Vadim Salmanov |
säveltäjät

Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

Syntymäaika
04.11.1912
Kuolinpäivämäärä
27.02.1978
Ammatti
säveltäjä
Maa
Neuvostoliitto

V. Salmanov on erinomainen neuvostosäveltäjä, monien sinfonisten, kuoro-, kamariinstrumentaali- ja lauluteosten kirjoittaja. Hänen oratorio-runonsaKaksitoista"(A. Blokin mukaan) ja kuorosykli" Lebedushka ", sinfonioista ja kvarteteista tuli todellisia neuvostomusiikin valloittajia.

Salmanov varttui älykkäässä perheessä, jossa musiikkia soitettiin jatkuvasti. Hänen isänsä, ammatiltaan metallurginen insinööri, oli hyvä pianisti ja soitti vapaa-ajallaan kotona monenlaisten säveltäjien teoksia: JS Bachista F. Lisztiin ja F. Chopiniin, M. Glinkasta S. Rahmaninoviin. Huomattuaan poikansa kyvyt, hänen isänsä alkoi johdattaa hänet systemaattisiin musiikkitunteihin 6-vuotiaasta lähtien, ja poika totteli isänsä tahtoa ilman vastustusta. Vähän ennen kuin nuori, lupaava muusikko tuli konservatorioon, hänen isänsä kuoli, ja seitsemäntoistavuotias Vadim meni töihin tehtaaseen ja aloitti myöhemmin hydrogeologian. Mutta eräänä päivänä, vieraillessaan E. Gilelsin konsertissa, innostuneena kuulemastaan, hän päätti omistautua musiikille. Tapaaminen säveltäjä A. Gladkovskyn kanssa vahvisti tätä päätöstä hänessä: vuonna 1936 Salmanov astui Leningradin konservatorioon M. Gnesinin sävellyksen ja M. Steinbergin instrumentoinnin luokkaan.

Salmanov kasvatti loistokkaan Pietarin koulukunnan perinteitä (joka jätti jäljen hänen varhaisiin sävellyksiinsä), mutta samalla hän oli innokas kiinnostunut nykymusiikista. Opiskelijoiden teoksista erottuu 3 romanssia osoitteessa st. A, Blok – Salmanovin suosikkirunoilija, Sarja jousiorkesterille ja Pieni sinfonia, joissa säveltäjän tyylin yksilölliset piirteet jo ilmenevät.

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa Salmanov menee rintamalle. Hänen luova toimintansa jatkui sodan päätyttyä. Vuodesta 1951 lähtien pedagoginen työ Leningradin konservatoriossa alkaa ja kestää hänen elämänsä viimeisiin vuosiin saakka. Puolentoista vuosikymmenen aikana on sävelletty 3 jousikvartettoa ja 2 trioa, sinfoninen kuva "Metsä", laulusinfoniaruno "Zoya", 2 sinfoniaa (1952, 1959), sinfoniasarja "Poetic Pictures" (perustuu GX Andersenin romaanit), oratorio – runo ”Kaksitoista” (1957), kuorosykli ”… Mutta sydän lyö” (N. Hikmetin säkeessä), useita romanssien muistikirjoja jne. Näiden vuosien työssä , taiteilijan konsepti on hienostunut – pohjaltaan erittäin eettinen ja optimistinen. Sen ydin on syvien henkisten arvojen vahvistaminen, jotka auttavat henkilöä voittamaan tuskalliset etsinnät ja kokemukset. Samalla määritellään ja hiotaan tyylin yksilöllisiä piirteitä: sonaatti-sinfoniasyklin perinteinen tulkinta sonaatti allegrosta hylätään ja itse sykli mietitään uudelleen; polyfonisen, lineaarisesti itsenäisen ääniliikkeen roolia teemojen kehittämisessä korostetaan (joka johtaa tekijän tulevaisuudessa sarjatekniikan orgaaniseen toteutukseen) jne. Venäläinen teema soi kirkkaasti Borodinon ensimmäisessä sinfoniassa, konseptiltaan eeppisessä, ja muut koostumukset. Kansalaisasema ilmenee selvästi oratorio-runossa "Kaksitoista".

Vuodesta 1961 lähtien Salmanov on säveltänyt useita teoksia sarjatekniikoilla. Nämä ovat kvartettit Kolmannesta kuudenteen (1961-1971), Kolmas sinfonia (1963), Sonaatti jousiorkesterille ja pianolle jne. Nämä sävellykset eivät kuitenkaan vetäneet terävää linjaa Salmanovin luovaan kehitykseen: hän onnistui käyttää uusia säveltäjätekniikan menetelmiä ei itsetarkoituksena, vaan sisällyttää ne orgaanisesti oman musiikillisen kielensä keinojärjestelmään, alistaen ne teostensa ideologiselle, figuratiiviselle ja sävellyssuunnittelulle. Tällainen on esimerkiksi Kolmas, dramaattinen sinfonia – säveltäjän monimutkaisin sinfoninen teos.

60-luvun puolivälistä lähtien. alkaa uusi jakso, säveltäjän työn huippujakso. Kuten koskaan ennen, hän työskentelee intensiivisesti ja hedelmällisesti säveltäen kuoroja, romansseja, kamarimusiikkia, Neljännen sinfonian (1976). Hänen yksilöllinen tyylinsä saavuttaa suurimman eheyden ja tiivistää monien aikaisempien vuosien haun. "Venäjän teema" tulee uudelleen esiin, mutta eri ominaisuudessa. Säveltäjä kääntyy kansanrunotekstien puoleen ja luo niistä alkaen omia, kansanlauluista täynnä olevia melodioita. Tällaisia ​​ovat kuorokonsertit "Swan" (1967) ja "Good Fellow" (1972). Neljäs sinfonia oli tulos Salmanovin sinfonisen musiikin kehityksestä; samalla tämä on hänen uusi luova nousunsa. Kolmiosaista sykliä hallitsevat kirkkaat lyyris-filosofiset kuvat.

70-luvun puolivälissä. Salmanov kirjoittaa romansseja lahjakkaan Vologdan runoilijan N. Rubtsovin sanoihin. Tämä on yksi säveltäjän viimeisistä teoksista, joka välittää sekä ihmisen halun kommunikoida luonnon kanssa että filosofisia pohdintoja elämästä.

Salmanovin teokset osoittavat meille suuren, vakavan ja vilpittömän taiteilijan, joka ottaa sydämestään ja ilmaisee musiikissaan erilaisia ​​elämän ristiriitoja, pysyen aina uskollisena korkealle moraaliselle ja eettiselle kannalle.

T. Ershova

Jätä vastaus