Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Korkein hyvä … ei ole muuta kuin totuuden tuntemus sen ensimmäisistä syistä. R. Descartes

B. Tishchenko on yksi merkittävimmistä sodanjälkeisen sukupolven neuvostosäveltäjistä. Hän on kirjoittanut kuuluisat baletit "Jaroslavna", "Kaksitoista"; näyttämöteoksia K. Tšukovskin sanoista: "Kärpäs-Sokotukha", "Varastettu aurinko", "Torakka". Säveltäjä kirjoitti suuren määrän suuria orkesteriteoksia - 5 ohjelmoimatonta sinfoniaa (mukaan lukien M. Tsvetajevan asemalla), "Sinfonia robusta", sinfonia "Piirityksen kroniikka"; konsertot pianolle, sellolle, viululle, harpulle; 5 jousikvartettoa; 8 pianosonaattia (mukaan lukien seitsemäs – kelloilla); 2 viulusonaattia jne. Tishchenkon laulumusiikki sisältää viisi kappaletta st. O. Driz; Requiem sopraanolle, tenorille ja orkesterille st. A. Akhmatova; "Testamentti" sopraanolle, harpulle ja uruille st. N. Zabolotsky; Kantaatti "Garden of Music" st. A. Kushner. Hän orkestroi D. Šostakovitšin "Kapteeni Lebjadkinin neljä runoa". Säveltäjän Peru sisältää myös musiikkia elokuviin "Suzdal", "Pushkinin kuolema", "Igor Savvovich", näytelmään "Koiran sydän".

Tishchenko valmistui Leningradin konservatoriosta (1962-63), sävellyksen opettajina V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, tutkijakoulussa D. Šostakovitš, pianonsoitossa A. Logovinski. Nyt hän itse on professori Leningradin konservatoriossa.

Tishchenko kehittyi säveltäjänä hyvin varhain – 18-vuotiaana hän kirjoitti viulukonserton, 20-vuotiaana toisen kvartetin, jotka olivat hänen parhaita sävellyksiään. Hänen työssään erottuivat parhaiten kansanvanha linja ja modernin tunneilmaisun linja. Uudella tavalla, muinaisen Venäjän historian ja venäläisen kansanperinteen kuvia valaiseva säveltäjä ihailee arkaaisuuden väriä, pyrkii välittämään vuosisatojen aikana kehittynyt suosittua maailmankuvaa (baletti Jaroslavna – 1974, kolmas sinfonia – 1966, osia toinen (1959), kolmas kvartetto (1970), kolmas pianosonaatti – 1965). Venäläinen viipyvä laulu Tishchenkolle on sekä henkinen että esteettinen ihanne. Kansallisen kulttuurin syvien kerrosten ymmärtäminen mahdollisti säveltäjän Kolmannessa sinfoniassa luoda uudenlaisen sävellyksen – ikään kuin "sävelten sinfonian"; jossa orkesterikangas on kudottu instrumenttien jäljennöksistä. Sinfonian finaalin sielukas musiikki liittyy N. Rubtsovin runon kuvaan – ”hiljainen kotimaani”. On huomionarvoista, että muinainen maailmankuva houkutteli Tishchenkoa myös idän kulttuurin yhteydessä, erityisesti keskiaikaisen japanilaisen musiikin "gagaku" tutkimuksen vuoksi. Ymmärtäen venäläisen kansanmusiikin ja muinaisen idän maailmankuvan erityispiirteet, säveltäjä kehitti tyyliinsä erityisen musiikillisen kehityksen tyypin – meditatiivisen staattisen, jossa musiikin luonteen muutokset tapahtuvat hyvin hitaasti ja vähitellen (pitkä sellosoolo 1963. sellossa Konsertto – XNUMX).

XX vuosisadalle tyypillisen suoritusmuodossa. kuvia taistelusta, voittamisesta, traagisesta groteskista, korkeimmasta henkisestä jännitteestä, Tishchenko toimii opettajansa Šostakovitšin sinfonisten draaman seuraajana. Erityisen silmiinpistäviä tässä suhteessa ovat neljäs ja viides sinfonia (1974 ja 1976).

Neljäs sinfonia on äärimmäisen kunnianhimoinen – se on kirjoitettu 145 muusikolle ja mikrofonilla varustetulle lukijalle, ja sen pituus on yli puolitoista tuntia (eli kokonainen sinfoniakonsertto). Viides sinfonia on omistettu Šostakovitšille ja jatkaa suoraan hänen musiikkinsa kuvastoa – valtavia oratorisia julistuksia, kuumeisia paineita, traagisia huipentumisia ja sen ohella pitkiä monologeja. Se on täynnä Šostakovitšin (D-(e)S-С-Н) motiivimonogrammia, sisältää lainauksia hänen teoksistaan ​​(XNUMX. ja XNUMX. sinfoniasta, alttoviulusonaatista jne.) sekä Tishchenkon teoksia (kolmannesta sinfoniasta, viidennestä pianosonaatista, pianokonsertto). Tämä on eräänlaista vuoropuhelua nuoremman nykyajan ja vanhemman välillä, "sukupolvien viestikilpailua".

Vaikutelmat Šostakovitšin musiikista näkyivät myös kahdessa sonaatissa viululle ja pianolle (1957 ja 1975). Toisessa sonaatissa pääkuva, joka aloittaa ja päättää teoksen, on säälittävä oratorinen puhe. Tämä sonaatti on sävellyksellä hyvin epätavallinen – se koostuu 7 osasta, joissa parittomat muodostavat loogisen "kehyksen" (Preludi, Sonaatti, Aria, Postlude) ja parilliset ovat ilmeikkäitä "intervalleja" (Intermezzo I, II , III prestotempossa). Baletti "Jaroslavna" ("Pimennys") on kirjoitettu muinaisen Venäjän erinomaisen kirjallisuuden muistomerkin pohjalta - "Tarina Igorin kampanjasta" (libre O. Vinogradov).

Baletin orkesteria täydentää kuoroosuus, joka korostaa venäläistä intonaatiomakua. Toisin kuin juonen tulkinta A. Borodinin oopperassa "Prinssi Igor", XNUMX-luvun säveltäjä. Igorin joukkojen tappion tragedia korostuu. Baletin alkuperäinen musiikkikieli sisältää mieskuorosta soivia rajuja lauluja, sotilaallisen kampanjan energisiä hyökkääviä rytmejä, surullisia "ulvontoja" orkesterilta ("Kuoleman steppi"), synkkiä puhallinsävelmiä, jotka muistuttavat laulun ääntä. sääli.

Ensimmäisellä konsertolla sellolle ja orkesterille on erityinen konsepti. "Jotain kuin kirje ystävälle", kirjoittaja sanoi hänestä. Sävellyksessä toteutuu uudenlainen musiikillinen kehitys, joka on samanlainen kuin kasvin orgaaninen kasvu viljasta. Konsertto alkaa yhdellä selloäänellä, joka laajenee edelleen "kannuiksi, laukauksiksi". Ikään kuin itsestään syntyy melodia, josta tulee tekijän monologi, "sielun tunnustus". Ja kerronnan alun jälkeen kirjailija esittää myrskyisän draaman, jossa on terävä huipentuma, jota seuraa poistuminen valaistuneen pohdinnan piiriin. "Tiedän Tishchenkon ensimmäisen sellokonserton ulkoa", sanoi Šostakovitš. Kuten kaikki XNUMX-luvun viimeisten vuosikymmenien säveltämiset, Tishchenkon musiikki kehittyy kohti vokaalisuutta, joka juontaa juurensa musiikkitaiteen alkuperään.

V. Kholopova