa myös kytkeä väliaikainen rajoitin, jonka avulla voimme viitata referenssirataan työn aikana. Se on varsin tärkeä, koska suurimmassa osassa kappaleita on tuotannon loppuvaiheessa rajoitin, joka muuttaa soundia jossain määrin. Sen tosiasian ansiosta, että käytämme tällaista havainnollistavaa rajoitinta, saamme samalla tavalla tiivistetyt piikit, joilla on samanlainen dynaaminen alue.

Viiteteos antaa meille sellaisen viitepisteen suhteessa luomaan teokseen. Siksi referenssiteoksen tulee ennen kaikkea esittää se soundi ja rakenne, josta pidät ja haluat saavuttaa projekteissasi. Referenssikappaleiden ansiosta meillä on referenssi, onko tuotantomme menossa oikeaan suuntaan. Erilaisia ​​musiikkigenrejä luotaessa kannattaa olla viittauksia tiettyyn tyyliin ja genreen. Sinun ei pitäisi luoda esimerkiksi rock-kappaletta, joka perustuu eri musiikkigenren referenssikappaleeseen, ellei halua luoda täysin uutta, innovatiivista tyyliä. Myös referenssiraitojen hyvästä laadusta kannattaa huolehtia, mieluiten aaltomuodossa. Muista lopuksi, että miksauksen tärkeimmät elementit mixin tasolla ovat taajuustasapaino, yksittäisten instrumenttien äänenvoimakkuus, panorointi, leveydet ja syvyys.