Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Maailma – säveltäjä luo siinä!" – näin taiteilijan toiminta-alueen hahmotteli KM Weber – erinomainen saksalainen muusikko: säveltäjä, kriitikko, esiintyjä, kirjailija, publicisti, XNUMX-luvun alun julkisuuden henkilö. Ja todellakin, löydämme tšekkiläistä, ranskalaista, espanjalaista, itämaista juonet hänen musiikillisissa ja dramaattisissa teoksissaan, instrumentaalisissa sävellyksissä – tyylimerkkejä mustalais-, kiina-, norja-, venäläis-, unkarilaisesta kansanperinteestä. Mutta hänen elämänsä pääliiketoiminta oli saksalainen kansallisooppera. Keskeneräisessä romaanissa Muusion elämä, jossa on konkreettisia elämäkerrallisia piirteitä, Weber luonnehtii loistavasti yhden hahmon suun kautta tämän genren tilaa Saksassa:

Rehellisesti sanottuna saksalaisen oopperan tilanne on erittäin valitettava, se kärsii kouristuksista eikä voi seistä tukevasti jaloillaan. Hänen ympärillään on joukko avustajia. Ja kuitenkin, tuskin toipuessaan yhdestä pyörtymästä, hän kaatuu jälleen toiseen. Lisäksi hän asetti hänelle kaikenlaisia ​​vaatimuksia niin pöyhkeäksi, ettei yksikään mekko enää sovi hänelle. Turhaan, herrat, remontoijat, toivoessaan koristelevat sen, laittoivat siihen joko ranskalaisen tai italialaisen kaftaanin. Hän ei sovi hänelle edestä tai takaa. Ja mitä enemmän siihen ommellaan uusia hihoja ja lattiaa ja häntää lyhennetään, sitä huonommin se kestää. Lopulta muutama romanttinen räätäli keksi iloisen idean valita sille alkuperäisaine ja mahdollisuuksien mukaan kutoa siihen kaikki, mitä fantasia, usko, vastakohdat ja tunteet ovat koskaan luoneet muissa kansoissa.

Weber syntyi muusikon perheeseen – hänen isänsä oli oopperayhtyeen mestari ja soitti monia instrumentteja. Tulevaa muusikkoa muokkasi ympäristö, jossa hän oli varhaisesta lapsuudesta lähtien. Franz Anton Weber (Constance Weberin setä, WA Mozartin vaimo) rohkaisi poikansa intohimoa musiikkiin ja maalaukseen, tutustutti hänet esittävien taiteiden monimutkaisuuteen. Tunneilla kuuluisien opettajien – maailmankuulun säveltäjän Joseph Haydnin veljen Michael Haydnin ja apotti Voglerin – kanssa oli huomattava vaikutus nuoreen muusikkoon. Siihen mennessä kuuluvat myös ensimmäiset kirjoittamisen kokeilut. Voglerin suosituksesta Weber astui Breslaun oopperataloon bändimestarina (1804). Hänen itsenäinen elämänsä taiteessa alkaa, maut, uskomukset muodostuvat, suuria teoksia syntyy.

Vuodesta 1804 Weber on työskennellyt useissa teattereissa Saksassa ja Sveitsissä ja on toiminut Prahan oopperatalon johtajana (vuodesta 1813). Samana aikana Weber loi yhteyksiä Saksan taiteellisen elämän suurimpiin edustajiin, jotka vaikuttivat suuresti hänen esteettisiin periaatteisiinsa (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber on saamassa mainetta paitsi erinomaisena pianistina ja kapellimestarina myös organisaattorina, rohkeana musiikkiteatterin uudistajana, joka hyväksyi uudet periaatteet muusikoiden sijoittamiselle oopperaorkesteriin (soitinryhmien mukaan), uuden järjestelmän harjoitustyötä teatterissa. Hänen toimintansa ansiosta kapellimestarin asema muuttuu – Weber otti ohjaajan roolin, tuotantopäällikön, osallistui oopperaesityksen valmistelun kaikkiin vaiheisiin. Tärkeä piirre hänen johtamiensa teattereiden ohjelmistopolitiikassa oli saksalaisten ja ranskalaisten oopperoiden suosiminen, toisin kuin italialaisten tavanomaisempi valta-asema. Ensimmäisen luovuuden teoksissa kiteytyvät tyylin piirteet, joista myöhemmin tuli ratkaisevia – laulu- ja tanssiteemat, harmonian omaperäisyys ja värikkyys, orkesterivärin raikkaus ja yksittäisten instrumenttien tulkinta. Tässä on mitä G. Berlioz kirjoitti esimerkiksi:

Ja mikä orkesteri säestää näitä jaloja laulumelodioita! Mitä keksintöjä! Mikä nerokas tutkimus! Mitä aarteita tällainen inspiraatio avautuu edessämme!

Tämän ajan merkittävimpiä teoksia ovat romanttinen ooppera Silvana (1810), laulu Abu Hasan (1811), 9 kantaattia, 2 sinfoniaa, alkusoittoa, 4 pianosonaattia ja konserttoa, Invitation to Dance, lukuisat kamariinstrumentaali- ja lauluyhtyeet, kappaleita (yli 90).

Weberin elämän viimeistä, Dresdenin ajanjaksoa (1817-26) leimasi hänen kuuluisien oopperoidensa ilmestyminen, ja sen todellinen huipentuma oli Taika-ampujan (1821, Berliini) riemullinen ensi-ilta. Tämä ooppera ei ole vain loistava säveltäjän teos. Tässä, kuten keskipisteessä, ovat keskittyneet uuden saksalaisen oopperataiteen ihanteet, jotka Weber on hyväksynyt ja joista tulee sitten perusta tämän genren myöhempään kehitykseen.

Musiikki ja sosiaalinen toiminta vaati ongelmien ratkaisua, ei vain luovaa. Weber onnistui Dresdenissä työskennellessään toteuttamaan Saksan koko musiikki- ja teatterialan laajan uudistuksen, joka sisälsi sekä kohdistetun ohjelmistopolitiikan että samanmielisten teatteriryhmän koulutuksen. Uudistuksen varmisti säveltäjän musiikkikriittinen toiminta. Muutamat hänen kirjoittamansa artikkelit sisältävät pohjimmiltaan yksityiskohtaisen romantiikan ohjelman, joka perustettiin Saksassa The Magic Shooterin ilmestyessä. Mutta puhtaasti käytännöllisen suuntauksensa lisäksi säveltäjän lausunnot ovat myös erityinen, omaperäinen musiikkiteos, joka on puettu loistavaan taiteelliseen muotoon. kirjallisuus, ennakoi R. Schumannin ja R. Wagnerin artikkeleita. Tässä on yksi katkelmista hänen "Reunamuistiinpanoistaan":

Fantastisen, ei niinkään tavallista sääntöjen mukaan kirjoitettua musiikkikappaletta muistuttavan kuin fantastisen näytelmän näennäisen epäjohdonmukaisuuden voi luoda ... vain merkittävin nero, joka luo oman maailmansa. Tämän maailman kuvitteellinen epäjärjestys sisältää itse asiassa sisäisen yhteyden, joka on täynnä vilpittömintä tunnetta, ja sinun täytyy vain pystyä havaitsemaan se tunteillasi. Musiikin ilmaisukyky sisältää kuitenkin jo paljon epämääräisyyttä, yksilöllisen tunteen on panostettava siihen paljon, ja siksi vain yksittäiset sielut, kirjaimellisesti samaan sävyyn viritettyinä, pystyvät pysymään tunteen kehityksen mukana, mikä vie. paikka näin, eikä muuten, mikä edellyttää sellaisia ​​eikä muita välttämättömiä vastakohtia, joille vain tämä mielipide on totta. Siksi todellisen mestarin tehtävänä on hallita hallitsemattomasti sekä omia että toisten tunteita ja tunnetta, jonka hän välittää toistumaan jatkuvana ja yksinomaisena. nuo värit ja vivahteita, jotka luovat välittömästi kokonaisvaltaisen kuvan kuuntelijan sieluun.

The Magic Shooterin jälkeen Weber siirtyy koomisen oopperan genreen (Three Pintos, libretto T. Hell, 1820, keskeneräinen), kirjoittaa musiikkia P. Wolfin näytelmään Preciosa (1821). Tämän ajanjakson pääteoksia ovat Wieniin suunnattu sankarillis-romanttinen ooppera Euryanta (1823), joka perustuu ranskalaisen ritarilegendan juoneen, ja satu-fantastinen ooppera Oberon, joka on tilattu Lontoon teatterin Covent Gardenin toimesta (1826). ). Viimeisen partituurin viimeisteli jo vakavasti sairas säveltäjä heti ensi-iltapäivään asti. Menestys oli Lontoossa ennenkuulumaton. Siitä huolimatta Weber piti tarpeellisina joitain muutoksia ja muutoksia. Hänellä ei ollut aikaa tehdä niitä…

Oopperasta tuli säveltäjän elämän pääteos. Hän tiesi, mihin pyrki, hän kärsi hänen ideaalikuvastaan:

… Puhun oopperasta, jota saksalaiset kaipaavat, ja tämä on itsessään sulkeutunut taiteellinen luomus, jossa sukua olevien ja ylipäätään kaikki käytettyjen taiteiden osat ja osat loppuun juottautuen yhdeksi kokonaisuudeksi katoavat sellaisenaan ja jossain määrin jopa tuhoutuvat, mutta toisaalta rakentavat uutta maailmaa!

Weber onnistui rakentamaan tämän uuden – ja itselleen – maailman…

V. Barsky

• Weberin elämä ja työ →
• Luettelo Weberin → teoksista

Weber ja kansallisooppera

Weber astui musiikin historiaan saksalaisen kansankansallisen oopperan luojana.

Saksan porvariston yleinen jälkeenjääneisyys heijastui myös kansallisen musiikkiteatterin myöhästyneenä kehityksenä. 20-luvulle asti Itävaltaa ja Saksaa hallitsivat italialainen ooppera.

(Saksan ja Itävallan oopperamaailman johtavassa asemassa olivat ulkomaalaiset: Salieri Wienissä, Paer ja Morlacchi Dresdenissä, Spontini Berliinissä. Kun kapellimestarien ja teatterihahmojen joukossa vähitellen edistyivät saksalaisia ​​ja itävaltalaisia ​​kansalaisia, ohjelmistossa 1832-luvun ensimmäisellä puoliskolla jatkui italialainen ja ranskalainen musiikki hallitsivat.Dresdenissä italialainen oopperatalo säilyi 20-luvulle asti, Münchenissä jopa vuosisadan toiselle puoliskolle. Wien XNUMX-luvulla oli sanan täydessä merkityksessä Italialainen oopperasiirtokunta, jota johti D. Barbaia, Milanon ja Napolin impressario (Muodikkaat saksalaiset ja itävaltalaiset oopperasäveltäjät Mayr, Winter, Jirovets, Weigl opiskelivat Italiassa ja kirjoittivat italialaisia ​​tai italialaisia ​​teoksia.)

Vain uusin ranskalainen koulu (Cherubini, Spontini) kilpaili sen kanssa. Ja jos Weber onnistui voittamaan kahden vuosisadan takaiset perinteet, niin hänen menestyksensä ratkaiseva syy oli laaja kansallinen vapautusliike Saksassa XNUMX-luvun alussa, joka kattaa kaikki luovan toiminnan muodot saksalaisessa yhteiskunnassa. Weber, jolla oli mittaamattoman vaatimattomampi lahjakkuus kuin Mozartilla ja Beethovenilla, pystyi toteuttamaan musiikkiteatterissa Lessingin esteettisiä periaatteita, jotka XNUMX-luvulla nostivat taistelun lipun kansallisen ja demokraattisen taiteen puolesta.

Monipuolinen julkisuuden henkilö, propagandisti ja kansalliskulttuurin julistaja henkilöllisti uuden ajan edistyneen taiteilijatyypin. Weber loi oopperataidetta, jonka juuret olivat saksalaisissa kansantaideperinteissä. Muinaisia ​​legendoja ja tarinoita, lauluja ja tansseja, kansanteatteria, kansallisdemokraattista kirjallisuutta – sieltä hän piirsi tyylinsä tunnusomaisimmat elementit.

Kaksi vuonna 1816 ilmestyneitä oopperoita – ETA Hoffmannin Ondine (1776-1822) ja Sporin Faust (1784-1859) – ennakoi Weberin kääntymistä satu-legendaaristen aiheiden puolelle. Mutta nämä molemmat teokset olivat vain kansallisteatterin syntymän ennakkoedustajia. Heidän juoniensa runolliset kuvat eivät aina vastanneet musiikkia, joka pysyi pääosin lähimenneisyyden ilmaisukeinojen rajoissa. Weberille kansantarukuvien ruumiillistuma liittyi erottamattomasti musiikillisen puheen intonaatiorakenteen uudistamiseen, romanttiselle tyylille ominaisiin värikkäisiin kirjoitustekniikoihin.

Mutta jopa saksalaisen kansankansallisen oopperan luojalle uusien oopperakuvien löytäminen, jotka liittyvät erottamattomasti uusimman romanttisen runouden ja kirjallisuuden kuviin, oli pitkä ja vaikea. Vain kolme Weberin myöhempää, kypsimmää oopperaa – The Magic Shooter, Euryant ja Oberon – avasivat uuden sivun saksalaisen oopperan historiassa.

* * *

Saksalaisen musiikkiteatterin jatkokehitystä esti 20-luvun yleisöreaktio. Hän tunsi itsensä Weberin työssä, joka ei onnistunut toteuttamaan suunnitelmaansa - luoda kansansankariooppera. Säveltäjän kuoleman jälkeen viihdyttävä ulkomainen ooppera oli jälleen hallitsevassa asemassa useiden Saksan teattereiden ohjelmistossa. (Siten vuosina 1830-1849 Saksassa esitettiin XNUMX ranskalaista, XNUMX italialaista ja XNUMX saksalaista oopperaa. Saksalaisista oopperoista vain yhdeksän oli nykysäveltäjiltä.)

Vain pieni joukko tuon ajan saksalaisia ​​säveltäjiä – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – pystyi kilpailemaan ranskalaisten ja italialaisten oopperakoulujen lukemattomien teosten kanssa.

Edistyksellinen yleisö ei erehtynyt tuon ajanjakson saksalaisten oopperoiden ohimenevästä merkityksestä. Saksalaisessa musiikkilehdistössä kuultiin toistuvasti ääniä, jotka kehottivat säveltäjiä murtamaan teatterirutiinin vastarintaa ja luomaan Weberin jalanjäljissä aidosti kansallista oopperataidetta.

Mutta vasta 40-luvulla, uuden demokraattisen nousun aikana, Wagnerin taide jatkui ja kehitti tärkeimpiä taiteellisia periaatteita, jotka löydettiin ja kehitettiin ensin Weberin kypsissä romanttisissa oopperoissa.

V. Konen

• Weberin elämä ja työ →

Jalkaväen upseerin yhdeksäs poika, joka omistautui musiikille sen jälkeen, kun hänen veljentytär Constanza meni naimisiin Mozartin kanssa, Weber saa ensimmäiset musiikkituntinsa veljensä Friedrichiltä, ​​minkä jälkeen hän opiskelee Salzburgissa Michael Haydnin johdolla ja Münchenissä Kalcherin ja Valesin luona (sävellys ja laulu ). Kolmetoistavuotiaana hän sävelsi ensimmäisen oopperan (joka ei ole tullut meille). Seuraa lyhyt työjakso isänsä kanssa musiikillisen litografian parissa, jonka jälkeen hän täydentää tietojaan apotti Voglerin luona Wienissä ja Darmstadtissa. Liikkuu paikasta toiseen, työskentelee pianistina ja kapellimestarina; vuonna 1817 hän menee naimisiin laulaja Caroline Brandin kanssa ja perustaa saksalaisen oopperateatterin Dresdeniin, toisin kuin Morlacchin ohjaama italialainen oopperateatteri. Suuresta organisatorisesta työstä väsyneenä ja parantumattomasti sairaana Marienbadissa (1824) suoritetun hoitojakson jälkeen hän esitti Lontoossa oopperan Oberon (1826), joka otettiin vastaan ​​innostuneesti.

Weber oli vielä XNUMX. vuosisadan poika: kuusitoista vuotta Beethovenia nuorempana hän kuoli lähes vuotta ennen häntä, mutta hän näyttää olevan modernimpi muusikko kuin klassikot tai sama Schubert… Weber ei ollut vain luova muusikko, loistava, virtuoosipianisti, kuuluisan orkesterin kapellimestari, mutta myös loistava järjestäjä. Tässä hän oli kuin Gluck; vain hänellä oli vaikeampi tehtävä, koska hän työskenteli Prahan ja Dresdenin surkeassa ympäristössä, eikä hänellä ollut vahvaa luonnetta eikä Gluckin kiistatonta loistoa…

”Oopperan saralla hän osoittautui harvinaiseksi ilmiöksi Saksassa – yhdeksi harvoista syntyneistä oopperasäveltäjistä. Hänen kutsumuksensa määrättiin vaikeuksitta: jo XNUMX-vuotiaasta lähtien hän tiesi, mitä näyttämö vaatii… Hänen elämänsä oli niin aktiivista, niin tapahtumarikasta, että se näyttää paljon pidemmältä kuin Mozartin elämä, todellisuudessa – vain neljä vuotta” (Einstein).

Kun Weber esitteli Vapaan tykkimiehen vuonna 1821, hän odotti suuresti säveltäjien, kuten Bellinin ja Donizettin, jotka ilmestyivät kymmenen vuotta myöhemmin, tai Rossinin William Tellin vuonna 1829 romantiikkaa. Yleisesti ottaen vuosi 1821 oli merkittävä romantiikan valmistelulle musiikissa. : tällä hetkellä Beethoven sävelsi 110. sonaatin op. XNUMX pianolle, Schubert esittelee kappaleen "King of the Forest" ja aloittaa kahdeksannen sinfonian "Unfinished". Jo Vapaan tykkimiehen alkusoitossa Weber siirtyy kohti tulevaisuutta ja vapautuu lähimenneisyyden teatterin, Spohrin Faustin tai Hoffmannin Ondinen tai näihin kahteen edeltäjäänsä vaikuttaneen ranskalaisen oopperan vaikutuksista. Kun Weber lähestyi Euryantaa, Einstein kirjoittaa: "hänen terävin antipoodin, Spontini, oli jo tietyssä mielessä raivaanut tien hänelle; samaan aikaan Spontini antoi klassiselle oopperasarjalle vain jättimäisiä, monumentaalisia ulottuvuuksia joukkokohtausten ja tunnejännitteen ansiosta. Evryantassa ilmestyy uusi, romanttisempi sävy, ja jos yleisö ei heti arvostanut tätä oopperaa, niin seuraavien sukupolvien säveltäjät arvostivat sitä syvästi.

Saksan kansallisoopperan perustan luoneen Weberin työ (yhdessä Mozartin Taikahuilun kanssa) määritti hänen oopperaperintönsä kaksinkertaisen merkityksen, josta Giulio Confalonieri kirjoittaa hyvin: ”Uskollisena romantikkona Weber löysi legendoista ja kansanperinteet sävelettömän, mutta soimaan valmiin musiikin lähde… Näiden elementtien ohella hän halusi myös ilmaista vapaasti omaa temperamenttiaan: odottamattomia siirtymiä yhdestä sävelestä vastakkaiseen, äärimmäisyyksien rohkeaa lähentymistä, rinnakkaiseloa toistensa mukaisesti romanttisen ranskalais-saksalaisen musiikin uusien lakien kanssa rajoittui säveltäjä, henkinen, jonka tila kulutuksen vuoksi oli jatkuvasti levoton ja kuumeinen. Tämä kaksinaisuus, joka näyttää olevan ristiriidassa tyylillisen yhtenäisyyden kanssa ja itse asiassa rikkoo sitä, synnytti tuskallisen halun päästä eroon juuri elämän valinnan vuoksi olemassaolon viimeisestä merkityksestä: todellisuudesta – sen kanssa kenties sovinnon oletetaan vain maagisessa Oberonissa ja silloinkin osittainen ja epätäydellinen.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)