Continuumin historia

jatkumo – Elektroninen musiikki-instrumentti on itse asiassa monikosketusohjain. Sen on kehittänyt Lippold Haken, saksalainen elektroniikkaprofessori, joka muutti asumaan ja työskentelemään Yhdysvaltoihin. Instrumentti koostuu koskettimistosta, jonka työpinta on valmistettu synteettisestä kumista (neopreenistä) ja jonka korkeus on 19 cm ja pituus 72 cm, täysikokoisessa versiossa pituutta voidaan pidentää 137 cm:iin asti. Äänialue on 7,8 oktaavia. Työkalun parantaminen ei lopu tänään. L. Haken keksii yhdessä säveltäjä Edmund Eganin kanssa uusia ääniä ja laajentaa siten käyttöliittymän mahdollisuuksia. Se on todellakin 21-luvun musiikki-instrumentti.

Miten jatkumo toimii

Työkalun työpinnan yläpuolella sijaitsevat anturit tallentavat sormien asennon kahteen suuntaan – vaaka- ja pystysuoraan. Säädä sävelkorkeutta liikuttamalla sormia vaakasuunnassa ja säädä sointia siirtämällä niitä pystysuunnassa. Voimalla painallus muuttaa äänenvoimakkuutta. Työpinta on sileä. jokainen näppäinryhmä on korostettu eri värillä. Voit soittaa sitä kahdella kädellä ja eri sormilla, jolloin voit soittaa useita sävellyksiä samanaikaisesti. Continuum toimii yksiäänisessä tilassa ja 16 äänen polyfoniassa.

Kuinka kaikki alkoi

Elektronisten soittimien historia alkoi 19-luvun alussa musiikillisen lennättimen keksimisellä. Soittimeen, jonka toimintaperiaate oli otettu tavanomaisesta lennättimestä, oli kaksioktaavin kosketinsoitin, joka mahdollisti eri nuottien soittamisen. Jokaisella nuotilla oli oma kirjainyhdistelmä. Sitä käytettiin myös sotilaallisiin tarkoituksiin viestien salaamiseen.

Sitten tuli telharmonium, jota käytettiin jo yksinomaan musiikillisiin tarkoituksiin. Tämä kaksikerroksinen ja 200 tonnia painava laite ei ollut kovin suosittu muusikoiden keskuudessa. Ääni luotiin erityisillä DC-generaattoreilla, jotka pyörivät eri nopeuksilla. Se toistettiin torvikaiuttimilla tai lähetettiin puhelinlinjoja pitkin.

Noin samaan aikaan ilmestyy ainutlaatuinen musiikki-instrumentti korallsello. Hänen äänensä olivat kuin taivaallisia ääniä. Se oli paljon pienempi kuin edeltäjänsä, mutta pysyi kuitenkin melko suurena verrattuna nykyaikaisiin musiikillisiin vastineisiin. Soittimessa oli kaksi kosketinsoittimia. Toisaalta ääni luotiin pyörivillä dynamoilla ja muistutti urkuääntä. Toisaalta sähköimpulssien ansiosta pianomekanismi aktivoitui. Itse asiassa "taivaalliset äänet" yhdistivät samanaikaisesti kahden instrumentin, sähköurkujen ja pianon soittoa. Choralcello oli ensimmäinen elektroninen soitin, joka oli kaupallisesti saatavilla.

Vuonna 1920 neuvostoinsinöörin Lev Thereminin ansiosta ilmestyi theremin, jota käytetään edelleen. Siinä oleva ääni toistetaan, kun esiintyjän käsien ja instrumentin antennien välinen etäisyys muuttuu. Pystyantenni vastasi äänen sävystä ja vaakasuuntainen sääteli äänenvoimakkuutta. Soittimen luoja itse ei pysähtynyt theremiiniin, vaan keksi myös thereminharmonian, theremin-sellon, theremin-koskettimiston ja terpsinin.

30-luvun 19-luvulla luotiin toinen elektroninen instrumentti, trautonium. Se oli lamppuja ja johtoja täytetty laatikko. Sen ääni toistettiin putkigeneraattoreista, jotka oli varustettu herkällä nauhalla, joka toimi vastuksena.

Monia näistä soittimista käytettiin aktiivisesti elokuvakohtausten musiikillisessa säestyksessä. Esimerkiksi jos oli tarpeen välittää pelottava vaikutus, erilaisia ​​kosmisia ääniä tai jonkin tuntemattoman lähestyminen, käytettiin theremiiniä. Tämä instrumentti voisi joissakin kohtauksissa korvata kokonaisen orkesterin, mikä säästää merkittävästi budjettia.

Voimme sanoa, että kaikista edellä mainituista soittimista tuli suuremmassa tai pienemmässä määrin jatkumon esi-ihmisiä. Itse instrumentti on edelleen suosittu tänään. Esimerkiksi Dream Theaterin kosketinsoittaja Jordan Rudess tai säveltäjä Alla Rakha Rahman käyttää sitä työssään. Hän on mukana kuvaamassa elokuvia ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull") ja äänittänyt ääniraitoja tietokonepeleihin (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).