Äänijohtaminen |

Saksan stimmführung, englanti. osakirjoitus, äänijohtaja (USA), ranskalainen conduite des voix

Yksittäisen äänen ja kaikkien äänien liike yhdessä moniäänisessä kappaleessa ääniyhdistelmästä toiseen siirtymisen aikana, toisin sanoen melodian kehityksen yleinen periaate. rivit (äänet), joista musiikki on sävelletty. työn kangas (tekstuuri).

G:n piirteet riippuvat tyylistä. säveltäjän periaatteet, kokonaiset säveltäjäkoulut ja luovuus. ohjeista sekä niiden esiintyjien kokoonpanosta, joille tämä sävellys on kirjoitettu. Laajassa merkityksessä G. on alisteinen sekä melodiselle että harmoniselle. kuviot. Valvonnassa äänet vaikuttavat hänen sijaintinsa muusoissa. kankaita (ylä, ala, keski jne.) ja suorittaa. sen välineen ominaisuudet, jolle sen toteuttaminen on uskottu.

Äänien suhteen mukaan G. erotetaan suorasta, epäsuorasta ja vastakkaisesta. Suoralle (variantti – yhdensuuntaiselle) liikkeelle on ominaista yksittäinen nouseva tai laskeva liikesuunta kaikissa äänissä, epäsuora – jättäen yhden tai useamman äänen ennalleen. korkeus, päinvastoin – ero. liikkuvien äänien suunta (puhtaassa muodossaan se on mahdollista vain kaksiäänisenä, suuremmalla määrällä ääniä se yhdistetään välttämättä suoraan tai epäsuoraan liikkeeseen).

Jokainen ääni voi liikkua portaissa tai hyppyissä. Vaiheittainen liike tarjoaa suurimman konsonanssien tasaisuuden ja johdonmukaisuuden; Kaikkien äänten kakkossiirrot voivat tehdä luonnolliseksi jopa harmonisesti etäällä olevien konsonanssien peräkkäisyyden. Erityinen sileys saavutetaan epäsuoralla liikkeellä, kun sointujen yleinen sävy säilyy, kun taas muut äänet liikkuvat lähekkäin. Samanaikaisesti kuultavien äänien välisen yhteyden tyypistä riippuen erotetaan harmoniset, heterofoniset-subvokaaliset ja polyfoniset äänet.

harmoninen g. liittyy sointu-, kuoro- (katso Chorale) -tekstuuriin, joka erottuu kaikkien äänten rytmin yhtenäisyydestä. Optimaalinen historiallinen äänimäärä on neljä, mikä vastaa kuoron ääniä: sopraano, altto, tenori ja basso. Nämä äänet voidaan kaksinkertaistaa. Sointujen yhdistelmää epäsuoran liikkeen kanssa kutsutaan harmoniaksi, suoran ja vastakkaisen - melodiseksi. yhteyksiä. Usein harmoninen. G. on alisteinen johtavan melodian säestykselle (yleensä ylääänellä) ja kuuluu ns. homofoninen harmoninen. varasto (katso Homofonia).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (katso heterofonia) on ominaista suora (usein rinnakkainen) liike. Decomp. äänet ovat saman melodian muunnelmia; vaihteluaste riippuu tyylistä ja kansallisesta. teoksen omaperäisyys. Heterofoninen lauluääni on ominaista esimerkiksi useille musiikillisille ja tyylillisille ilmiöille. gregoriaaniselle laululle (Eurooppa 11-14 vuosisataa), useita pareja. musiikkikulttuurit (erityisesti venäläisen vetolaulun osalta); löytyy säveltäjien teoksista, jotka tavalla tai toisella käyttivät Narin lauluperinnettä. musiikki (MI Glinka, kansanedustaja Mussorgski, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Šostakovitš, SS Prokofjev, IF Stravinsky ja muut).

AP Borodin. Kyläläisten kuoro oopperasta "Prinssi Igor".

moniääninen g. (katso Polyfonia) liittyy samaan aikaan. useita enemmän tai vähemmän itsenäisiä. melodioita.

R. Wagner. Alkusoitto oopperalle "Nürnbergin mestarilaulajat".

Polyfonisen G.:n tyypillinen piirre on rytmin riippumattomuus jokaisessa äänessä niiden epäsuoran liikkeen kanssa.

Tämä varmistaa jokaisen melodian hyvän tunnistamisen korvalla ja mahdollistaa niiden yhdistelmän seuraamisen.

Harjoittelevat muusikot ja teoreetikot ovat alkaneet kiinnittää huomiota kitaraan varhaisesta keskiajalta lähtien. Siten Guido d'Arezzo puhui Paralleleja vastaan. Hukbaldin organum ja hänen teoriassaan esinesus muotoilivat säännöt äänien yhdistämiselle kadenssissa. G.:n opin myöhempi kehitys heijastaa suoraan muusojen kehitystä. taidetta, sen päätyylejä. 16-luvulle asti G.:n decomp-säännöt. äänet olivat erilaisia ​​– kontratenorissa tenorin ja diskantin yhdistäminen (instr. esitykseen), hyppyjä, risteytymistä muiden äänien kanssa sallittiin. 16-luvulla musiikin vokalisoinnin ansiosta. kankaita ja jäljitelmien käyttöä tapahtuu keinoin. äänten tasoitus. Mn. kontrapointin säännöt olivat pohjimmiltaan G.:n säännöt – vastakkainen äänien liike perustana, rinnakkaisuuksien kielto. liikkeet ja risteykset, lyhennettyjen intervallien suosiminen suurempiin verrattuna (koska hypyn jälkeen melodinen liike toiseen suuntaan tuntui luonnolliselta) jne. (nämä säännöt säilyttivät jossain määrin merkityksensä homofonisessa kuorotekstuurissa). 17-luvulta lähtien niin sanottu ero on perustettu. tiukat ja vapaat tyylit. Tiukkaa tyyliä leimaa muun muassa ei-ismi. teoksen äänten määrä, vapaalla tyylillä, muuttui jatkuvasti (ns. oikeiden äänien mukana ilmestyi täydentäviä ääniä ja ääniä), G salli monia "vapauksia". Bassokenraalin aikakaudella G. vapautui vähitellen vastapisteen tiukoista säännöistä; samaan aikaan ylääänestä tulee melodisesti kehittynein, kun taas loput ovat alisteisessa asemassa. Samanlainen suhde säilyy suurelta osin senkin jälkeen, kun yleisbasso lakkaa käyttämästä, erityisesti pianossa. ja orkesterimusiikkia (ensisijaisesti "täyttää" keskiäänten roolin), vaikkakin alusta asti. 20-luvulla polyfonisen G.:n arvo nousi jälleen.

Viitteet: Skrebkov S., Polyfoninen analyysi, M., 1940; hänen oma, Textbook of polyphony, M., 1965; hänen, Harmony in modern music, M., 1965; Mazel L., O melody, M., 1952; Berkov V., Harmony, oppikirja, osa 1, M., 1962, 2 otsikolla: Harmonian oppikirja, M., 1970; Protopopov Vl., Polyfonian historia tärkeimmissä ilmiöissään. Venäläinen klassinen ja neuvostomusiikki, M., 1962; hänen, Polyfonian historia sen tärkeimmissä ilmiöissä. Länsi-Euroopan klassikot XVIII-XIX vuosisadalta, M., 1965; Sposobin I., Musiikkimuoto, M., 1964; Tyulin Yu. ja Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.

FG Arzamanov