Aleksei Nikolajevitš Titov |
Aleksei Titov
Nikolai Sergejevitš TITOVI (? — 1776) Aleksei Nikolajevitš (23. heinäkuuta 1769, Pietari - 20. XI. 1827, ibid.) Sergei Nikolajevitš (1770 - 5. V 1825) Nikolai Aleksejevitš (10. V 1800, Pietari - 22. 1875. Pietari - 17. 1804. XII. ) Mihail Aleksejevitš (15. IX 1853, Pietari – 1798. XII 1843, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (XNUMX - XNUMX, Moskova)
Venäläisten muusikoiden Titovien perhe jätti huomattavan jäljen "valaistun diletantismin" aikakauden venäläisen kulttuurin historiaan. Heidän musiikillinen toimintansa kehittyi pitkän ajanjakson aikana, joka kattaa 6. vuosisadan toisen puoliskon ja 1766. vuosisadan ensimmäisen puoliskon. 1769 tämän aatelissuvun jäsentä oli huomattavia amatöörimuusikoita, kuten silloin sanottiin, "amatöörejä". Jaloin älymystön edustajat, he omistavat vapaa-aikansa kuvataiteelle ilman erityistä, järjestelmällistä musiikkikoulutusta. Kuten aristokraattisessa piirissä oli tapana, he olivat kaikki asepalveluksessa ja heillä oli korkeita arvoja, vartijaupseerista kenraalimajuriin. Tämän musiikillisen dynastian esi-isä, eversti, valtioneuvoston jäsen NS Titov, oli Katariinan aikojen kuuluisa runoilija, näytelmäkirjailija ja säveltäjä. Yksi aikansa koulutetuimmista ihmisistä, hän oli intohimoinen teatterin ystävä ja avasi vuonna 1767 Moskovaan teatteriyhtiön, jonka yrittäjänä oli vuoteen 1795 asti, jolloin hänen jälkeläisensä siirtyivät ulkomaisten yrittäjien Belmontin ja Chintin käsiin. NS Titov sävelsi useita yksinäytöksisiä komediaa, mukaan lukien "The Deceived Guardian" (julkaistu Moskovassa vuonna 1768) ja "Mitä tulee olemaan, sitä ei vältetä, tai turha varotoimi" (lähetetty Pietarin XNUMX-julkaisuun). Tiedetään, että tekstin lisäksi hän kirjoitti musiikkia myös kansalliseen venäläiseen esitykseen, nimeltään "Uusi vuosi tai Vasiljevin illan kokous" (lähetetty XNUMX:ssa Moskovassa). Tämä viittaa siihen, että hän sävelsi musiikkia myös muihin esityksiin.
NS Titovin pojat – Aleksei ja Sergei – olivat huomattavia muusikoita XNUMX. lopun – XNUMX. vuosisadan alussa, ja heidän lapsensa – Nikolai Aleksejevitš, Mihail Aleksejevitš ja Nikolai Sergeevich – Puškinin ajan suosittuja amatöörisäveltäjiä. Vanhempien Titovien musiikillinen toiminta liittyi teatteriin. AN Titovin luova elämäkerta oli melko rikas, vaikkakin suhteellisen lyhyt. Keisarillisen hovin läheinen mies, kenraalimajuri, intohimoinen taiteen ystävä, säveltäjä ja viulisti, hän oli musiikkisalonkin omistaja, josta tuli yksi Pietarin taiteellisen elämän suurimmista keskuksista. Usein kamariyhtyeiden esittämiin kotikonsertteihin osallistuivat Titovien veljekset itse – Aleksei Nikolajevitš soitti erinomaisesti viulua ja Sergei Nikolajevitš alttoviulua ja selloa – sekä lukuisia kotimaisia ja ulkomaisia artisteja. Itse salongin omistaja, poikansa Nikolai Aleksejevitšin mukaan, ”oli harvinaisen ystävällinen, elämisen ja hoidon mestari; koulutettu, älykäs, hän oli aina iloinen ja erittäin ystävällinen yhteiskunnassa, hänellä oli kaunopuheisuuden lahja ja hän jopa kirjoitti saarnoja.
AN Titov jäi historiaan tuotteliaana teatterisäveltäjänä, yli 20 eri tyylilajin musiikkiteoksen kirjoittajana. Niiden joukossa on 10 erisisältöistä oopperaa: koominen, sankarillinen, lyyrinen-sentimentaalinen, historiallinen ja arkipäiväinen ja jopa isänmaallinen ooppera "Venäjän historiasta" ("The Courage of a Kievite, or These are the Russians", lavastettu vuonna 1817 Pietari). Erityisen suosittuja olivat arkipäiväiset sarjakuvaoopperat, jotka perustuvat A. Ya:n teksteihin. Knyaznin "Jam eli postiasema" (1805), "Kokoamiset tai kuopan seuraus" (1808) ja "Tyttöystävä eli Filatkinin häät" (1809), jotka muodostavat eräänlaisen trilogian (kaikki toimitettiin v. Pietari). AN Titov sävelsi myös musiikkia baletteihin, melodraamoihin ja dramaattisiin esityksiin. Hänen musiikillinen kielensä säilyy pääosin eurooppalaisen klassismin perinteissä, vaikka jokapäiväisissä koomissa oopperoissa on konkreettinen yhteys venäläisen arkilaulu-romantiikan melodiaan.
SN Titov oli vuoden veljeään nuorempi, ja hänen luomispolkunsa osoittautui vielä lyhyemmäksi – hän kuoli 55-vuotiaana. Päätettyään sotilasuransa kenraaliluutnantin arvolla hän jäi eläkkeelle vuonna 1811 ja siirtyi siviilipalvelukseen. . Säännöllinen osallistuja musiikkitapaamisiin veljensä talossa – ja hän oli lahjakas sellisti, joka taisi pianon ja alttoviulun – Sergei Nikolajevitš sävelsi veljensä tavoin teatterimusiikkia. Hänen teoksistaan erottuvat esitykset, jotka osoittavat elävää venäläistä nykyaikaa, joka oli tuohon aikaan epätavallinen ja edistyksellinen ilmiö. Näitä ovat baletti "New Werther" (lavastettu I. Valberkh 1799 Pietarissa), jonka sankareita olivat tuon aikakauden Moskovan asukkaat, jotka esiintyivät lavalla asianmukaisissa moderneissa puvuissa, sekä "folk vaudeville" A. Shakhovskyn näytelmä "Talonpojat eli kutsumattomien kokous" (lähetetty 1814 Pietarissa), joka kertoo partisaanien taistelusta Napoleonin hyökkäystä vastaan. Baletin musiikki vastaa sen sentimentaalista juonen, joka kertoo tavallisten ihmisten tunteista. Vaudeville-ooppera Talonpojat eli Kutsumattomien kokous, kuten tuolloin yleinen divertisment-genre, on rakennettu kansanlaulujen ja romanssien käyttöön. AN Titovin pojat – Nikolai ja Mihail – sekä SN Titovin poika Nikolai – jäivät venäläisen musiikkikulttuurin historiaan venäläisen romanssin "pioneereina" (B. Asafjev). Heidän työnsä liittyi täysin jokapäiväiseen musiikintekoon 1820-40-luvun jalon älymystön ja aristokratian salongissa.
Suurin maine putosi NA Titoville, joka oli yksi Pushkinin aikakauden suosituimmista säveltäjistä. Hän asui koko ikänsä Pietarissa. Kahdeksan vuoden ajan hänet määrättiin kadettijoukkoon, sitten hänet kasvatettiin useissa yksityisissä sisäoppilaitoksissa. Hän aloitti pianonsoiton opiskelun 11-12-vuotiaana saksalaisten opettajien johdolla. 17-vuotiaasta lähtien, lähes puoli vuosisataa, hän oli asepalveluksessa ja jäi eläkkeelle kenraaliluutnanttina vuonna 1867. Hän aloitti säveltämisen 19-vuotiaana: juuri tuolloin hänen oman tunnustuksensa mukaan "ensimmäistä kertaa hänen sydämensä puhui ja vuodatti sielun syvyyksistä" hänen ensimmäinen romanssinsa. Ilman tarvittavaa teoreettista koulutusta aloittelija säveltäjä joutui "asteittain saavuttamaan kaiken itse", keskittyen ranskalaisiin F. Boildieun, Ch. Lafon ja muut hänen tuntemansa. , sitten hän otti jonkin aikaa oppitunteja italialaislaulunopettajalta Zambonilta ja kontrapuntalistilta Solivalta. Nämä tutkimukset olivat kuitenkin lyhytikäisiä, ja yleensä KA Titov pysyi itseoppineena säveltäjänä, tyypillisenä venäläisen "valaistun diletantismin edustajana".
Vuonna 1820 julkaistiin romanssi "Solitary Pine", joka oli NA Titovin ensimmäinen julkaistu teos ja toi hänelle laajan maineen. Tämän romanssin suosion vahvistaa sen maininta tarinassa "Tatjana Borisovna ja hänen veljenpoikansa" I. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanoista": lujasti juurtunut baaritila- ja salonki-aristokraattiseen elämään, Titovin romanssi elää, kun se oli itsenäinen elämä tässä ympäristössä, joka on jo unohtanut nimensä tekijänsä ja jopa virheellisesti liitetty A. Varlamoviin.
20-luvulla. Titovin erilaisia salongitanssiteoksia alettiin julkaista – kvadrilleja, polkoja, marsseja, valsseja pianolle. Niiden joukossa on kammioisia, intiimiluonteisia paloja, jotka menettävät vähitellen soveltavan merkityksensä ja muuttuvat taiteellisiksi miniatyyriksi ja jopa ohjelmateoksiksi. Tällaisia ovat esimerkiksi "ranskalainen" kvadrilli "Nuoruuden synnit" (1824) ja "Romaani 12 valssilla" nimeltä "Kun olin nuori" (1829), joka kuvaa sentimentaalista tarinaa hylätystä rakkaudesta. NA Titovin parhaille pianokappaleille on ominaista yksinkertaisuus, vilpittömyys, rehellisyys, melodia, tyyliltään lähellä venäläistä arjen romantiikkaa.
30-luvulla. säveltäjä tapasi M. Glinkan ja A. Dargomyzhskyn, jotka olivat lämpimästi kiinnostuneita hänen teoksistaan ja kutsuivat häntä Titovin itsensä mukaan "venäläisen romanssin isoisäksi". Ystävälliset suhteet liittivät hänet säveltäjiin I. Laskovskiin ja A. Varlamoviin, jotka omistivat romanssinsa "Nuoruus on lentänyt satakielillä Titoville". 60-luvulla. Nikolai Alekseevich vieraili usein Dargomyzhskyn luona, joka ei vain antanut hänelle luovia neuvoja, vaan myös transkriptoi romanssejaan "Anteeksi pitkä ero" ja "Kukka" kahdelle äänelle. NA Titov eli 75 vuotta vangiten 1820-luvun toisen puoliskon. – venäläisten musiikkiklassikoiden kukoistus. Hänen työnsä liittyy kuitenkin täysin 40-XNUMX-luvun jaloin älymystön salonkien taiteelliseen ilmapiiriin. Säveltäessään romansseja hän kääntyi useimmiten amatöörirunoilijoiden, hänen kaltaistensa diletanttien runoihin. Samalla säveltäjä ei ohittanut suurten aikalaistensa – A. Pushkinin ("Morpheukselle", "Bird") ja M. Lermontovin ("Mountain Peaks") - runoutta. NA Titovin romanssit ovat enimmäkseen tunteellisia ja herkkiä, mutta niiden joukossa on myös romanttisia kuvia ja tunnelmia. Huomionarvoista on yksinäisyyden teeman tulkinta, jonka kirjo ulottuu perinteisestä kipeästä erosta rakkaasta romanttiseen koti-ikävään ("Vetka", "Venäjän lumi Pariisissa") ja romanttisesti taipuneen ihmisen yksinäisyyteen ihmisten keskuudessa (" Mänty", "Älkää ihmetelkö, ystävät"). Titovin laulusävellyksiä erottaa melodinen melodisuus, vilpitön lämpö ja hienovarainen runollinen intonaatio. Niissä alkuperäisessä, vielä naiiveissa ja monilta osin epätäydellisissä muodoissaan venäläisten laulusanojen tärkeimpien ominaisuuksien versoja, tyypillisiä melodisia käänteitä, toisinaan Glinkan romanssien intonaatioita ennakoivia, tyypillisiä säestystyyppejä, halu heijastaa tunnelmaa pianoosuuden romanssista muodostuvat.
Peru NA Titov omistaa yli 60 romanssia venäjän ja ranskan teksteillä, yli 30 tanssikappaletta pianolle sekä tansseja orkesterille (2 valssia, kadrilli). Tiedetään, että hän sävelsi myös runoja: jotkut niistä muodostivat hänen romanssiensa perustan ("Ah, kerro minulle, hyvät ihmiset", "Frenzy", "Hiljennä sydämesi" jne.), toiset säilyivät käsinkirjoitetussa muistivihkossa. , jota hän nauravasti kutsui "Inspiraationi ja tyhmyyteni. Tämän muistikirjan avaava omistus "My Sons" -kirjalle piirtää amatöörisäveltäjän luovan uskon, joka löysi työstään iloa ja rentoutumista:
Kukapa ei olisi tehnyt typeryksiä tässä maailmassa? Toinen kirjoitti runoutta, toinen helisesi lyyraa. Jumala lähetti minulle runoutta ja musiikkia perintönä, rakastaen niitä sielullani, kirjoitin parhaani mukaan. Ja siksi pyydän anteeksi Kun sinulle esitetään – inspiraation hetkiä.
NA Titovin nuorempi veli Mihail Aleksejevitš toimi perheen perinteitä noudattaen upseerina Preobrazhensky-rykmentissä. Vuodesta 1830, jäätyään eläkkeelle, hän asui Pavlovskissa, missä hän kuoli 49-vuotiaana. On todisteita, että hän opiskeli sävellystä teoreetikko Giulianin johdolla. Mihail Aleksejevitš tunnetaan venäläisten ja ranskalaisten tekstien tunteellisten romanssien kirjoittajana, jossa on elegantti pianoosuus ja hieman trievä ja herkkä melodia, joka usein lähestyy julman romanssin tyyliä ("Voi, jos rakastit niin", "Miksi katosiko ihana unelma", " Odotus "- tuntemattomien kirjoittajien artikkelista). Jalo hienostuneisuus erottaa hänen salongitanssikappaleistaan parhaat pianolle, jotka ovat täynnä varhaisen romantiikan melankolisia tunnelmia. Melodian plastisuus, lähellä venäläistä arjen romantiikkaa, hienostuneisuus, tekstuurin siroisuus antavat heille omalaatuisen viehätyksen aristokraattisten salonkien hienostuneesta taiteesta.
NA ja MA Titovin serkku NS Titov eli vain 45 vuotta – hän kuoli kurkun kulutukseen. Tämän perheen tapojen mukaan hän oli asepalveluksessa - hän oli Semenovski-rykmentin vartijoiden lohikäärme. Serkkujensa tavoin hän oli amatöörisäveltäjä ja sävelsi romansseja. Monien yhtäläisyuksien ohella hänen romanssityössään on myös omat yksilölliset ominaisuutensa. Toisin kuin NA Titov, vilpittömällä sydämellisyydellä ja yksinkertaisuudellaan, Nikolai Sergeevichillä on salimainen, jalo-mielipisempi ilmaisu. Samalla hän vetosi voimakkaasti romanttisiin teemoihin ja kuviin. Hän oli vähemmän kiinnostunut amatöörirunoudesta, ja hän piti parempana V. Žukovskin runoista. E. Baratynsky ja ennen kaikkea A. Pushkin. Pyrkiessään heijastamaan tarkemmin runotekstin sisältöä ja rytmiä, hän kokeili jatkuvasti rytmin intonaatiota, muotoa sekä nykyaikaisempien, romanttisten musiikillisten ilmaisukeinojen käyttöä. Hänen romansseilleen on ominaista jatkuvan kehityksen halu, samannimisen moodien vertailu ja tonaliteettien tertiaanit korrelaatiot. Mielenkiintoinen, huolimatta inkarnaation epätäydellisyydestä, on ajatus romanssista "kolmessa osassa" St. Baratynsky "Erotus – odotus – paluu", joka on yritys luoda kolmiosainen sävellys läpi kehityksestä, joka perustuu lyyrisen sankarin psykologisten tilojen muutoksiin. NS Titovin parhaiden teosten joukossa ovat Pushkinin romanssit "Myrsky", "Laulaja", "Serenadi", "Bahchisarai-palatsin lähde", joissa poikkeaa perinteisestä herkkyydestä ilmeisen lyriikan luomiseen. mietiskelevä kuva.
Veljesten HA, MA ja NS Titovsin teokset ovat tyypillisiä ja samalla silmiinpistävimpiä esimerkkejä Puškinin aikakauden venäläisten amatöörisäveltäjien amatööriluovuudesta. Heidän romansseissaan kehittyivät venäläisten laulusanojen tunnusomaiset genret ja musiikillisen ilmaisun menetelmät, ja tanssiminiatyyreissä hienovaraisella runoudellaan ja kuvien yksilöllistymishalulla hahmotettiin polku sovelletun merkityksen päivittäisistä näytelmistä ohjelmallisen syntymiseen ja kehitykseen. venäläisen pianomusiikin genrejä.
T. Korzhenyants
