Musiikin sosiologia |

Ranskalainen sosiologia, lit. – yhteiskuntaoppi, lat. societas – yhteiskunta ja kreikka. logos – sana, oppi

Tiede musiikin ja yhteiskunnan vuorovaikutuksesta ja sen sosiaalisen olemassaolon tiettyjen muotojen vaikutuksesta musiikilliseen luovuuteen, esitykseen ja yleisöön.

S. m. tutkii muusojen yleisiä kehitysmalleja. kulttuureista ja niiden historiasta. typologia, musiikin muodot. yhteiskunnan elämä, XNUMX. musiikkitoiminnan tyypit (ammattimainen ja harrastelija, kansanperinne), musiikin piirteet. kommunikointi erilaisissa sosiaalisissa olosuhteissa, muusojen muodostuminen. tarpeet ja intressit vaihtelevat. yhteiskunnan sosiaaliset ryhmät, lait toimivat. musiikin tulkintoja. tuotanto, musiikin saavutettavuusongelmat ja suosio. prod. Marxilainen sosiologia, taidetiede, mm. S. m., tutkii taiteen muodostumismekanismeja. maku ratkaista ennen kaikkea käytännöllinen. esteettisiä tehtäviä. kasvatus sosialistisessa yhteiskunnassa.

S. m. syntyi musiikkitieteen, sosiologian, psykologian ja estetiikan risteyksessä. Yhtenä osana se sisältyy taiteen sosiologiaan. Marxilaisen S. m.:n teoreettinen ja metodologinen perusta. on historiallinen. ja dialektinen. materialismi. S. m. edellyttää musiikin tarkastelua sosiaalisesti ehdollisena ilmiönä, mukaan lukien sen tutkimista, kuinka yhteiskunnan elämä ja säveltäjän maailmankuva heijastuvat sen sisällössä ja muodossa. Metodologiset ja metodologiset tällaisen pohdinnan periaatteet (ns. sosiologia, metodi) musiikkitieteessä alkoivat muotoutua jo esimarxilaisella kaudella, mutta juuri marxilaisuus oli todella tieteellinen. S.:n perusta m.

S. m:ssä voidaan erottaa kolme suuntaa. Teoreettinen S. m. tutkii musiikin ja yhteiskunnan yleisiä vuorovaikutusmalleja, muusojen typologiaa. kulttuurit. Historiallinen S. m. tutkii ja yleistää muusojen historian tosiasioita. yhteiskunnan elämää. Empiirisen (konkreettisen, käytännön tai sovelletun) valtakuntaan S. m. sisältää musiikin rooliin liittyvien faktojen tutkimuksen ja yleistämisen nykyajan. yhteiskunta (tilastollisten raporttien tutkimus konserttien osallistumisesta, gramofonilevyjen myynnistä, amatööriesitysten työstä, musiikkielämän suora tarkkailu, kaikenlaiset kyselyt, kyselyt, haastattelut jne.). Siten S. m. luo tieteellistä. musiikin järjestämisen perusta. elämää, sen hallintaa.

Erillisiä ajatuksia musiikin ja yhteiskuntien suhteesta. elämä sisältyi jo antiikin kirjoituksiin. filosofit, erityisesti Platon ja Aristoteles. He pitivät musiikin sosiaalisia tehtäviä, se tuo esiin. rooli, sen suhde yleisöön, totesi musiikin roolin valtion hallinnassa, yhteiskuntien organisoinnissa. elämää ja moraalista kehitystä. persoonallisuuden piirteet. Aristoteles esitti ajatuksen sovelluksista yhteiskunnissa. musiikin elämä ("Politiikka") ja yhdessä Platonin ("Lait") kanssa nostivat esiin kysymyksen yleisön typologiasta. Keskiajan teoksissa. Kirjoittajat luokittelevat musiikkityypit. art-va, joka lähtee musiikin yhteiskunnallisista tehtävistä ja olemassaolon ehdoista (Johannes de Groheo, 13-luvun loppu – 14-luvun alku). Renessanssin aikana yhteiskuntien piiri. Musiikin käyttö on laajentunut huomattavasti, musiikki on itsenäistynyt. oikeusjuttu. 15-16-luvuilla. hollantilaisen J. Tinktorisin, italialaisten B. Castiglionen, C. Bartolin, E. Botrigarin teoksissa pohdittiin musiikin erityisiä olemassaolon muotoja. Espanja. säveltäjä ja teoreetikko F. Salinas kuvaili 17. kansangenrejä. ja kotimusiikki, rytminen. joiden piirteet tekijä on liittänyt heidän elämäntarkoitukseensa. Yhteiskuntien kuvauksen perinne. musiikkielämää jatkettiin 17-luvulla. Saksalainen teoreetikko M. Pretorius, joka totesi erityisesti, että hajoamisen merkit. musiikkilajit riippuvat niiden sovelluksesta. 18-18-luvuilla. musiikkiyhdistysten kehittyessä. elämä, julkisten konserttien ja t-ojan avaaminen, esiintyjien ja säveltäjien yhteiskunnallinen asema ja toimintaolosuhteet tulevat tarkkailun kohteeksi. Tietoa tästä on useiden muusikoiden teoksissa (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney ja muut). Yleisölle annettiin erityinen paikka. Joten E. Arteaga määritteli kuuntelijan ja katsojan sosiaaliset tyypit. Saksalaiset luvut. ja ranskalainen valistus I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry kirjoittivat musiikin sosiaalisista tehtävistä. Suuren Ranskan vallankumouksen vaikutuksen alaisena ja kapitalistien hyväksynnän seurauksena. rakennus lännessä. Eurooppa con. 19-XNUMX-luvuilla musiikin ja yhteiskunnan suhde sai uuden luonteen. Toisaalta muusojen demokratisoituminen tapahtui. elämä: kuuntelijapiiri laajeni, toisaalta muusikoiden riippuvuus puhtaasti kaupallisia päämääriä tavoittelevista yrittäjistä ja kustantajista lisääntyi jyrkästi, riita kanteen ja porvariston vaatimusten välillä voimistui. julkinen. ETA Hoffmannin, KM Weberin, R. Schumannin artikkeleissa heijastui säveltäjän ja yleisön välinen suhde, todettiin muusikon riistetty, nöyryytetty asema porvaristossa. yhteiskuntaan. F. Liszt ja G. Berlioz kiinnittivät tähän asiaan erityistä huomiota.

In con. 19 - kerjää. 20-luvun musiikkielämä 1903. aikakausista ja kansoista tulee systemaattisen aiheen. opiskella. Kirjat ilmestyvät. G. Kretschmarin "Musical Questions of the Epoch" ("Musikalische Zeitfragen", 1916), "German Musical Life. Musiikillisen ja sosiologisen pohdinnan kokemus… "("Das deutsche Musikleben ...", 1920) P. Becker, "Aikamme musiikilliset ongelmat ja niiden ratkaisu" ("Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung", 20) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev kutsui "eräänlaista propylaa musiikillisissa ja sosiologisissa ongelmissa", samoin kuin X. Moserin, J. Combarierin kirjoja. Kaikkein ilkeimpien joukossa. musiikkitieteilijä. 1918-luvun alun teoksia, jotka hahmottivat sosiologista. lähestymistapa musiikkiin, Beckerin essee "Sinfonia Beethovenista Mahleriin" ("Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler", XNUMX).

Tähän mennessä monia sosiologisia havaintoja on kertynyt ja Venäjä. ajatellut musiikkia. Joten, AN Serov teoksessa "Musiikki. Katsaus musiikkitaiteen nykytilaan Venäjällä ja ulkomailla” (1858) herätti kysymyksiä musiikin tehtävistä yhteiskunnassa. arkielämää ja elinolojen vaikutusta musiikin sisältöön ja tyyliin. luovuus, kääntyi genren ja musiikin tyylin keskinäisen vaikutuksen ongelmaan. prod. VV Stasov ja PI Tšaikovski kriittisessä. teokset jättivät eläviä luonnoksia muusoista. elämä joulukuu väestön kerrokset. Suuren paikan venäläisessä musiikkikritiikassa vallitsi yleisön käsitys musiikista. In con. 19 - kerjää. 20-luvulla alkaa jonkinlainen musiikkisosiologinen kehitys. ongelmia teoreettisessa suunnitelmassa.

Vuonna 1921 yksi porvariston perustajista julkaisi kirjan. S. m., joka tarkoittaa. vaikutus Länsi-Euroopan kehitykseen. kulttuurisosiologia, – M. Weber "Musiikin rationaaliset ja sosiologiset perusteet." Kuten AV Lunacharsky totesi ("Sosiologisesta menetelmästä musiikin historiassa ja teoriassa", 1925), Weberin työ oli "vain etüüdi, lähestymistapa aiheen yleisiin rajoihin". Hän itse asiassa houkutteli rikkaita. materiaalia, mutta kärsi samalla ripauksella mautonta sosiologismia ja virheellistä metodologiaa. periaatteet (uuskantianismi). Zapissa. Euroopassa Weberin ideoita on kehitetty 1950- ja 60-luvuilta lähtien, jolloin lukuisia teoksia S. m. Suurin osa länsieurooppalaisista. tiedemiehet kieltäytyvät tulkitsemasta S. m. itsenäisenä. tiede ja pitää sitä musiikkitieteen osana, empiirisenä. sosiologiaa tai musiikkia. estetiikka. Siten K. Blaukopf (Itävalta) tulkitsee musiikkimusiikkia opiksi musiikin historian ja teorian sosiaalisista ongelmista, jonka tulisi täydentää perinteitä. musiikkitieteen alat. A. Zilberman, G. Engel (Saksa) tutkivat musiikin jakautumista ja kulutusta yhteiskunnassa sekä suhtautumista siihen hajoamaan. yhteiskunnat. yleisökerroksia. He ovat keränneet todellista sosiaalista ja taloudellista materiaalia. muusikoiden asema decomp. aikakaudella ("Musiikki ja yhteiskunta" G. Engel, 1960 jne.), mutta hylkäsi teoreettisen. empiiriset yleistykset. materiaalia. T. Adornon (Saksa), S. m. sai pääasiassa teoreettisia. valaistus sen perinteen mukaisesti. filosofinen ajatus musiikista ja oleellisesti liuennut musiikkiin. estetiikka. Kirjoissaan "Uuden musiikin filosofia" ("Philosophie der Neuen Musik", 1958), "Johdatus musiikin sosiologiaan" (1962) Adorno pohti musiikin sosiaalisia tehtäviä, kuuntelijan typologiaa, modernin ongelmia. musiikkielämä, kysymyksiä musiikin reflektoinnista yhteiskunnan luokkarakenteesta, sisällön ja historian erityispiirteistä, laitoksen kehityksestä. genret, musiikin kansallinen luonne. luovuus. Hän kiinnitti erityistä huomiota porvarien kritiikkiin. "massakulttuuria". Adorno kritisoi sitä kuitenkin jyrkästi eliitin taiteen puolustajan näkökulmasta.

Länsi-Euroopassa. maat ja USA kehittivät useita kysymyksiä S. m, ml. sosiaalisen median metodologia ja korrelaatio muiden tieteenalojen kanssa — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Saksa); musiikin yhteiskunnalliset toiminnot imperialismin ja tieteellisen ja teknisen aikakauden aikana. vallankumoukset – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Saksa), B. Brook (USA); musiikin rakenne. kapitalistista kulttuuria. maat, yhteiskunnat, taloustiede. ja sosiopsykologinen. säveltäjien ja esiintyvien muusikoiden asema – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Saksa), J. Muller (USA); yleisön rakenne ja käyttäytyminen, musiikin sosiaalinen ehdollisuus. maut – A. Zilberman, T. Adorno (Saksa), P. Farnsworth (USA) ja J. Leclerc (Belgia); musiikin ja joukkomedian suhde (tutkimusta koordinoi Wienin kansainvälinen audiovisuaalisen viestinnän ja kulttuurisen kehityksen instituutti, tieteellinen neuvonantaja – K. Blaukopf); musiikkielämä XNUMX. yhteiskuntakerrokset – K. Dahlhaus (Saksa), P. Willis (Iso-Britannia), P. Bodo (Ranska); sosiologiset musiikin ongelmat. kansanperinne – V. Viora (Saksa), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (Italia). Useissa teoksissa on runsaasti faktamateriaalia, mutta suurin osa niistä perustuu eklektisiin filosofisiin menetelmiin.

S. m. Neuvostoliitossa ja muissa sosialisteissa. maat. Sov. Unioni 20s. tuli S. m:n kehityksen alku. Ratkaiseva rooli tässä oli yhteiskunnissa tapahtuneilla prosesseilla. elämää. Kommunistisen puolueen ja Neuvostoliiton valtiovalta lokakuun 1917 vallankumouksen ensimmäisistä päivistä lähtien esitti iskulauseen: "Taidetta kansalle!". Kaikki taiteen voimat. älymystö mobilisoitiin toteuttamaan kulttuurivallankumouksen leninistä politiikkaa. Pöllöissä muz.-sosiologinen. 20-luvun teoksia. yhteiskuntia koskevia yleisiä ongelmia. musiikin luonne ja sen historian lait. kehitystä. Erityisen arvokkaita ovat AV Lunacharskyn teokset. Perustuu taiteen aktiiviseen luonteeseen. heijastuksia, hän pohti muusojen sisältöä. taide säveltäjän yksilöllisyyden ja sosiaalisen ympäristön vuorovaikutuksen seurauksena. Artikkelissa "Musiikkitaiteen sosiaaliset alkuperät" (1929) Lunacharsky korosti myös, että taide on kommunikaatioväline yhteiskunnassa. Artikkeleissa "Yksi taidehistorian käänteistä" (1926), "Musiikkitaiteen sosiaalinen alkuperä" (1929), "Oopperan ja baletin uudet tavat" (1930) hän hahmotteli tärkeimmät. musiikin tehtävät yhteiskunnassa, mukaan lukien esteettiset ja kasvatukselliset. Lunacharsky korosti musiikin, kuten taiteen ylipäätään, kykyä muodostaa ja muuttaa yhteiskunnan psykologiaa, hän korosti, että musiikki kaikilla aikakausilla oli viestintäväline. BL Yavorsky piti erittäin tärkeänä luovuuden ja yhteiskunnan välistä yhteyttä. käsitys. Se tarkoittaa vielä enemmän. paikan ottivat S. m:n ongelmat. BV Asafievin teoksissa. Artikkelissa "Musiikin sosiologian välittömistä tehtävistä" (esipuhe G. Moserin kirjalle "Music of the Medieval City", käännetty saksasta, 1927) Asafjev hahmotteli ensin useita kysymyksiä, joita S. m. ja niiden joukossa yhteiskuntia. musiikkitoiminnot, massamusiikki. kulttuuri (mukaan lukien arkimusiikki), kaupungin ja maaseudun vuorovaikutus, musiikin havaintomallit ja musiikin kehitys. ”talous” ja ”tuotanto” (esittäminen, instrumentointi, konsertti- ja teatteriorganisaatiot jne.), musiikin paikka eri yhteiskuntien elämässä. ryhmät, teatterin kehitys. genrejä musiikin olemassaolon ehdoista riippuen. Lukuisissa 20-luvun artikkeleissa. Asafjev käsitteli musiikin olemassaolon sosiaalisia olosuhteita eri aikakausina, perinteisten ja uusien kotityylilajien tilaa kaupungissa ja maaseudulla. Asafjevin kirja "Musiikkimuoto prosessina" (1930) sisälsi hedelmällisiä ajatuksia luovuuden ja havainnon välisestä suhteesta intonaatioprosessissa, osoitti kuinka yhteiskuntien käytäntö. musiikin tekeminen voi vaikuttaa luovuuteen. Kirjansa esipuheessa. "Venäläistä musiikkia 1930-luvun alusta" (XNUMX) Asafjev tarkasteli musiikinteon muotoja, jotka ovat ominaisia ​​eri sosioekonomisille aloille. muodostelmia.

1920-luvulla Sov. Unioni, sekä teoreettinen avautui konkreettinen sosiologinen. musiikin tutkimus. kulttuuri. Leningradin taidehistorian instituutin alaisuudessa perustettiin ensimmäistä kertaa maailmankäytännössä Musien tutkimuksen kabinetti. elämä (KIMB). RI Gruber osallistui aktiivisesti sen järjestämiseen ja työhön. Saavutuksista huolimatta useissa teoksissa pöllöt. 1920-luvun musiikkitieteilijillä oli taipumus yksinkertaistaa monimutkaisia ​​ongelmia jättäen huomiotta taiteen erityispiirteet. luovuus, jokseenkin suoraviivainen käsitys päällirakenteen riippuvuudesta taloudesta. perusta, eli mitä silloin kutsuttiin vulgaariksi sosiologismiksi.

S. m:lle Asafjevin teoria "aikakauden intonaatiosanakirjasta" suosion ja yhteiskuntien "salaisuudena" sai suuren merkityksen. tuotannon elinkelpoisuus sekä hypoteesi "intonaatiokriiseistä", esitti kirjassaan. ”Musiikin muoto prosessina. Kirja kaksi. "Intonaatio" (1947). Kysymys säveltäjän luovuuden ja aikakauden "genrerahaston" suhteesta kehitettiin 30-luvulla. AA Alshvang. Hän ilmaisi hedelmällisen ajatuksen "yleistämisestä genren kautta", jota kehitettiin edelleen hänen monografiassaan PI Tšaikovskista (1959). Kysymys "genrestä" musiikillisena ja sosiologisena. Kategorian on myös kehittänyt SS Skrebkov (artikkeli "Musiikkilajin ja realismin ongelma", 1952).

Itsenäisenä. tieteenalat S. m. 60-luvulta lähtien. alettiin kehittää AN Sohorin teoksissa. Hänen lukuisissa artikkeleissaan ja erityisesti kirjassaan. "Sosiologia ja musiikkikulttuuri" (1975) määrittelee modernin aiheen. Marxilainen musiikkimusiikki, kuvaa sen tehtäviä, rakennetta ja menetelmiä, määrittelee musiikin yhteiskunnallisten toimintojen järjestelmän, perustelee modernin musiikkiyleisön typologiakaaviota. Sohorin aloitteesta pidettiin useita koko unionin ja kansainvälisiä konferensseja S. m. Ryhmä muusoja osoitti suurta aktiivisuutta S. m. sosiologia Moskova. CK RSFSR:n osastot, jotka opiskelevat musiikkia. Moskovan nuorten makuja (GL Golovinsky, EE Alekseev). Kirjassa. VS Tsukermanin "Musiikki ja kuuntelija" (1972) on yhteenveto tiedoista tietyistä musiikkitutkimuksista. Uralin elämästä, yritetään määritellä sellaisia ​​käsitteitä kuin muusat. yhteiskuntakulttuuri, musiikki. väestön tarpeisiin. Kysymyksiä musiikin yhteiskunnallisista toiminnoista ja sen muutoksista nykymusiikissa kehitetään. olosuhteet, opiskelijaryhmien typologia, luokittelu ja sosiaalinen kasvatus. radiossa ja televisiossa lähetetyn musiikin rooli (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Sosiologiset musiikin ongelmat. kansanperinnettä käsitellään II Zemtsovskin, VL Goshovskin ja muiden teoksissa. ja sosiopsykologinen. E. Ya. Burliva, EV Nazaykinsky ja muut työskentelevät musiikin havaintoongelmien parissa. suorituskykyä musiikin jakelun joukkoviestintäjärjestelmässä käsitellään LA Barenboimin, GM Koganin, NP Korykhalovan, Yun artikkeleissa. V. Kapustin ja muut. klassinen ja pöllöt. musiikkitiede on perinne tutkia musiikin genrejä niiden elintärkeän tarkoituksen ja toimintaedellytysten yhteydessä. Nämä ongelmat ratkaistaan ​​niin modernin kuin historiallisenkin kannalta. Tämän tyyppisistä teoksista erottuvat AN Sohorin, MG Aranovskyn, LA Mazelin, VA Tsukkermanin teokset.

Arvokkaita saavutuksia S. m. ovat saavuttaneet muiden sosialistien tiedemiehet. maat. E. Pavlov (Bulgaria), K. Niemann (DDR) ja muut kehittivät metodologian yleisön ja sen suhteen perinteisiin ja uusiin musiikin levityskeinoihin tutkimiseen. I. Vitanian (Unkari) teokset ovat omistettu musiikille. nuorten elämä, J. Urbansky (Puola) – musiikin ongelmiin radiossa ja televisiossa. Romaniassa (K. Brailoiu ja hänen koulukuntansa) on kehitetty sosiologisia menetelmiä. musiikin opinnot. kansanperinne. Teoreettisten teosten joukossa - I. Supicic (Jugoslavia, 1964) "Johdatus musiikilliseen sosiologiaan", joka kattaa laajan joukon tämän tieteen ongelmia, mukaan lukien sen erityispiirteet, metodologia, korrelaatio perinteisen kanssa. musiikkitiede. Supicic-lehden toimittamana on ilmestynyt aikakauslehti vuodesta 1970 lähtien. ”International Review of the Aesthetics and Sociology of Music”, Zagreb. Joitakin yleisiä kysymyksiä S. m. tutkijat L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Puola) osallistui tuloihin. edistäminen sellaisten ongelmien kuin sosiaalisten ehtojen ja historiallisten ongelmien kehittymisessä. musiikin vaihtelu. käsitys, yhteiskunta. musiikin, musiikin ja kulttuuriperinteiden arviointi. J. Uyfalushshi ja J. Maroti (Unkari) tutkivat kuuntelijoiden sosiaalista typologiaa.

Viitteet: Marx K. ja F. Engels, On Art, voi. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Kirjallisuudesta ja taiteesta. Sat., M., 1976; Plekhanov G. V., Taiteen estetiikka ja sosiologia, voi. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Musiikillisen puheen rakenne, osa. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., Musiikin maailmassa, M., 1923, lisäys. ja laajennettu painos, 1958, 1971; hänen, Kysymyksiä musiikin sosiologiasta, M., 1927; Asafjev B. (Glebov I.), Musiikin sosiologian välittömistä tehtävistä. (Esipuhe), kirjassa: Moser G., Musiikki keskiaikaisesta kaupungista, käännös. saksasta, L., 1927; hänen, Musical Form as a Process, Voi. 1, M., 1930, kirja 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); omaa, Neuvostoliiton musiikkia ja musiikkikulttuuria. (Kokemus perusperiaatteiden päättämisestä), Valittu. toimii, ts 5, Moskova, 1957; hänen valikoituja artikkeleita musiikillisesta valistuksesta ja kasvatuksesta, L., 1965, 1973; Gruber R., Aikamme musiikkikulttuurin tutkimuksen alalta, kirjassa: Musicology, L., 1928; hänen omansa, Kuinka työväki kuuntelee musiikkia, Musiikki ja vallankumous, 1928, nro. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Tutkimus modernin massamusiikin kuuntelijan psykologiasta, "Musiikkikasvatus", 1929, nro 3-4; Alshwang A., Genrerealismin ongelmat, "Neuvostoliiton taide", 1938, nro 8, Izbr. op., voi. 1, M., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, julkaisussa: Sociology Today. Ongelmat ja näkymät, M., 1965; Sohor A., ​​Sosiologisen tieteen kehittäminen, "SM", 1967, nro 10; hänen, Taiteen sosiaaliset tehtävät ja musiikin kasvatuksellinen rooli, kirjassa: Musiikki sosialistisessa yhteiskunnassa, (n. 1), L., 1969; hänen, Musiikillisen havainnon tutkimuksen tehtävistä, la: Artistic perception, voi. 1, L., 1971; hänen oma, On Mass Music, la: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 13, L., 1974; hänen, Musiikkisosiologian kehitys Neuvostoliitossa, kirjassa: Sosialistinen musiikkikulttuuri, M., 1974; hänen, Sosiologia ja musiikkikulttuuri, M., 1975; hänen, Säveltäjä ja yleisö sosialistisessa yhteiskunnassa, la: Musiikki sosialistisessa yhteiskunnassa, voi. 2, L., 1975; hänen, Kysymyksiä musiikin sosiologiasta ja estetiikasta, la., nro. 1, L., 1980; Novožilova L. I., Taiteen sosiologia. (20-luvun Neuvostoliiton estetiikan historiasta), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Ihminen ja taide. (Problems of Concrete Sociological Research of Art), M., 1968; Kapustin Yu., Musiikin levityksen joukkoviestimet ja joitain nykyaikaisen esityksen ongelmia, julkaisussa: Questions of theory and estetics of music, voi. 9, L., 1969; hänen, muusikko ja yleisö, L., 1976; hänen oma, "musiikkijulkisuuden" käsitteen määrittelystä, la: Modernin taiteen historian metodologiset ongelmat, voi. 2, L., 1978; hänen, Jotkut musiikkiyleisön sosiopsykologiset ongelmat, la: Sociological studies of theatrical life, M., 1978; Kogan G., Nauhoituksen valot ja varjot, ”SM”, 1969, nro 5; Perov Yu. V., Mitä on taiteen sosiologia?, L., 1970; hänen oma, Taiteellinen elämä taiteen sosiologian kohteena, julkaisussa: Problems of the Marxist-Leninist Theory of Culture, L., 1975; Kostyuk A., Musiikillisen havainnon kulttuuri, julkaisussa: Artistic perception, voi. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., musiikillisen havainnoinnin psykologiasta, M., 1972; Zuckerman W. S., Musiikki ja kuuntelija, M., 1972; Zhitomirsky D., Musiikki miljoonille, julkaisussa: Modern Western Art, Moscow, 1972; Mikhailov Al., Theodor V. Taideteoksen käsite. Adorno, julkaisussa: On Contemporary Bourgeois Aesthetics, voi. 3, M., 1972; hänen, The Musical Sociology of Adorno ja Adornon jälkeen, la. Modernin porvarillisen taidesosiologian kritiikki, M., 1978; Korykhalova N., Äänitys ja musiikillisen esityksen ongelmat, la. Musiikkiesitys, voi. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Theodor Adornon ajatus rationaalisuudesta musiikin sosiologiassa, la. Porvarillisen kulttuurin ja musiikin kriisi, osa. 3, Moskova, 1976; Pankevich G., Musiikin havainnoinnin sosio-typologiset piirteet, la. Aesthetic Essays, voi. 3, Moskova, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., On the Ways of Researching Musical Tastes, "SM", 1973, nro 1; Etelämaalainen H. A., Joitakin taiteellisen arvon sosiaalisen luonteen ongelmia, la. Musiikkia sosialistisessa yhteiskunnassa, voi. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Käsitteestä "musiikki kiinnostus", ibid., Kolesov M. S., Folklore ja sosialistinen kulttuuri (Sosiologisen lähestymistavan kokemus), ibid., Konev V. A., Taiteen sosiaalinen olemassaolo, Saratov, 1975; Medushevsky V., Kommunikaatiofunktion teoriasta, "SM", 1975, nro 1; hänen, Millaista tiedettä musiikkikulttuuri tarvitsee, ibid., 1977, No. 12; Gaidenko G. G., Ajatus rationaalisuudesta musiikin sosiologiassa M. Bebepa, in sb. Porvarillisen kulttuurin ja musiikin kriisi, osa. 3, Moskova, 1976; Sushchenko M., Joitakin populaarimusiikin sosiologisen tutkimuksen ongelmia Yhdysvalloissa, la. Modernin porvarillisen taidesosiologian kritiikki, M., 1978; Taiteen sosiologian kysymyksiä, sb., M., 1979; Taiteen sosiologian kysymyksiä, la., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, München, 1921; Adorno Th W., Radiomusiikin sosiaalinen kriitikko, Kenyon Review, 1945, nro 7; hänen oma, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; hänen oma, Einleitung m die Musikoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Sosiologiset muistiinpanot saksalaisesta musiikkielämästä, "Deutscher Musik-Referate", 1967, nro 5; Blaukopf K., Musiikin sosiologia, St. Gallen, 1950; eго жe, Musiikkisosiologisen tutkimuksen aihe, "Musiikki ja koulutus", 1972, nro. 2; Воrris S., Musiikin olemuksesta Sosiologinen musiikkianalyysi, "Musiikin elämä", 1950, nro. 3; mueller j H., Amerikkalainen sinfoniaorkesteri. Musiikkimaun sosiaalinen historia, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Mikä tekee musiikista elävää Musiikkisosiologian periaatteet, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, nro 3; его же, Musiikkisosiologian teoreettiset perusteet, "Musiikki ja koulutus", 1972, nro 2; Farnswоrth R. R., Musiikin sosiaalipsykologia, N. Y., 1958; Honigsheim R., Sosiology of Music, в кн. Yhteiskuntatieteiden käsikirja, 1960; Engel H., Musiikki ja yhteiskunta. Musiikin sosiologian rakennuspalikoita, B., (1960); Kresanek T., Sociblna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Musiikillisen apperseption historiallisesta vaihtelevuudesta, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, nro 3-4; Mayer G., Musiikki-sosiologisesta kysymyksestä, "Contributions to Musicology", 1963, nro. 4; Wiora W., säveltäjä ja aikalaiset, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Musiikki yleisöllä tai ilman, «Musiikin maailma», 1968, No l; Lesure F., Musiikki ja taide yhteiskunnassa, University Park (Penns), 1968; Kneif T., Musiikin sosiologia, Köln, 1971; Dahlhaus C., Musiikkitaideteos sosiologian aiheena, "Kansainvälinen katsaus musiikin estetiikkaan ja sosiologiaan", 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin