Vasily Polikarpovich Titov |

Vasily Titov

Musiikki… koristaa jumalallisia sanoja harmonian eufonialla, ilahduttaa sydäntä, tuo iloa sielulle pyhällä laululla. Ioanniky Korenev Traktaatti "Musiikki", 1671

Kotimaisen taiteen käännekohta 1678-luvulla, joka merkitsi New Age -ajan tuloa, vaikutti myös musiikkiin: vuosisadan toisella puoliskolla Venäjällä tunnettiin säveltäjien – partes-kirjoituksen mestareiden nimet. Juuri partes-tyyli – monivärinen, avoimesti tunteellinen kuorolaulu usealle äänelle – avasi mahdollisuuksia tekijän yksilöllisyyden muodostumiselle. Niistä säveltäjien nimistä, jotka historia toi meille 1686-luvulta. Nikolai Diletskyn ohella Vasily Titov erottuu lahjakkuudesta ja hedelmällisyydestä. Titovin nimi mainitaan ensimmäisen kerran vuonna 1687, kun luetellaan suvereenin kuoroja. Arkistotietojen perusteella laulaja nousi pian johtoasemaan kuorossa - ilmeisesti paitsi laulu-, myös säveltämiskykynsä ansiosta. Vuonna XNUMX tai XNUMX Titov sävelsi musiikin Simeon Polotskyn Poetry Psalterille. Säveltäjä esitti kopion tästä käsikirjoituksesta omistuksineen hallitsijalle, prinsessa Sofialle:

… Äskettäin julkaistu psalteri, joka on kirjoitettu Jumalan kunniaksi: Äskettäin nuottien peräänantaminen, Viisaan prinsessan antaminen, Laulaja Vasilija diakoni, Titov, heidän nöyrä orjansa…

Vuoteen 1698 asti Titov jatkoi lauluvirkailijana, sitten hän oli Moskovan kaupungintalon tarkastaja ja todennäköisesti johti laulukoulua. Tämän olettaa on vuodelta 1704 peräisin oleva dokumentti, jossa lukee: "He ryöstävät Titovilta vietyjä laulajia, käskevät muusikot opettamaan gaboilla ja muilla soittimilla tietysti ahkerasti ja käskevät heidät valvomaan. heitä lakkaamatta." Ilmeisesti puhumme nuorten laulajien koulutuksesta. Käsikirjoitus XVII-XVIII vuosisatojen vaihteesta. kutsuu Titovia myös "Vapahtajan kuninkaalliseksi mestariksi Novassa" (eli yhdessä Moskovan Kremlin katedraalissa) "virkailijaksi huipulla". Muusikon tulevasta kohtalosta ei ole dokumentaarisia tietoja. Tiedetään vain, että Titov kirjoitti juhlallisen kuorokonsertin Poltavan ruotsalaisten voiton (1709) kunniaksi. Jotkut tutkijat, musiikkihistorioitsija N. Findeisenin mukaan, katsovat Titovin kuolinajan olevan 1715.

Titovin laaja työ kattaa erilaisia ​​partes-laulun genrejä. Vanhemman sukupolven partes-kirjoituksen mestareiden – Diletskyn, Davidovichin, S. Pekalitskyn – kokemukseen nojaten Titov antaa kuoropartituuriinsa barokkimaisen loiston ja mehukuuden. Hänen musiikkinsa on saanut laajaa tunnustusta. Tämä voidaan päätellä lukuisista Titovin teosten luetteloista, joita on säilytetty monissa käsikirjoitusvarastoissa.

Säveltäjä loi yli 200 suurta teosta, mukaan lukien monumentaaliset jaksot kuten jumalanpalvelukset (liturgiat), dogmatiikka, Jumalanäidin sunnuntai sekä lukuisia partes-konsertteja (noin 100). Titovin sävellysten tarkkaa määrää on vaikea määrittää, koska musiikkikäsikirjoituksissa 12-16-luvuilla. usein kirjoittajan nimeä ei kerrottu. Muusikko käytti erilaisia ​​esiintyviä kokoonpanoja: vaatimattomasta kolmiosaisesta Kantian-tyyppisestä yhtyeestä "Poetic Psalterissa" moniääniseen kuoroon, mukaan lukien 24, XNUMX ja jopa XNUMX ääntä. Kokeneena laulajana Titov ymmärsi syvästi kuorosoundin ekspressiivisen, vivahteikkaan rikkaan salaisuudet. Vaikka hänen teoksissaan ei ole mukana soittimia, kuoron mahdollisuuksien taitava hyödyntäminen luo mehukkaan, monisävelisen äänipaletin. Kuorokirjoituksen loisto on erityisen ominaista partes-konsertoissa, joissa kuoron voimakkaat huudahdukset kilpailevat eri äänien läpinäkyvien kokoonpanojen kanssa, erityyppisiä polyfoniaa verrataan tehokkaasti ja syntyy tila- ja kokovastakohtia. Käyttämällä uskonnollisia tekstejä säveltäjä onnistui voittamaan rajoituksensa ja luomaan vilpitöntä ja täysiveristä musiikkia, joka on osoitettu henkilölle. Esimerkki tästä on konsertti "Rtsy Us Now", joka allegorisessa muodossa ylistää venäläisten aseiden voittoa Poltavan taistelussa. Valoisan juhlan tunteen täyttämä, mestarillisesti joukkoriemun tunnelmaa välittävä konsertti vangitsi säveltäjän suoran vastauksen aikansa tärkeimpään tapahtumaan. Titovin musiikin eloisa emotionaalisuus ja lämmin rehellisyys säilyttävät vaikutuksensa kuuntelijaan tänäkin päivänä.

N. Zabolotnaja