Celesta: instrumentin kuvaus, historia, ääni, mielenkiintoisia faktoja

On ääniä, jotka muistuttavat taikuutta. Kaikki tuntevat heidät. Kaikki eivät ymmärrä, mikä soitin voi sukeltaa satuun. Celesta on musiikki-instrumentti, joka pystyy tekemään juuri sen.

Mikä on celesta

Celesta on pieni lyömäsoitin. Keskimääräinen korkeus on yksi metri, leveys - 90 senttimetriä. Luokiteltu idiofoniksi.

Sana "celesta" (toisin sanoen - celesta) käännettynä italiasta tarkoittaa "taivaallista". Nimi kuvaa ääntä mahdollisimman tarkasti. Kun sen kerran kuulet, on mahdotonta unohtaa.

Se näyttää pianolta. Yläpuolella on hylly musiikille. Seuraavaksi avaimet. Polkimet on asennettu pohjaan. Esiintyjä sijaitsee mukavalla tuolilla näytteen edessä.

Tätä soitinta käytetään harvoin yksin. Useimmiten se soi osana ryhmää, kapellimestarin ohjauksessa. Celestaa ei käytetä vain klassiseen musiikkiin. Samanlaisia ​​ääniä esiintyy jazzissa, populaarimusiikissa ja rockissa.

Miltä celesta kuulostaa?

Celestan ääni musiikissa on yksi niistä esimerkeistä, jotka voivat hämmästyttää musiikin ystävää. Ääni on samanlainen kuin pienten kellojen soittoääni.

Näytteet on jaettu kahteen tyyppiin, joissa äänialue otetaan huomioon:

• Instrumentti pystyy kattamaan neljä oktaavia: alkaen 1. oktaavin "C":stä ja päättyen 5. oktaavin "C":hen (c1 - c5). Se on suosituin tyyppi.
• Jopa viisi ja puoli oktaavia.

Tällainen luokitus auttaa sinua valitsemaan sopivan vaihtoehdon erilaisille musiikkiteoksille.

Työkalu laite

Se näyttää pianolta. Näin ollen mekanismi äänien saamiseksi on samanlainen, mutta yksinkertaisempi.

Esiintyjä istuu mukavasti tuolilla ja painaa näppäimiä, jotka on yhdistetty metallitasoihin osuvilla vasaralla. Jälkimmäiset on asennettu puisiin resonaattoreihin. Tällaisen iskun seurauksena syntyy ääni, joka muistuttaa kellojen soittoa.

Celestan luomisen historia

Luomisen historia alkaa kaukaisesta vuodesta 1788. C. Clagget keräsi "äänihaarukkaklavierin", jota pidetään celestan esi-isänä. Mekanismi perustui äänihaarukoiden vasaran iskuihin. Erilainen luotaus saavutettiin näytteeseen asennettujen erikokoisten teräsäänihaarukoiden ansiosta.

Historian toinen vaihe alkaa ranskalaisen Victor Mustelin "dultisonin" luomisella. Tapahtuma tapahtui vuonna 1860. Tällä näytteellä oli samanlainen toimintaperiaate. Myöhemmin Victorin poika Auguste Mustel viimeisteli mekanismin. Äänityshaarukat korvattiin resonaattoreilla varustetuilla teräslevyillä. Vuonna 1886 tämä keksintö patentoitiin. Tuloksena olevaa näytettä kutsuttiin "celestaksi".

Käyttäminen

Uuden instrumentin luominen johti sen esiintymiseen erilaisissa teoksissa. Se saavutti suurimman suosionsa 19-luvun lopulla ja 20-luvun alussa.

Celeste esiintyi ensimmäisen kerran W. Shakespearen Myrskyssä vuonna 1888. Säveltäjä Ernest Chausson käytti sitä osana ryhmäään. Se oli akateemisen musiikin voittoisa ääni.

Nämä esitykset Ranskassa hämmästyttivät PI Tšaikovskia. Venäläinen säveltäjä ihaili kuulemaansa ja päätti tuoda tämän äänen kotimaahansa. Kellon äänet ilmestyivät suuren muusikon teoksiin. Ensimmäistä kertaa Venäjällä tapahtuma järjestettiin vuonna 1892 Mariinski-teatterissa Pähkinänsärkijä-baletin ensi-illassa. Seuraavina vuosina samanlaisia ​​ääniä esiintyi balladissa "Voevoda".

Klassisessa musiikissa celesta esiintyi myös muissa kuuluisien säveltäjien teoksissa. G. Mahler sisällytti sen sinfonioihin nro 6 ja nro 8, "Song of the Earth". G. Holst – sviitissä "Planeets". Myös Dmitri Šestakovitšin sinfoniat nro 4, 6 ja 13 sisältävät samanlaisia ​​ääniä. Instrumentti esiintyi oopperoissa Kesäyön uni (E. Britten), Kaukainen soitto (Schreker), Akhenaten (F. Glass).

"Kellon" äänet löytyivät paitsi sinfonisista teoksista. 20-luvun alussa samanlaiset soundit alkoivat ilmaantua täysin eri tyylillä – jazzilla. Näitä voivat olla E. Hines, H. Carmichael, O. Peterson, F. Waller, M. Lewis, T. Monk, D. Ellington. Muusikot ovat menestyksekkäästi käyttäneet celestaa sävellyksissään.

Mielenkiintoisia seikkoja

Celesta on uskomattoman kuuloinen instrumentti. Se saattaa näyttää pianolta, mutta ääni on ainutlaatuinen.

Otetaan esimerkiksi mielenkiintoinen seikka, joka liittyy PI Tšaikovskin balettiin Pähkinänsärkijä. Toisessa näytöksessä dragee-keiju tanssii melodian kristallipisaroiden tahdissa. Näyttää siltä, ​​​​että lasiherneet putoavat hopealautasen päälle ja pomppaavat sitten pois ja katoavat. Toiset vertaavat näitä ääniä putoaviin vesipisaroihin. Säveltäjän idea pystyi toteutumaan "taivaallisen" ansiosta. Tšaikovski ihaili häntä. Ja samaan aikaan hän pelkäsi jakaa löytöä. Pitämällä salaisuuden, PI Jurgenson onnistui tilaamaan instrumentin Ranskasta. Salaisuus säilytettiin ensi-iltaan asti.

Kuvattu tosiasia vain vahvistaa celestan omaperäisyyden ja ainutlaatuisuuden. Yksinkertaisen mekanismin avulla voit saada unohtumattomia "kelloääniä". Toistaiseksi ei ole olemassa työkalua, josta voisi tulla vaihtoehto "taivaalliselle".