Huhumusikaali |

Musiikillinen kuulo on ihmisen kyky havaita musiikkia täysin, välttämätön edellytys säveltämiselle ja toiminnan suorittamiselle. Musiikkikorva on musiikin perusta. ajattelua ja musiikkia. arviointitoimintaa. Typologia C. m ei ole vielä täysin kehittynyt. Niitä voidaan erottaa useita erilaisia. C-tasot. m Musiikin kanssa fysiologinen. puoli S. m on laite musiikin havaitsemiseen. äänet; se johtuu luonnollisista tiedoista – ihmisen kuuloelimen rakenteen ja toiminnan erityispiirteistä muusojen ulkoisena analysaattorina. ääniä. C. m jolle on ominaista laaja, korkea otd:n havaintoherkkyys. musiikin ominaisuudet. äänet – korkeus, voimakkuus, sointi ja kesto (keston käsitys ei ole tarkka. jääkyky). Alhaisimpien kuulolla havaittujen äänien taajuus on noin. 16 hertsiä (subkontroktaavista), korkein – n. 20 hertsiä (noin es 000. oktaavista); Tämän alueen ulkopuolella olevia värähteleviä liikkeitä (infra- ja ultraäänet) ei havaita ääninä ollenkaan. Muutokset sävelkorkeudessa, äänenvoimakkuudessa ja sointisävyssä C. m herkin keskirekisterissä - noin 500 - 3000-4000 hertsiä, tässä muusikot erottavat 5-6 senttiä (n. 1/40 kokonaisäänestä), äänenvoimakkuuden muutos 1 desibeli (desibeli – omaksuttu musiikissa. akustinen logaritmi. yksikkö äänenvoimakkuuden mittaamiseen; ilmaisee kahden äänen voimakkuuden suhteen); asiantuntija. sointin kvantitatiiviselle ominaisuudelle ei ole yksikköjä. Alle 500 ja yli 3000-4000 hertsin kuulon herkkyys, erityisesti pienten korkeudenmuutosten erottamiseksi, heikkenee merkittävästi; yli 4500-5000 hertsin sävelkorkeuden tunne askellaaduna menetetään. Normaalisti jokaisella henkilöllä on tällaisia ​​luonnollisia tietoja. Samaan aikaan erot havaitun alueen leveyden ja S:n herkkyysasteen välillä. m tällä tasolla muusikot ja ei-muusikot voivat olla melko suuria, samoin kuin yksilölliset erot muusikoiden välillä. Nämä ominaisuudet eivät kuitenkaan määritä musikaalisuuden astetta; korkea havaintoherkkyys on luonnollista tietoa, ruis ovat välttämättömiä muusille. toimintaa, mutta eivät takaa sen onnistumista. S:n erityiset ilmentymät. m tällä tasolla ovat toisaalta Mr. absoluuttinen kuulo, toisaalta virittimen kuulo (B. M. Lämpö). Absoluuttinen sävelkorkeus on erityinen pitkän aikavälin muisti äänen korkeudelle ja sointiin: kyky tunnistaa ja määrittää sävelten nimien avulla (c, d, e jne.). d.), melodian äänten korkeus, sointu, jopa ei-musiikkiäänet, toistaa tietyn korkeuden ääniä äänellä tai instrumentilla, jolla on kiinteä sävelkorkeus (viulu jne.), vertaamatta niitä muihin, jonka nousu on tiedossa. Absoluuttista sävelkorkeutta pidetään joskus menestyksellisen toiminnan edellytyksenä musiikin alalla, mutta saatavilla olevien tietojen mukaan jotkut suuret säveltäjät (R. Wagner, A. N. Skrjabin ja muut) eivät omistaneet sitä. Säätäjän kuulo – kehitetty tietyllä tavalla. aktiivisuus kyky erottaa pienet (enintään 2 senttiä) pituuden muutokset otd. ääniä tai intervalleja. Musiikki-psykologisesta. puoli S. m – eräänlainen mekanismi musiikin ensikäsittelyyn. tieto ja asenteen ilmaisu sitä kohtaan – sen ulkoisen akustiikan analysointi ja synteesi. ilmenemismuotoja, sen emotionaalista arviointia. Kyky havaita, määritellä, ymmärtää, edustaa hajoamista. äänien väliset suhteet, toiminnalliset yhteydet, jo mainittujen luonnontietojen perusteella, S:n korkeampi organisoitumistaso. m.; tässä suhteessa he puhuvat rytmin tunteesta, modaalisesta tunteesta, melodisesta, harmonisesta. ja muita kuulotyyppejä. Havaittaessa muusikko ottaa intuitiivisesti tai tietoisesti huomioon monipuolisimmat. äänien väliset suhteet. Modaalinen tunne perustuu siis toisaalta kuulon kykyyn erottaa äänten korkeus, voimakkuus ja kesto, toisaalta sen ydin on toiminnallisten yhteyksien ymmärtämisessä, ymmärtämisessä ja tunnekokemuksessa. äänten välillä, joista muusat muodostuvat. kokonaisuus (vakaus, epävakaus, gravitaatio, äänten voimakkuusasteet motiivissa, lauseessa, intonaatiovarmuus, näiden motiivien ja lauseiden kuva-emotionaalinen spesifisyys jne.). d.). Samalla tavalla äänenkorkeuskuulo perustuu toisaalta herkkyyteen minimaalisille sävelkorkeuden muutoksille, toisaalta modaalisen, metrorytmisen, harmonisen havaintoon. ja muut yhteydet sekä niiden arviointi musiikkiteknologisessa. ja tunnesuunnitelmat (intonaatio – puhdas, väärä tai ilmeikäs, rauhallinen, jännittynyt jne.). P.). S:n erityiset ilmentymät. m ovat sellaisia ​​​​kuulotyyppejä, jotka perustuvat muusojen välisten yhteyksien havaintoon. äänet: suhteellinen kuulo, sisäinen kuulo, musiikin aisti. muoto tai arkkitehtoninen. kuuleminen jne. Suhteellinen eli intervallikuulo – kyky tunnistaa, määrittää äänten väliset sävelkorkeussuhteet, skaalausasteet, mikä ilmenee myös kykynä toistaa intervalleja (sekunnit, tertsit, kvartit jne.) sekä melodiassa että harmoniassa. Sisäinen kuulo – kyky henkisesti edustaa muistaa) erillisenä. musiikin laatu. äänet (korkeus, sointi jne.) ja melodiset, harmoniset. jaksoja, koko musiikkia. leikkii niiden komponenttien yhtenäisyydessä. Musiikin muotojen tunne – kyky oivaltaa, ymmärtää ja arvioida joulukuun välisten ajallisten suhteiden suhteellisuutta. musiikin komponentit. tuotteet, niiden toiminnalliset arvot yleensä (neliömäisyys, ei-neliö, kolmiosaisuus, esittely, kehitys, kehityksen loppuun saattaminen jne.). Tämä on yksi monimutkaisimmista S:n muodoista. m.; se rajaa jo luovaa musiikkia. ajattelu. S:n tärkein komponentti. m on yleinen musikaalisuus, joka ilmaistaan ​​emotionaalisena vasteena musiikkiin. ilmiöitä tiettyjen muusojen kirkkaudessa ja vahvuudessa. kokemukset. Kuten käytäntö osoittaa, ilman tällaista emotionaalista taipumusta henkilö ei sovellu säveltämiseen ja suorittamiseen, samoin kuin täysimittaiseen musiikin käsitykseen. C. m eri ilmenemismuodoissaan kehittyy musiikin prosessissa. aktiivisuus – lisääntynyt herkkyys erottaa pienet muutokset äänenkorkeudessa, äänenvoimakkuudessa, sointissa jne. äänen ominaisuudet, ehdolliset refleksit kehitetään äänten väliseen suhteeseen (esim. suhteellinen kuulo paranee, melodinen, harmoninen. kuulo, harmoniaa), emotionaalinen herkkyys musiikkiin paranee. ilmiö. Poikkeuksena on absoluuttinen sävelkorkeus, jota ei ilmeisesti voida hankkia erityisenä. harjoitukset; voidaan kehittää vain Mr. väärä absoluuttinen sävelkorkeus (termi B. M. Teplov), joka auttaa määrittämään sävelkorkeuden epäsuorasti esimerkiksi. äänen sointikomponentista. Lajien S kehittämiseen. m

Yksi ilmenemismuodoista S:n yhteydestä m. muilla kyvyillä on ns. värikuulo, osn. syntyessään muusojen vaikutuksen alaisena. äänet tai niiden sekvenssit subjektiivisissa väriesityksissä (synopsia).

S. of m:n intensiivinen opiskelu alkoi 2. kerroksesta. 19-luvulla G. Helmholtz ja K. Stumpf antoivat yksityiskohtaisen kuvan kuuloelimen toiminnasta äänivärähtelyjen ulkoisena analysaattorina. liikkeistä ja musiikin havainnoinnin tietyistä piirteistä. äänet (esim. konsonanssista ja dissonanssista); näin he loivat perustan psykofysiologiselle. akustiikka. NA Rimski-Korsakov ja SM Maykapar ovat ensimmäisten joukossa Venäjällä con. 19 - kerjää. 20-luvulla tutkittu S. m. pedagogisen kanssa. asemat – muusojen perustana. toiminta; he kuvasivat S:n m:n ilmenemismuotoja, aloittivat S:n m:n typologian kehittämisen; Erityisesti Rimsky-Korsakov esitteli "sisäkorvan" käsitteen, jonka myöhemmin kehitti BV Asafiev. Fyysisen akustiikan näkökulmasta SN Rzhevkin kiinnitti paljon huomiota S. m:n tutkimukseen. 30-50 luvulla. 20-luvun NA Garbuzov kehitti käsitteen S. m.:n vyöhykeluonteesta. dynaamiset sävyt, rytmi- ja tempoyksiköt, tyypilliset sointimuodot musiikin elementteinä. järjestelmä paljastuu havaintoprosessissa joukkona dec. määriä. arvot (katso vyöhyke). PP Baranovsky ja EE Yutsevich kehittivät samanlaisia ​​näkemyksiä äänenkorkeuden kuulosta. Paljon tutkimusta S. m:n alalla. 30-luvulla. suoritti C. Seashoren laboratorio Iowan yliopistossa (USA); merkittävää on työ vibraton parissa. In con. 40-luku BM Teplovin tärkeä yleistävä teos "Musiikkikykyjen psykologia" ilmestyi, jossa ensimmäistä kertaa annettiin kokonaisvaltainen näkemys S. m:stä psykologian näkökulmasta. 50-60 luvulla. Musiikkilaboratorion akustiikka Moskovassa. Konservatorio suoritti useita tutkimuksia S. m. – paljastettiin erityisiä äänenkorkeuden, tempon ja dynamiikan ilmenemismuotoja. vyöhykkeitä taiteessa. musiikin esitystä, äänenkorkeutta intonaatiota ja dynaamista (äänenvoimakkuutta) kuuloa, tempon tunnetta tutkittiin (OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky teoksissa). 70-luvun teosten joukossa. alalla S. m. – EV Nazaykinskyn "Musiikaalisen havainnon psykologiasta" ja AA Volodinin suorittamat äänenkorkeuden kuulotutkimukset. Tutkimus S. m. musiikin näkökulmasta. akustiikka, fysiologia ja kuulopsykologia tarjoavat rikasta materiaalia musiikkiin. pedagogiikka. Se edustaa perustaa monille teoksille S. m.:n kasvatusmenetelmien alalla. (esimerkiksi AL Ostrovskin, EV Davydovan työ). Soittimia koskevaa tietämystä käytetään laajasti uuden musiikin suunnittelussa. soittimet, erityisesti sähkömusikaalit, esimerkiksi arkkitehtonisessa akustiikassa. kun lasketaan väkevien akustisia ominaisuuksia tiloissa. Niitä käytetään äänitallenteiden (gramofoni ja magneettinen) toteuttamiseen radiossa, televisiossa, elokuvien pisteytykseen jne.

Viitteet: Maykapar SM, Musiikkikorva, sen merkitys, luonne, ominaisuudet ja oikean kehityksen menetelmä, M., 1900, P.,. 1915; Rimski-Korsakov HA, Musiikkikasvatusta, kirjassaan: Musiikkiartikkeleita ja nuotteja, Pietari, 1911, sama, hänen Full. coll. soch., voi. II, M., 1963; Rzhevkin SN, Kuulo ja puhe nykyaikaisen fyysisen tutkimuksen valossa, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, musiikillisten kykyjen psykologia, M.-L., 1947; sama kirjassaan: Problems of individual differents, M., 1961; Garbuzov NA, Äänenkorkeuden vyöhykekuulo, M.-L., 1948; hänen oma, Tempon ja rytmin vyöhykeluonto, M., 1950; hänen, Intrazonal intonation kuulo ja sen kehittämismenetelmät, M.-L., 1951; hänen, Dynaamisen kuulon vyöhyke, M., 1955; hänen oma, sointiäänen vyöhykeluonne, M., 1956; Musiikkiakustiikka, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, vapaan melodisen järjestelmän äänenkorkeusanalyysi, K., 1956; Musiikin akustiikan laboratorio (P.i. Tšaikovskin mukaan nimetyn Moskovan Leninin ritarikunnan 100-vuotisjuhlaan), M., 1966; Volodin AA, Musiikin äänten havainnon psykologiset näkökohdat, M., 1972 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., Musiikin ja värin synteesin taiteellisista mahdollisuuksista (perustuu AN Scriabinin sinfonisen runon "Prometheus" analyysiin), julkaisussa: Musical Art and Science, voi. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, musiikillisen havainnon psykologiasta, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913

Yu. H. Parc