Homofonia |

Kreikan omoponia – yksiääninen, yksiääninen, sanasta omos – yksi, sama, sama ja ponn – ääni, ääni

Polyfonian tyyppi, jolle on ominaista äänien jakautuminen pää- ja säestysääniin. Tämä G. eroaa pohjimmiltaan polyfoniasta, joka perustuu äänten tasa-arvoon. G. ja moniäänisyys asetetaan vastakkain monodian kanssa – monofonia ilman säestystä (sellainen on vakiintunut terminologinen perinne, mutta myös toinen termien käyttö on oikeutettua: G. – monofonia, ”yksiääninen”, monodia – melodiana säestys, "laulaa yhdellä äänellä").

Käsite "G." sai alkunsa tohtori Kreikasta, jossa se tarkoitti melodian yhtenäistä ("yksiääninen") esitystä äänellä ja säestyssoittimella (sekä sen esitystä sekakuorossa tai yhtyeessä oktaavin tuplauksena). Samanlainen G. löytyy Narista. musiikki pl. maissa tähän päivään asti. aika. Jos yksimielisyys ajoittain katkeaa ja palautetaan uudelleen, syntyy muinaisille kulttuureille ominaista heterofoniaa narin harjoittamiseen. esitys.

Homofonisen kirjoittamisen elementit olivat luontaisia ​​eurooppalaiselle. musiikkikulttuuri on jo moniäänisen kehityksen varhaisessa vaiheessa. Eri aikakausina ne ilmenevät enemmän tai vähemmän erottuvina (esimerkiksi faubourdonin harjoituksessa 14-luvun alussa). Maantiede kehittyi erityisesti siirtymäkaudella renessanssista moderniin aikaan (16- ja 17-luvuilla). Homofonisen kirjoittamisen kukoistus 17-luvulla. valmisteli Euroopan kehitys. 14-15 ja erityisesti 16-luvun musiikkia. Tärkeimmät tekijät, jotka johtivat G.:n dominointiin, olivat: sointu asteittainen tiedostaminen itsenäisenä. äänikompleksi (eikä vain intervallien summa), korostaen ylempää ääntä pääääneksi (16-luvun puolivälissä oli sääntö: "muodon määrää tenori"; 16-luvun vaihteessa -17-luvulla se korvattiin uudella periaatteella: moodi määräytyy ylääänellä), homofonisen harmonisen jakautuminen. varaston italian mukaan. frottall i villanelle, ranska. kuoro. kappaleita.

Erityisen tärkeässä roolissa kitaran vahvistamisessa oli 15- ja 16-lukujen kotimaiselle soittimelle soittimella tehty musiikki. Lausunto G. vaikutti myös lukuisiin. monipäiset luuttusovitukset. polyfonisia teoksia. Polyfonisuuden rajoitusten vuoksi Luutun mahdollisuudet transkriboitaessa joutuivat yksinkertaistamaan tekstuuria jättämällä väliin jäljennökset, puhumattakaan monimutkaisemmista polyfonisista. yhdistelmiä. Säilyttääkseen teoksen alkuperäisen soundin mahdollisimman paljon, sovittaja joutui jättämään korkeintaan ne äänet, jotka kuuluivat ylemmän äänen säestäjän polyfoniaan. rivejä, mutta muuttavat tehtäväänsä: äänten äänistä, jotka ovat usein yhtäläisiä ylemmän äänen kanssa, ne muuttuivat häntä seuraaviksi ääniksi.

Samanlainen käytäntö syntyi 16-luvun lopulla. ja esiintyjät – laulua saattaneet urkurit ja cembalistit. Ilman partituuria silmien edessä (17-luvulle asti sävellyksiä jaettiin vain esiintyvinä osina) instrumentaalisäestäjät pakotettiin säveltämään alkuperäisiä transkriptioita esitetyistä teoksista. musiikin alempien äänien sarjan muodossa. kangas ja muiden äänten yksinkertaistettu tallennus numeroiden avulla. Tällainen levy melodisten äänien ja bassoäänen muodossa konsonanssien digitoinnilla, joka on saanut erityislevitystä alusta alkaen. 17-luku, naz. yleisbasso ja edustaa alkuperäistä homofonista kirjoitustapaa modernissa musiikissa.

Protestanttinen kirkko, joka pyrki liittymään kirkkoon. kaikkien seurakuntalaisten laulua, ei vain erityistä. koulutetut kuoromiehet, käyttivät laajasti myös G.-periaatetta kulttimusiikissa – ylemmästä, paremmin kuultavasta äänestä tuli pääääni, muut äänet esittivät sointua lähellä olevaa säestystä. Tämä suuntaus vaikutti myös musiikkiin. katolinen käytäntö. kirkot. Lopuksi siirtyminen polyfonisesta. kirjeet homofonisille, jotka tapahtuivat 16- ja 17-luvun partaalla, vaikuttivat arjen kotitalouksien monikulmioon. tanssimusiikkia 16-luvun juhlissa ja juhlissa. Narista. Hänen laulu- ja tanssimelodiansa tulivat myös Euroopan "korkeisiin" genreihin. musiikkia.

Siirtyminen homofoniseen kirjoittamiseen vastasi uuteen estetiikkaan. humanistisen vaikutuksen alaisena nousevia vaatimuksia. eurooppalaisia ​​ajatuksia. musiikki renessanssi. Uusi estetiikka julisti mottokseen ihmisen inkarnaation. tunteita ja intohimoja. Kaikki muusat. keinoja sekä muiden taiteiden (runouden, teatterin, tanssin) välineitä pyydettiin toimimaan todellisena välittäjänä ihmisen henkisestä maailmasta. Melodiaa alettiin pitää musiikin elementtinä, joka pystyy luonnollisimmin ja joustavammin ilmaisemaan kaiken psyykkisen rikkauden. ihmisen tilat. Tämä on henkilökohtaisin. melodia havaitaan erityisen tehokkaasti, kun loput äänet rajoittuvat alkeisiin säestäviin hahmoihin. Tähän liittyy italialaisen bel canton kehitys. Oopperassa uutta musiikkia. 16- ja 17-luvun vaihteessa syntyneessä genressä homofonista kirjoitusta käytettiin laajalti. Tätä helpotti myös uusi asenne sanan ilmaisukykyyn, joka ilmeni myös muissa genreissä. Oopperan partituurit 17-luvulta. edustavat yleensä päätietuetta. melodisia ääniä digitaalista. basso, joka ilmaisee mukana olevia sointuja. G:n periaate ilmeni selvästi operatiivisessa resitatiivissa:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Lausekkeen G. tärkein rooli kuuluu myös jousisoitolle. jousisoittimet, pääasiassa viululle.

G.:n laaja jakelu Euroopassa. musiikki merkitsi alkua modernin harmonian nopealle kehitykselle. tämän termin merkitys, uusien muusojen muodostuminen. lomakkeita. G.:n dominanssia ei voida ymmärtää kirjaimellisesti – polyfonisen täydellisenä syrjäytymisenä. kirjaimia ja moniäänisiä muotoja. 1. kerroksessa. 18-luvulla on koko maailmanhistorian suurimman polyfonistin, JS Bachin, työtä. Mutta G. on silti koko historian määrittelevä tyylipiirre. aikakaudella Euroopassa. prof. musiikki (1600-1900).

G.:n kehitys 17-19-luvuilla ehdollisesti jaettuna kahteen ajanjaksoon. Ensimmäinen näistä (1600-1750) määritellään usein "bassokenraalin aikakaudeksi". Tämä on G.:n muodostumisen aika, joka vähitellen syrjäyttää polyfonian lähes kaikissa perusasioissa. laulun ja instrumentin genret. musiikkia. Kehitetään ensin rinnakkain polyfonisen kanssa. genrejä ja muotoja, G. saa vähitellen valta-aseman. asema. G.:n varhaiset näytteet 16. päivän loppu – alku. 17-luvulla (laulut luutun säestyksellä, ensimmäiset italialaiset oopperat – G. Peri, G. Caccini jne.), kaikilla uuden tyylin arvoilla. paholainen on edelleen huonompi heidän taiteissaan. 15-16-luvun kontrapointistien korkeimpien saavutusten arvot. Mutta kun homofonisen kirjoittamisen menetelmiä parannettiin ja rikastutettiin, kun uusia homofonisia muotoja kypsyi, mustalainen työsteli vähitellen uudelleen ja omaksui nämä taiteet. varallisuus, to-ruis keräsivät vanhan moniäänisen. koulut. Kaikki tämä valmisteli yhden huipentuksista. maailmanmusiikin nousuun. taide – wienilaisen klassikon muodostuminen. tyyliin, jonka kukoistusaika osuu 18. päivän loppuun – alkuun. 19-luku Wieniläiset klassikot ovat säilyttäneet homofonisen kirjoittamisen parhaat puolet ja rikastuttaneet sen muotoja.

Kehittänyt ja polyfonisoinut "säestäviä" ääniä Mozartin ja Beethovenin sinfonioissa ja kvartettoissa liikkuvuudellaan ja temaattisesti. merkitys ei useinkaan ole huonompi kuin täsmällinen. vanhojen polyfonistien rivit. Samalla wieniläisten klassikoiden teokset ovat moniäänisiä parempia. aikakaudella muusien harmonian, joustavuuden, mittakaavan ja eheyden rikkaus. muodot, kehitysdynamiikka. Mozartissa ja Beethovenissa on myös korkeita esimerkkejä homofonisen ja polyfonisen synteesistä. kirjaimet, homofoniset ja polyfoniset. lomakkeita.

Alussa. 20-luvun G:n valta-asema heikkeni. Harmonian kehitys, joka oli vankka perusta homofonisille muodoille, saavutti rajansa, jonka yli, kuten SI Taneev huomautti, harmonisten sitomisvoima. suhteet menettivät rakentavan merkityksensä. Siksi polyfonian jatkuvan kehityksen myötä (SS Prokofjev, M. Ravel) kiinnostus polyfonian mahdollisuuksiin kasvaa jyrkästi (P. Hindemith, DD Šostakovitš, A. Schönberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien musiikki keskitti eniten kipsin arvokkaita ominaisuuksia. tapahtui samanaikaisesti yhteiskunnallisen ajattelun nousun kanssa (valaistumisen aika) ja on suurelta osin sen ilmentymä. Alkuperäinen estetiikka. Ajatus klassismista, joka määritti geologian kehityksen suunnan, on uusi käsitys ihmisestä vapaana, aktiivisena yksilönä, jota ohjaa järki (feodaaliselle aikakaudelle ominaista yksilön tukahduttamista vastaan ​​suunnattu käsite) , ja maailma tunnettavana kokonaisuutena, joka on rationaalisesti järjestetty yhden periaatteen pohjalta.

Pafoksen klassikko. estetiikka - järjen voitto alkuainevoimista, vapaan, harmonisesti kehittyneen ihmisen ihanteen vahvistaminen. Tästä syystä ilo vahvistaa oikeat, kohtuulliset korrelaatiot selkeän hierarkian ja pää- ja toissijaisen, ylemmän ja alemman, keskeisen ja alaisen monitasoisen asteen kanssa; tyypillisen korostaminen sisällön yleisen pätevyyden ilmaisuna.

Klassismin rationalistisen estetiikan yleinen rakenteellinen ajatus on keskittäminen, joka sanelee tarpeen korostaa kaikkien muiden rakenteen elementtien tärkeintä, optimaalista, ideaalista ja tiukkaa alisteisuutta sille. Tämä estetiikka tiukan rakenteellisen järjestyksen taipumuksen ilmaisuna muuttaa radikaalisti musiikin muotoja ja suuntaa niiden kehityksen objektiivisesti kohti Mozart-Beethovenin muotoja klassisen musiikin korkeimpana tyyppinä. rakenteet. Klassismin estetiikan periaatteet määrittävät mustalaisten muodostumis- ja kehityspolut 17- ja 18-lukujen aikakaudella. Tämä on ennen kaikkea optimaalisen musiikkitekstin tiukka kiinnitys, ch:n valinta. äänet pääasiallisena. sisältö verrattuna polyfonisen tasa-arvoon. ääniä, mikä luo optimaalisen klassikon. ork. sommittelu vastakohtana muinaiselle monimuotoisuudelle ja epäsysteemiselle koostumukselle; erilaisten muusojen yhdistäminen ja minimointi. muodot vastakohtana rakenteellisten tyyppien vapauteen edellisen aikakauden musiikissa; tonikin yhtenäisyyden periaate, ei pakollinen vanhalle musiikille. Näihin periaatteisiin kuuluu myös aihekategorian (Ch. Theme) perustaminen keskittäjäksi. ajatuksen ilmaisu alkuperäisen opinnäytetyön muodossa, vastustaen sen myöhempää kehitystä (vanha musiikki ei tuntenut tämäntyyppistä teemaa); korostaa triadin päätyyppiä samanaikaisesti. äänten yhdistelmät polyfoniassa, vastustaen muunnelmia ja satunnaisia ​​yhdistelmiä (vanha musiikki käsiteltiin pääasiassa intervalliyhdistelmiä); poljinnopeuden roolin vahvistaminen moodin ominaisuuksien korkeimman keskittymispaikana; pääsointu korostaminen; korostamalla sointujen pääääntä (pääsävel); nostaa neliömäisyyden yksinkertaisimmalla rakennussymmetrialla perusrakenteen arvoon; raskaan mitan valinta metriikan huipuksi. hierarkiat; esityksen alalla – bel canto ja täydellisten kielisoittimien luominen heijastuksena pääasiasta. G.:n periaate (optimaalisten resonaattorien järjestelmään perustuva melodia).

Kehitetty G. on erityinen. ominaisuuksia sen elementtien ja kokonaisuuden rakenteessa. Äänien jakautuminen pää- ja säestysääniin liittyy niiden väliseen kontrastiin, ensisijaisesti rytmiseen ja lineaariseen. Vastakohtana Ch. äänessä basso on ikään kuin "toinen melodia" (Schoenbergin ilmaisu), vaikkakin alkeellinen ja kehittymätön. Melodian ja basson yhdistelmä sisältää aina polyfoniaa. mahdollisuudet ("kaksiääninen perus", Hindemithin mukaan). Viehätys polyfoniaan ilmenee missä tahansa rytmisessä. ja homofonisten äänien lineaarinen animaatio, ja varsinkin vastapisteiden ilmaantuessa, jotka täyttävät jäljitelmien cesurat jne. Säestyksen polyfonisaatio voi johtaa lähes polyfoniseen. homofonisten lomakkeiden täyttäminen. Polyfonian ja kieliopin vuorovaikutus voi rikastuttaa molempia kirjoitustyyppejä; siis luonto. halu yhdistää vapaasti kehittyvän yksilöllisen melodian energia. linjat, joissa on runsaasti homofonisia sointuja ja toimintavarmuus. muuttaa

SV Rakhmaninov. 2. sinfonia, osa III.

G.:n ja polyfonian erottavana rajana tulee pitää suhtautumista muotoon: jos musiikki. ajatus keskittyy yhteen ääneen – tämä on G. (jopa moniäänisellä säestyksellä, kuten Rahmaninovin 2. sinfonian Adagio).

Jos musiikkiajatus jakautuu useiden äänien kesken – tämä on polyfoniaa (jopa homofonisella säestyksellä, kuten tapahtuu esimerkiksi Bachissa; katso musiikkiesimerkki).

Yleensä rytminen. homofonisen säestyksen (mukaan lukien sointujen figuraatio) äänien alikehittyneisyys rytmistä vastaan. melodisten äänien rikkaus ja monimuotoisuus, edistää säestysäänien yhdistämistä sointukomplekseiksi.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (fuuga)

Säestävien äänien vähäinen liikkuvuus kiinnittää huomion niiden vuorovaikutukseen yksittäisen äänen – soinnun – elementteinä. Tästä syntyy uusi (polyfonian suhteen) sävellyksen liike- ja kehitystekijä – sointukompleksien muutos. Yksinkertaisin ja siksi luonnollisin. tapa toteuttaa tällaisia ​​äänimuutoksia on tasainen vuorottelu, joka mahdollistaa samalla säännölliset kiihdytykset (kiihdytykset) ja hidastukset muusien tarpeiden mukaisesti. kehitystä. Tämän seurauksena luodaan edellytykset tietynlaiselle rytmille. kontrasti – melodian hassun rytmin ja mitatun harmonian välillä. säestyssiirtymät (jälkimmäinen voi olla rytmisesti yhteneväinen homofonisen basson liikkeiden kanssa tai olla koordinoitu niiden kanssa). Esteettinen "resonoivan" ylisävelharmonian arvo paljastuu parhaiten rytmisissä olosuhteissa. säännöllisyys mukana. Antaen säestysäänien luonnollisesti yhdistyä säännöllisesti vaihtuviksi sointuiksi, G. mahdollistaa siten helposti spesifisyyden nopean kasvun. (oikeastaan ​​harmonisia) säännönmukaisuuksia. Uudistumisen halu äänten vaihtamisen ilmaisuna harmonisten tehokkuudesta. Kehittäminen ja samalla yhteisten soundien säilyttäminen sen koherenssin säilyttämiseksi luo objektiiviset edellytykset molempia vaatimuksia parhaiten vastaavien sointujen välisten four-fifth -suhteiden käytölle. Erityisen arvokasta estetiikkaa. toiminnon hallitsee alemman ruuvin liike (aito binomi D – T). Aluksi (vielä edellisen aikakauden 15-16-luvun moniäänisten muotojen syvyyksistä) tyypillisenä kadenssikaavana syntyvä vaihtuvuus D – T ulottuu muuhunkin rakenteeseen ja muuttaa siten vanhojen moodien järjestelmän klassinen sellainen. kaksivaiheinen duuri ja mollijärjestelmä.

Melodiassa tapahtuu myös tärkeitä muutoksia. G.:ssä melodia kohoaa säestävien äänien yläpuolelle ja keskittää itsessään oleellisimman, yksilöllisimmän kappaleen. osa aihetta. Yksiäänisen melodian roolin muutos suhteessa kokonaisuuteen liittyy sisäiseen. sen rakenneosien uudelleenjärjestely. Yksiääninen polyfoninen teema on vaikka opinnäytetyö, mutta täysin valmis ajatuksen ilmaisu. Tämän ajatuksen paljastamiseksi ei vaadita muiden äänten osallistumista, ei vaadita säestystä. Kaikki mitä tarvitset omavaraisuuteen. itsessään sijaitsevien polyfonisten teemojen olemassaolo – metrorytmi, sävelharmoninen. ja syntaksi. rakenteet, viivapiirros, melodia. kadenssi Toisaalta moniääninen. melodia on myös tarkoitettu käytettäväksi yhtenä polyfonisista äänistä. kaksi, kolme ja neljä ääntä. Siihen voidaan liittää yksi tai useampi temaattisesti vapaa vastapiste. riviä, toinen polyfoninen. teema tai sama melodia, joka tulee annettua aikaisemmin tai myöhemmin tai joillain muutoksilla. Samalla moniääniset melodiat liittyvät toisiinsa yhtenäisinä, täysin kehittyneinä ja suljettuina rakenteina.

Sitä vastoin homofoninen melodia muodostaa säestyksen kanssa orgaanisen kokonaisuuden. Homofonisen melodian mehukkuus ja erityinen soundin täyteläisyys saadaan siihen alhaalta nousevien homofonisten bassoäänien virtana; melodia näyttää kukoistavan ylisävel "säteilyn" vaikutuksesta. harmonisen säestyksen sointufunktiot vaikuttavat melodiaäänien semanttiseen merkitykseen ja ilmaisuun. homofoniselle melodialle annettu tehoste, def. tutkinto riippuu säestyksestä. Jälkimmäinen ei ole vain erityinen vastakohta melodialle, vaan myös orgaaninen. olennainen osa homofonista teemaa. Sointuharmonian vaikutus ilmenee kuitenkin myös muilla tavoilla. Tunne säveltäjän mielessä uudesta homofonis-harmonisesta. moodi sointujatkoineen edeltää tietyn motiivin luomista. Siksi melodia syntyy samanaikaisesti alitajuisesti (tai tietoisesti) esitetyn harmonisoinnin kanssa. Tämä ei koske vain varsinaisia ​​homofonisia melodioita (Papagenon ensimmäinen aaria Mozartin Taikahuilusta), vaan jopa polyfonisia. Bachin melodiat, joka työskenteli homofonisen kirjoittamisen aikakaudella; harmonian selkeys. funktiot erottavat pohjimmiltaan polyfoniset. Bachin melodia polyfonisesta. melodiat, esimerkiksi Palestrina. Siksi homofonisen melodian harmonisointi on ikään kuin itseensä upotettu, säestyksen harmonia paljastaa ja täydentää toiminnallisesti harmonisia. elementtejä, jotka kuuluvat melodiaan. Tässä mielessä harmonia on "monimutkainen meloresonaattoreiden järjestelmä"; "Homofonia ei ole muuta kuin melodia akustisesti toisiaan täydentävällä heijastuksella ja pohjalla, melodia, jossa on tukeva basso ja paljastetut ylisävyt" (Asafjev).

G kehitystä. Euroopassa musiikki johti uuden muusien maailman muodostumiseen ja kukoistukseen. muotoja, jotka edustavat yhtä korkeimmista muusoista. sivilisaatiomme saavutuksia. Korkean estetiikan inspiroima. klassismin ajatuksia, homofonista musiikkia. muodot, jotka yhdistyvät itsessään, hämmästyttävät. kokonaisuuden harmonia, mittakaava ja täydellisyys yksityiskohtien rikkaudella ja monipuolisuudella, korkein yhtenäisyys kehityksen dialektiikan ja dynamiikan kanssa, yleisen periaatteen äärimmäinen yksinkertaisuus ja selkeys poikkeuksellisesta. sen täytäntöönpanon joustavuus, perustavanlaatuinen yhtenäisyys ja laaja käyttöalue mitä erilaisimmissa sovelluksissa. genret, tyypillisen yleismaailmallisuus yksilön inhimillisyyden kanssa. Kehityksen dialektiikka, joka tarkoittaa siirtymistä alkuperäisen teesin (teeman) esittämisestä sen kieltämisen tai antiteesin (kehitys) kautta Ch. ajatuksia uusista ominaisuuksista. tasolla, läpäisee monia homofonisia muotoja, paljastaen itsensä erityisen täydellisesti niistä kehittyneimmässä – sonaattimuodossa. Homofoniselle teemalle on ominaista sen rakenteen monimutkaisuus ja monimuotoisuus (homofoninen teema voidaan kirjoittaa paitsi jaksoksi, myös laajennetussa yksinkertaisessa kaksi- tai kolmiosaisessa muodossa). Tämä näkyy myös siinä, että homofonisen teeman sisällä on sellainen osa (motiivi, motiiviryhmä), jolla on sama rooli teeman suhteen kuin itse teemalla on suhteessa muotoon kokonaisuutena. Polyfonisten välillä. ja homofonisilla teemoilla ei ole suoraa analogiaa, mutta motiivin tai pääteeman välillä on yksi. motiiviryhmä (se voi olla pisteen ensimmäinen virke tai lauseen osa) homofonisessa teemassa ja polyfonisessa. aihe. Samankaltaisuus piilee siinä, että sekä homofoninen motiiviryhmä että tavallisesti lyhyt polyfoninen. aihe edustaa akselin ensimmäistä lausetta. motiivimateriaali ennen sen toistoa (polyfoninen vastapaino; kuten homofoninen säestys, se on pieni askel. motivaatiomateriaali). Peruserot polyfonian ja G:n välillä. määrittele kaksi tapaa aineiston edelleen motivoituneelle kehittämiselle: 1) pääteeman toisto. ydin siirtyy systemaattisesti muihin ääniin, ja tässä näkyy pieni askel. temaattinen. materiaali (polyfoninen periaate); 2) pääosan toisto. temaattinen. ytimet suoritetaan samalla äänellä (jonka seurauksena siitä tulee tärkein) ja muissa. äänet kuulostavat toissijaiselta. temaattinen. materiaali (homofoninen periaate). ”Jäljitelmä” (”jäljitelmänä”, toistona) on myös tässä läsnä, mutta se näyttää esiintyvän yhdellä äänellä ja saa eri muodon: homofonialle ei ole tyypillistä säilyttää melodinen koskemattomuus. motiivin linjat kokonaisuutena. "Tonaalisen" tai lineaarisen "todellisen" vasteen sijaan ilmestyy "harmoninen". vastaus» eli motiivin (tai motiiviryhmän) toisto toisella harmonialla harmonisesta riippuen. homofonisen muodon kehittäminen. Se tekijä, joka varmistaa motiivin tunnistettavuuden toiston aikana, ei useinkaan ole melodisten laulujen toisto. viivoja (se voi muuttua), ja yleiset ääriviivat ovat melodisia. piirtäminen ja metrorytmi. kertaus. Pitkälle kehittyneessä homofonisessa muodossa motivaatiokehitys voi käyttää mitä tahansa (mukaan lukien monimutkaisinta) motiivin toistomuotoa (käännös, lisäys, rytminen vaihtelu).

Rikkaudella, jännityksellä ja keskittymisellä temaattisesti. Tällaisen G.:n kehitys voi huomattavasti ylittää monimutkaisen polyfonisen. lomakkeita. Se ei kuitenkaan muutu polyfoniaksi, koska se säilyttää G:n pääpiirteet.

L. Beethoven. Kolmas konsertto pianolle ja orkesterille, osa I.

Ensinnäkin se on ajatuksen keskittyminen luvussa. ääni, motiivisen kehityksen tyyppi (toistot ovat oikeita sointujen kannalta, mutta eivät viivan piirtämisen kannalta), homofonisessa musiikissa yleinen muoto (16-tahtiinen teema on ei- toistuva rakentaminen).

Viitteet: Asafiev B., Musiikkimuoto prosessina, osat 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Homofonisen teeman melodisen rakenteen perusperiaate, M., 1940 (väitöskirja, Moskovan konservatorion kirjaston johtaja); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Venäjä. käännös, Pietari, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Venäjä. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov