Vibrafoni: mikä se on, koostumus, historia, ero ksylofonista

Vibrafoni on lyömäsoitin, jolla on ollut suuri vaikutus jazz-musiikkikulttuuriin Yhdysvalloissa.

Mikä on vibrafoni

Luokitus – metallofoni. Glockenspiel-nimeä käytetään metallisista lyömäsoittimista, joiden äänenvoimakkuus on erilainen.

Ulkoisesti soitin muistuttaa kosketinsoitinta, kuten pianoa ja pianofortea. Mutta he eivät pelaa sitä sormilla, vaan erityisillä vasaralla.

Vibrafonia käytetään usein jazzmusiikissa. Klassisessa musiikissa se on toiseksi suosituimpien kosketinlyömäsoittimien joukossa.

Työkalujen suunnittelu

Rungon rakenne on samanlainen kuin ksylofonin, mutta sillä on ero. Ero on näppäimistössä. Avaimet sijaitsevat erityisellä levyllä, jonka pohjassa on pyörät. Sähkömoottori reagoi näppäinpainalluksiin ja aktivoi terät, joiden toiminta vaikuttaa tärisevään ääneen. Tärinä syntyy limittäin olevista putkimaisista resonaattoreista.

Työkalussa on vaimennin. Osa on suunniteltu vaimentamaan ja pehmentämään toistettavaa ääntä. Peltiä ohjataan vibrafonin pohjassa olevalla polkimella.

Metallofonin näppäimistö on valmistettu alumiinista. Reiät leikataan näppäinten koko pituudelta loppuun asti.

Ääni syntyy näppäinten vasaraniskuista. Vasaroiden lukumäärä on 2-6. Ne eroavat muodoltaan ja kovuudesta. Yleisin pyöreä pään muoto. Mitä raskaampi vasara, sitä kovempaa ja kovempaa musiikki soi.

Vakioviritys on kolmen oktaavin alue F:stä keskimmäiseen C:een. Myös neljän oktaavin alue on yleinen. Toisin kuin ksylofoni, vibrafoni ei ole transponoiva instrumentti. Viime vuosisadan 30-luvulla valmistajat tuottivat sopraanometallofoneja. Sopraanoversion sointi on C4-C7. "Deagan 144" -mallia pienennettiin, resonaattoreina käytettiin tavallista pahvia.

Aluksi muusikot soittivat vibrafonia seisoessaan. Tekniikan kehittyessä jotkut vibrafonistit alkoivat soittaa istuessaan käyttääkseen molempia jalkoja kätevämmin polkimilla. Vaimennuspedaalin lisäksi käyttöön ovat tulleet sähkökitaroissa yleisesti käytetyt efektipedaalit.

Vibrafonin historia

Ensimmäinen musiikki-instrumentti nimeltä "Vibraphone" tuli myyntiin vuonna 1921. Julkaisusta vastasi amerikkalainen Leedy Manufacturing. Metallofonin ensimmäisessä versiossa oli monia pieniä eroja nykyaikaisiin malleihin verrattuna. Vuoteen 1924 mennessä soitin oli melko laajalle levinnyt. Pop-artisti Luis Frank Chian hitit "Gypsy Love Song" ja "Aloha Oe" edesauttoivat suosiota.

Uuden instrumentin suosio johti siihen, että vuonna 1927 JC Deagan Inc päätti kehittää samanlaisen metallofonin. Deaganin insinöörit eivät kopioineet täysin kilpailijan rakennetta. Sen sijaan suunnitteluun tehtiin merkittäviä parannuksia. Päätös käyttää alumiinia teräksen sijaan avainmateriaalina paransi ääntä. Virityksestä on tullut mukavampaa. Vaimenninpoljin asennettiin alaosaan. Deagan-versio ohitti nopeasti ja korvasi edeltäjänsä.

Vuonna 1937 tehtiin toinen suunnittelumuutos. Uudessa Imperial-mallissa oli kahden ja puolen oktaavin alue. Muut mallit saivat tuen elektroniselle signaalin ulostulolle.

Toisen maailmansodan jälkeen vibrafoni levisi kaikkialle Eurooppaan ja Japaniin.

Rooli musiikissa

Vibrafonista on alusta lähtien tullut tärkeä osa jazzmusiikkia. Vuonna 1931 lyömäsoittimen mestari Lionel Hampton äänitti kappaleen "Les Hite Band". Tämän uskotaan olevan ensimmäinen vibrafonilla varustettu studioäänitys. Myöhemmin Hamptonista tuli Goodman Jazz Quartetin jäsen, jossa hän jatkoi uuden kellopelin käyttöä.

Itävaltalainen säveltäjä Alban Berg käytti vibrafonia ensimmäisenä orkesterimusiikissa. Vuonna 1937 Berg esitti oopperan Lulu. Ranskalainen säveltäjä Olivier Messiaen esitti useita partituureja metallofonia käyttäen. Messiaenin teoksiin kuuluvat Tuarangalila, Jeesuksen Kristuksen kirkastus, Pyhä Franciscus Assisilainen.

Venäläinen säveltäjä Igor Stravinsky kirjoitti "Requiem Canticles". Hahmokoostumus vibrafonin raskaalla käytöllä.

1960-luvulla vibrafonisti Gary Burton nousi suosioon. Muusikko erottui innovatiivisuudestaan ​​äänentuotannossa. Gary kehitti tekniikan pelata neljällä kepillä samaan aikaan, 2 per käsi. Uusi tekniikka mahdollisti monimutkaisten ja monipuolisten sävellysten soittamisen. Tämä lähestymistapa on muuttanut näkemystä työkalusta jonkin verran rajoitetuksi.

Mielenkiintoisia seikkoja

Päivitetty vibrafoni Deaganilta vuonna 1928 kantoi virallista nimeä "vibra-harp". Nimi syntyi pystysuoraan sijoitetuista koskettimista, jotka tekivät soittimesta harppua muistuttavan.

Neuvostoliiton kappale "Moscow Evenings" äänitettiin vibrafonilla. Kappaleen debyytti tapahtui elokuvassa "Spartakiadin päivinä" vuonna 1955. Mielenkiintoinen tosiasia: elokuva jäi huomaamatta, mutta kappale saavutti laajan suosion. Sävellys sai suosittua tunnustusta radiolähetysten alkamisen jälkeen.

Säveltäjä Bernard Herrmann käytti aktiivisesti vibrafonia monien elokuvien ääniraidoissa. Hänen töihinsä kuuluvat Alfred Hitchcockin maalaus "451 astetta Fahrenheit" ja trillerit.