Cembalo

cembalo [ranskalainen] clavecin, Late Lat. clavicymbalum, lat. clavis – näppäin (siis avain) ja cymbalum – symbaalit] – kynitty kosketinsoitin. Tunnettu 16-luvulta lähtien. (alettiin rakentaa jo 14-luvulla), ensimmäiset tiedot cembalosta ovat peräisin vuodelta 1511; vanhin tähän päivään asti säilynyt italialaisen teoksen instrumentti on vuodelta 1521.

Cembalo syntyi psalteriumista (rekonstruoinnin ja kosketinmekanismin lisäämisen seurauksena).

Aluksi cembalo oli muodoltaan nelikulmainen ja muistutti ulkonäöltään "vapaata" klavikordia, päinvastoin kuin siinä oli eripituisia jousia (jokainen näppäin vastasi tiettyyn sävyyn viritettyä erikoiskieliä) ja monimutkaisempi näppäimistömekanismi. Cembalon kielet saatettiin värähtelyyn nipistyksen avulla sauvaan – työntimeen – kiinnitetyn linnun höyhenen avulla. Kun näppäintä painettiin, sen takapäässä oleva työntäjä nousi ja höyhen tarttui naruun (myöhemmin käytettiin nahkaista plektriä linnun höyhenen sijaan).

Laite ja ääni

Työntimen yläosan laite: 1 – naru, 2 – vapautusmekanismin akseli, 3 – languette (ranskasta languette), 4 – plectrum (kieli), 5 – vaimennin.

Cembalon soundi on loistava, mutta ei melodinen (nykivä) – mikä tarkoittaa, että se ei ole altis dynaamisille muutoksille (se on kovempi, mutta vähemmän ilmeisempi kuin klavikordin), äänen voimakkuuden ja sointin muutokselle ei riipu näppäiniskun luonteesta. Cembalon sointiäänen lisäämiseksi käytettiin kaksi-, kolmi- ja jopa nelinkertaisia ​​kielejä (jokaiselle sävelelle), jotka viritettiin unisoniksi, oktaaviksi ja joskus muihinkin intervalleihin.

evoluutio

17-luvun alusta lähtien suolen kielten sijasta käytettiin metallikieliä, jotka pitivät (diskantista bassoon). Soittimesta tuli kolmion muotoinen pterygoid ja pitkittäinen (samansuuntainen) kielten järjestely.

17- ja 18-luvuilla cembalolle dynaamisesti monipuolisemman äänen saamiseksi soittimia valmistettiin kahdella (joskus 2) manuaalisella kosketinsoittimella (manuaalilla), jotka oli järjestetty riviin päällekkäin (yleinen manuaali viritettiin yleensä oktaavia korkeammalle). , sekä rekisterikytkimet diskanttien laajentamiseen, basson oktaavin kaksinkertaistamiseen ja sointivärien muutoksiin (luuttorekisteri, fagottirekisteri jne.).

Rekisterejä ohjattiin näppäimistön sivuilla olevilla vivuilla tai näppäimistön alla olevilla painikkeilla tai polkimilla. Joissakin cembaloissa sointivalikoiman lisäämiseksi järjestettiin kolmas koskettimisto jollakin tyypillisellä sointivärillä, joka muistutti useammin luuttua (ns. luuttukoskettimisto).

Esiintyminen

Ulkoisesti cembalat oli yleensä viimeistelty erittäin tyylikkäästi (runko oli koristeltu piirustuksilla, upotuksilla, kaiverruksilla). Soittimen viimeistely oli Ludvig XV:n aikakauden tyylikkäiden huonekalujen mukainen. 16- ja 17-luvuilla Antwerpenin mestareiden Ruckersin cembalot erottuivat edukseen äänenlaadustaan ​​ja taiteellisesta suunnittelustaan.

Cembalo eri maissa

Nimi "cembalo" (Ranskassa; archichord - Englannissa, kielflugel - Saksassa, clavichembalo tai lyhennetty cembalo - Italiassa) säilytettiin suurille siivenmuotoisille soittimille, joiden kantavuus on jopa 5 oktaavia. Oli myös pienempiä, tavallisesti suorakaiteen muotoisia soittimia, joissa oli yksikielisiä ja jopa 4 oktaavia, nimeltään epinet (Ranskassa), spinet (Italiassa), virginel (Englannissa).

Pystyrunkoinen cembalo on claviciterium. Cembalota käytettiin soolo-, kamariyhtye- ja orkesterisoittimena.

Virtuoosin cembalotyylin luoja oli italialainen säveltäjä ja cembalisti D. Scarlatti (hän ​​omistaa lukuisia teoksia cembalolle); ranskalaisen cembalistikoulun perustaja oli J. Chambonnière (hänen cembalopalat, 2 kirjaa, 1670, olivat suosittuja).

17- ja 18-luvun lopun ranskalaisten cembalistien joukossa. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Ranskalainen cembalomusiikki on hienostuneen maun, hienostuneiden tapojen taidetta, rationalistisesti selkeää, aristokraattisen etiketin alaista. Cembalon herkkä ja kylmä sointi oli sopusoinnussa valitun yhteiskunnan "hyvän sävyn" kanssa.

Galantti tyyli (rokokoo) löysi elävän ilmentymän ranskalaisten cembalistien keskuudessa. Cembaloiden (miniatyyri on rokokootaiteelle tyypillinen muoto) suosikkiteemoja olivat naiskuvat ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine", Couperin), suuri paikan valloittivat uljaat tanssit (menuetti, gavotte jne.), idylliset kuvat talonpoikaiselämästä (Couperinin "Viittäjät", "Rypäleenpoimijat"), onomatopoeettiset miniatyyrit (Couperinin "Chicken", "Clock", "Cirping", Dakenin "Cuckoo" jne.). Klavesinomusiikin tyypillinen piirre on melodisten koristeiden runsaus.

18-luvun lopulla ranskalaisten cembalistien teokset alkoivat kadota esiintyjien ohjelmistosta. Tämän seurauksena soitin, jolla oli niin pitkä historia ja niin rikas taiteellinen perintö, pakotettiin musiikin harjoittamisesta ja korvattiin pianolla. Eikä vain pakotettu, vaan kokonaan unohdettu XNUMX-luvulla.

Tämä tapahtui esteettisten mieltymysten radikaalin muutoksen seurauksena. Barokkin estetiikka, joka perustuu joko selkeästi muotoiltuun tai selkeästi tunnettuun affektiiviteorian käsitykseen (lyhyesti ydin: yksi tunnelma, vaikutelma – yksi ääniväri), jolle cembalo oli ihanteellinen ilmaisuväline, väistyi ensin. sentimentaalismin maailmankuvaan, sitten vahvempaan suuntaan. – Klassismi ja lopuksi romantiikka. Päinvastoin, kaikissa näissä tyyleissä ajatus muuttuvuudesta - tunteet, kuvat, tunnelmat - on tullut houkuttelevimmaksi ja viljellyimmäksi. Ja piano pystyi ilmaisemaan sen. Kaikkea tätä cembalo ei periaatteessa kyennyt tekemään – sen suunnittelun erityispiirteiden vuoksi.