Rondo |

ital. rondo, ranskalainen rondeau, sanasta rond – ympyrä

Yksi yleisimmistä musiikin muodoista, joka on kulkenut pitkän historiallisen kehityksen tien. Se perustuu periaatteeseen, että pääteema muuttuu – refriini ja jatkuvasti päivitettävät jaksot. Termi "refrain" vastaa termiä kuoro. Chorus-chorus -tyyppinen kappale, jonka tekstissä jatkuvasti päivitettävää kuoroa verrataan vakaaseen kuoroon, on yksi R-muodon lähteistä. Tämä yleinen järjestelmä toteutetaan eri aikakausina.

Vanhassa esiklassisessa. R. samplejen aikakaudella jaksot eivät pääsääntöisesti edustaneet uusia aiheita, vaan perustuivat musiikkiin. pidättäytyä materiaalista. Siksi R. oli silloin yksipimeä. Decomp. tyyleillä ja kansallisilla kulttuureilla oli omat norminsa vertailuun ja yhteenliittämiseen. osat R.

Franz. cembalistit (F. Couperin, J.-F. Rameau ja muut) kirjoittivat pieniä kappaleita R.:n muodossa ohjelman otsikoineen (Daquinin Käki, Couperinin Viikatemiehet). Alussa mainittu refräänin teema toistettiin niissä edelleen samassa sävelessä ja ilman muutoksia. Sen esitysten välillä kuultuja jaksoja kutsuttiin "säkeiksi". Heidän lukumääränsä oli hyvin erilainen - kahdesta (Couperinin "Grape Pickers") yhdeksään (saman kirjoittajan "Passacaglia"). Muodollisesti refrääni oli toistuvan rakenteen neliöjakso (joskus toistettiin kokonaisuudessaan ensiesityksen jälkeen). Parit ilmaistiin ensimmäisen sukulaisuusasteen avaimissa (jälkimmäinen joskus pääavaimessa) ja niillä oli keskikehitysluonne. Joskus he esittelivät myös refrain-teemoja ei-pääsääntönä (Dakenin "Käki"). Joissakin tapauksissa uusia motiiveja syntyi pareissa, jotka eivät kuitenkaan muodostaneet itsenäisiä aiheita. ne ("rakas" Couperin). Paristojen koko voi olla epävakaa. Monissa tapauksissa se kasvoi vähitellen, mikä yhdistettiin yhden ilmaisun kehittymiseen. tarkoittaa useimmiten rytmiä. Siten refräänissä esitetyn musiikin loukkaamattomuuden, vakauden, vakauden kumoaa kuplettien liikkuvuus, epävakaus.

Lähellä tätä muodon tulkintaa on muutamia. rondo JS Bach (esim. 2. sarjassa orkesterille).

Joissakin näytteissä R. ital. esimerkiksi säveltäjät. G. Sammartini, refrääni esitettiin eri sävelsävyillä. FE Bachin rondot liittyivät samaan tyyppiin. Kaukaisten tonaaliteettien ja joskus jopa uusien teemojen esiintyminen yhdistettiin niissä joskus kuviollisen kontrastin ilmaantuvuuteen jopa pääosan kehittämisen aikana. Aiheet; tämän ansiosta R. ylitti tämän muodon muinaiset standardinormit.

Wieniläisten klassikoiden (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven) teoksissa R., kuten muutkin homofoniseen harmoniaan perustuvat muodot. musiikkiajattelu, saa selkeimmän, tiukasti järjestetyimmän luonteen. R. niillä on tyypillinen muoto sonaatti-sinfonian finaalille. ja sen ulkopuolella itsenäisenä. kappale on paljon harvinaisempi (WA ​​Mozart, Rondo a-moll pianolle, K.-V. 511). R.:n musiikin yleisluonne määräytyi syklin lain mukaan, jonka finaali kirjoitettiin tuon aikakauden vilkkaasti ja yhdistettiin Narin musiikkiin. laulu- ja tanssihahmo. Tämä vaikuttaa temaattisiin R. wieniläisiin klassikoihin ja samalla. määrittelee merkittävän sävellyksen innovaation – temaattisen. refräänin ja jaksojen välinen kontrasti, joiden lukumäärä tulee minimaaliseksi (kaksi, harvemmin kolme). Joen osien määrän vähenemistä kompensoi niiden pituuden kasvu ja suurempi sisätila. kehitystä. Refräänille tyypilliseksi tulee yksinkertainen 2- tai 3-osainen muoto. Toistettaessa refrääni suoritetaan samassa sävelessä, mutta se on usein alttiina vaihtelulle; samalla sen muoto voidaan myös pelkistää jaksoksi.

Uusia malleja syntyy myös jaksojen rakentamisessa ja sijoittelussa. Refräänin vastakkaisten jaksojen aste kasvaa. Ensimmäinen hallitsevaan tonaliteettiin vetoava jakso on kontrastiasteen suhteen lähellä yksinkertaisen muodon keskikohtaa, vaikka se onkin monissa tapauksissa kirjoitettu selkeään muotoon – jakso, yksinkertainen 2- tai 3-osainen. Toinen samannimiseen tai aladominoivaan tonaalisuuteen painottuva jakso on läheinen kontrasti monimutkaisen 3-osaisen muodon kolmikolle selkeällä sävellysrakenteella. Refräänin ja jaksojen välissä on pääsääntöisesti yhdistäviä rakenteita, joiden tarkoituksena on varmistaa muusojen jatkuvuus. kehitystä. Vain nekryssä lyhden siirtymähetket voivat olla poissa - useimmiten ennen toista jaksoa. Tämä korostaa tuloksena olevan kontrastin vahvuutta ja vastaa koostumustrendiä, jonka mukaan uusi kontrastimateriaali tuodaan suoraan käyttöön. vertailuja ja paluu alkuperäiseen materiaaliin tapahtuu sujuvan siirtymän prosessissa. Siksi linkit jakson ja refräänin välillä ovat melkein pakollisia.

Yhdistetyissä rakenteissa käytetään pääsääntöisesti temaattisuutta. refrain tai jaksomateriaalia. Monissa tapauksissa, varsinkin ennen refräänin paluuta, linkki päättyy hallitsevaan predikaattiin, mikä luo intensiivisen odotuksen tunteen. Tästä johtuen refräänin esiintyminen koetaan välttämättömyydeksi, mikä edistää muodon kokonaisuuden plastisuutta ja orgaanisuutta, sen pyöreää liikettä. The r. on yleensä kruunattu laajennetulla koodilla. Sen merkitys johtuu kahdesta syystä. Ensimmäinen liittyy R:n sisäiseen kehitykseen – kaksi vastakkaista vertailua vaativat yleistämistä. Siksi viimeisessä osiossa on mahdollista ikään kuin liikkua inertialla, joka tiivistyy koodin refreinin ja koodijakson vuorotteluun. Yksi koodin merkeistä on R.:ssä – ns. "jäähyväiset nimet" – kahden äärirekisterin intonaatiodialogeja. Toinen syy on se, että R. on syklin loppu, ja R.:n koodi päättää koko syklin kehityksen.

Beethovenin jälkeisen ajan R.:lle on ominaista uusia piirteitä. R.:tä käytetään edelleen sonaattisyklin finaalin muotona, ja sitä käytetään useammin itsenäisenä muotona. pelaa. R. Schumannin teoksessa esiintyy monitumman R.:n erityinen muunnelma ("kaleidoskooppinen R." - GL Catuarin mukaan), jossa nivelsiteiden rooli on merkittävästi vähentynyt - ne voivat puuttua kokonaan. Tässä tapauksessa (esimerkiksi Wienin karnevaalin 1. osassa) näytelmän muoto lähestyy Schumannin rakastamaa miniatyyrisarjaa, jota pitää koossa niistä ensimmäisen esitys. Schumann ja muut 19-luvun mestarit. R:n sävellys- ja sävelsuunnitelmat vapautuvat. Refrääni voidaan suorittaa myös muussa kuin päänäppäimessä; yksi hänen esityksistään sattuu ilmestymään, jolloin kaksi jaksoa seuraavat välittömästi toisiaan; jaksojen määrää ei ole rajoitettu; niitä voi olla paljon.

R:n muoto tunkeutuu myös wokiin. genret - oopperaaria (Farlafin rondo oopperasta "Ruslan ja Ljudmila"), romanssi (Borodinin "Nukkuva prinsessa"). Melko usein kokonaiset oopperakohtaukset edustavat myös rondon muotoista sävellystä (Rimski-Korsakovin Sadko-oopperan 4. kohtauksen alku). 20-luvulla rondon muotoinen rakennelma löytyy myös otd. balettimusiikin jaksot (esimerkiksi Stravinskyn Petruškan 4. kohtaus).

R:n taustalla oleva periaate voi vastaanottaa vapaamman ja joustavamman taittumisen monin tavoin. rondon muotoinen. Niiden joukossa on kaksinkertainen 3-osainen lomake. Se on yksinkertaisen 3-osaisen muodon leveyskehitys, jossa on kehittyvä tai temaattisesti vastakkainen keskiosa. Sen olemus piilee siinä, että toiston valmistumisen jälkeen on toinen – toinen – keskimmäinen ja sitten toinen toisto. Toisen keskiosan materiaali on yksi tai toinen muunnelma ensimmäisestä, joka joko esitetään eri sävelsävyssä tai jollain muulla olennolla. muuttaa. Kehittyvässä keskivaiheessa, sen toisessa toteutuksessa, voi syntyä myös uusia motiiviteemaattisia lähestymistapoja. koulutus. Kontrastisen kanssa olennot ovat mahdollisia. temaattinen muunnos (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 nro 2). Muoto kokonaisuudessaan voi olla yhden päästä päähän vaihteleva-dynamisoivan kehityksen periaatteen alainen, jonka ansiosta pääosan molemmat toistot. Teemat ovat myös merkittävien muutosten kohteena. Kolmannen keskimmäisen ja kolmannen toiston samanlainen johdatus luo kolminkertaisen 3-osaisen muodon. Näitä rondon muotoisia muotoja käytti laajasti F. Liszt fi-kirjassaan. näytelmiä (esimerkki tupla-3-osaisesta on Petrarkan sonetti nro 123, kolmiosainen on Campanella). Myös refräänillä varustetut muodot kuuluvat rondon muotoisiin muotoihin. Toisin kuin normatiivisessa r.:ssä, refrääni ja sen toistot muodostavat niissä tasaisia ​​osia, joiden yhteydessä niitä kutsutaan "tasoisiksi rondoiksi". Heidän kaavionsa on ab b:n ja b:n kanssa, missä b on refrääni. Näin rakennetaan yksinkertainen 3-osainen kuoromuoto (F. Chopin, Seitsemäs valssi), monimutkainen 3-osainen kuoromuoto (WA ​​Mozart, Rondo alla turca sonaatista pianolle A-dur, K .-V. 331) . Tällainen kuoro voi esiintyä missä tahansa muussa muodossa.

Viitteet: Catuar G., Musiikkimuoto, osa 2, M., 1936, s. 49; Sposobin I., Musiikkimuoto, M.-L., 1947, 1972, s. 178-88; Skrebkov S., Musiikkiteosten analyysi, M., 1958, s. 124-40; Mazel L., Musiikkiteosten rakenne, M., 1960, s. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Musical Form, toim. Yu. Tyulina, M., 1965, s. 212-22; Bobrovsky V., Musiikin muodon funktioiden vaihtelevuudesta, M., 1970, s. 90-93. Katso myös lit. osoitteessa Art. Musiikillinen muoto.

VP Bobrovsky