Sonorismi

Sonorismi, sonorismi, sonorismi, sonoristinen tekniikka

lat. sonorus – äänekäs, äänekäs, meluisa; saksalainen Klangmusic; Puolan sonorystyka

Eräänlainen nykyaikainen sävellystekniikka Ch. arr. värikkäät äänet, jotka koetaan korkeudeksi erottumattomina.

S.:n spesifisyys (”sonoriteettimusiikkina”) on äänen värin sekä sävelestä tai konsonanssista toiseen siirtymishetkien tuominen esiin. Tietty loisto (fonismi) on aina luontainen musiikin äänelle, niin moniääniselle (sointujen väritys, konsonanssit, jotka syntyvät niitä verrattaessa ja riippuu myös sijainnista, rekisteristä, sointisävelestä, harmonisten muutosten nopeudesta, rakenteellisista ominaisuuksista) ja monofonista. (intervallien väritys rekisterin, rytmin, rakenteellisten piirteiden yhteydessä), kuitenkin dekomp. tyylejä, se ilmenee (että enemmän autonomisoituu) ei samassa määrin, mikä riippuu yleisestä ideologisesta ja taiteesta. musiikin suunta. luovuus, osittain nat. tyylin omaperäisyys. Sonoristisen harmonian tulkinnan elementtejä on kehitetty musiikissa 19-luvulta lähtien. muusojen konkreettisuuden ja aistillisen varmuuden halun yhteydessä. kuvia, musiikkia. figuratiivisuus ja ilmeni selkeimmin ranskassa. ja slaavilaista musiikkia (joitakin edellytyksiä S.:lle löytyy monien kansallisten kulttuurien kansanmusiikista). Historiallisia S.:n esimuotoja ovat harmonian kolorismi (ks. esim. jakso Des7> – Des tahdista 51 Chopinin b-moll nocturnissa), Narin tiettyjen piirteiden luominen. musiikki (esim. valkoihoisten kansansoittimien äänen jäljitelmä kvinttokordin muodossa g – d1 – a1 – e2 “Lezginkassa” oopperasta “Ruslan ja Ljudmila”), rakenteellisesti homogeenisten sointujen valinta äänten mukaan. merkkejä (esim. pimennyssointuja oopperassa ”Prinssi Igor”), värikkäitä figuraatiokohtia ja kadenssikohtia (esim. Chopinin Des-dur nocturnen 2. toistossa; Lisztin nokturnissa nro 3 nro 2), kuvia pyörteet, tuulenpuuskat, myrskyt (esim. "Francesca da Rimini", "Myrsky", kohtaus kasarmissa Tšaikovskin "Patakuningatar"; Rimski-Korsakovin "Scheherazade" ja "Kashchei the Immortal" ), erityinen konsonanssien sointitulkinta, ch. arr. vuorovaikutuksessa rumpujen sointien kanssa (esimerkiksi Tritone Leshyn leitmotiivissa oopperasta "The Snow Maiden"). Erinomainen esimerkki, lähellä modernia. tyyppi S., - kohtaus kellon soittosta oopperasta "Boris Godunov" (johdanto XNUMXnd-kuvaan).

S.:stä sanan tarkassa merkityksessä voidaan puhua vain suhteessa 20-luvun musiikkiin, mikä johtuu siinä kehittyneistä musiikin normeista. ajattelua, erityisesti harmonista. Kieli. On mahdotonta erottaa täysin ja yksiselitteisesti tarkkaa sävelkorkeutta (sävelten musiikki) ja sointia (sonoriteettien musiikkia); sonoristista tekniikkaa on usein vaikea erottaa muista (ei-äänistä) sävellystekniikoista. Siksi S:n luokitus on jossain määrin ehdollinen; se erottaa vain tärkeimmät kohdat ja olettaa siirtymiä ja yhdistelmiä tyypillisistä lajikkeista. Luokittelujärjestelmässä S.-lajikkeet on järjestetty asteittaiseen poistoon lähtökohdasta – tavallisen sävytekniikan ilmiöistä.

Loogisesti S.:n autonomisoinnin ensimmäinen vaihe on sonoristisesti tulkittu harmonia, jossa on havaittavissa huomion siirtyminen sävelkorkeudeltaan erilaistettujen äänten havaitsemisesta sävelkorkeuden suhteen eriyttämättömien "säveläänten" havaitsemiseen. C. Debussyn kehittämä rinnakkaisuustekniikka osoittaa tämän prosessin evoluution: sointuketju nähdään monofonisena peräkkäisenä sointivärisenä ääntenä (jazzin rinnakkaisten dissonanttien tekniikka on samanlainen kuin tämä tekniikka). Esimerkkejä soinninvärisestä harmoniasta: Ravelin baletit Daphnis ja Chloe (Aamunkoitto), Stravinskyn Petruška (4. kohtauksen alku), Prokofjevin Tuhkimo (Keskiyö), orkesteriteos op. 6 nro 4 Webern, Schönbergin kappale ”Seraphite”.

HH Sidelnikov. Venäjän sadut, 4. osa.

Muissa tapauksissa sonoristinen harmonian tulkinta toimii operaationa sointitarkoituksen konsonansseilla ("sonoras"). Tämä on ensimmäinen "sonorisointu" Skrjabinin teoksessa Prometheus, osn. sointu Webernin kappaleessa op. 10 Nro 3 orkesterille, ristiriitainen polyharmonia ennen baletin Kevään rituaalin johdannon uusintatoistoa.

Sonoranttivärityksissä on yleensä konsonanssiryhmiä (G. Cowellin ym. teoksia). Sointujen lisäksi myös linjat voivat olla sointuisia (ks. esim. Šostakovitšin 2. sinfonia numeroon 13 asti). Sointuisten sointujen ja linjojen yhdistäminen luo sointuvia kerroksia (useimmiten vuorovaikutuksessa esimerkiksi sointikerrosten kanssa). 12 äänen virta Prokofjevin 2. sinfonian finaalissa (2. muunnelma), Lutoslavskin 2. sinfoniassa kappaleessa ”Rings” Shchedrinin orkesterille. S.:n syventyminen edelleen liittyy erottamiseen sävelkorkeuden erilaistumisesta ja ilmenee esimerkiksi vetoomuksessa lyömäsoittimien musiikkiin (ks. Prokofjevin Egyptiläiset yöt, Ahdistus, välipala oopperan 2. näytöksen 2. kohtaukseen Nenä » Šostakovitš). Lopulta S. sonoristisesti tulkitusta sävelestä johtaa sonoristisesti tulkittuihin meluihin (saksa: Gerdusch), ja tämä materiaali sisältää kaksi hajotusta. elementti - musiikki. kohinat (neoekmelika) ja musiikin ulkopuoliset äänet (liittyvät ns. konkreettisen musiikin alaan).

Tekniikka, jossa käytetään samankaltaisia ​​elementtejä ja paljolti niiden ilmeikkäässä merkityksessä ovat joko hyvin samankaltaisia ​​tai samoja. Esimerkiksi Pendereckin ”Tren” alkaa soinnillisilla musiikki-kohinaäänillä.

HH Sidelnikov. Venäjän sadut, 4. osa.

K. Penderecki. "Valittelu Hiroshiman uhreille".

Siten S. toimii sekä oikeilla äänikeinoilla (musiikkikohinat, sointikerrokset, ääni-värikompleksit, äänet ilman tiettyä sävelkorkeutta) että joidenkin muuntyyppisten tekniikoiden (tonaali-, modaali-, sarja-, aleatory jne.) avulla. ) . Comp. S:n tekniikkaan kuuluu tietyn valinta. äänimateriaali (sen ilmaisukyky on suorassa, ei ehdollisessa yhteydessä teoksen taiteelliseen käsitykseen), sen jakautuminen tuotantoosastoittain. valitun kehityslinjan perusteella yksilöllisesti kehitetty kokonaisuussuunnitelma. Muusat. Tämän kaltainen prosessi liittyy halun määrätietoiseen sonoriteettikehitykseen muodostaen säännöllisiä ylä- ja alamäkiä, jotka heijastavat musiikillisen ilmaisun psykologisen perustan liikettä.

S. suoremmin kuin sävelmusiikkia, pystyy luomaan kaikenlaisia ​​värikkäitä efektejä, erityisesti ilmentämään ulkomaailman ääniilmiöitä musiikissa. Perinteistä venäjäksi siis. klassinen musiikki, kuva kellonsoitosta löytää uuden inkarnaation S.

Edut. S:n laajuus — mus. teoksia, joissa äänivärisillä tehosteilla on suuri merkitys: "sinioranssin laavan virrat, kaukaisten tähtien välähdys ja välähdys, tulisten miekkojen kimallus, turkoosien planeettojen juoksu, purppurat varjot ja äänivärien kierto" ( O. Messiaen, "Musiikaalikieleni tekniikka"). Katso myös fonismi.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. "Puhelut".

Viitteet: Asafiev BV, Musiikkimuoto prosessina, (kirjat 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (molemmat kirjat), L., 1971; Shaltuper Yu., Lutoslavskyn tyylistä 60-luvulla, julkaisussa: Musiikkitieteen ongelmat, voi. 3, M., 1975; Nikolskaja I., Witold Lutoslavskyn "Hautajaismusiikki" ja sävelkorkeuden järjestämisen ongelmat 10. vuosisadan musiikissa, julkaisussa: Music and Modernity, (numero) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, nro 1968; hänen, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (venäjänkielinen käännös - Kogoytek Ts., Sävellystekniikka XNUMX-luvun musiikissa, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov