Sergei Mihailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Vain hän ansaitsee perinnön, joka voi soveltaa perintöä elämään. JW Goethe, "Faust"

Hän on todellakin yksi niistä harvoista nykysäveltäjistä, joita pidetään poikkeuksetta perinteiden jatkajana. Jonka? Yleensä kutsutaan M. Mussorgskiksi ja S. Prokofjeviksi. Yhtä lujasti Slonimskya koskevissa arvioissa korostetaan myös päinvastaista: musiikin kirkasta yksilöllisyyttä, sen muistettavuutta ja helppoa tunnistamista. Luottaminen perinteisiin ja Slonimskyn oma "minä" eivät sulje toisiaan pois. Mutta näiden kahden vastakohdan ykseyteen lisätään kolmas – kyky luoda luotettavasti eri aikojen ja kansojen musiikkityyleissä, olipa kyseessä sitten vallankumousta edeltäneiden aikojen venäläinen kylä oopperassa Virineya (1967, perustuu L. Seifullinan tarina) tai vanha Skotlanti Mary Stuart -oopperassa (1980), joka hämmästytti jopa skotlantilaisia ​​kuulijoita tunkeutumissyvyydellään. Sama aitouden laatu piilee hänen "vanhassa" sävellyksessään: baletissa "Icarus" (1971); laulukappaleet "Song of Songs" (1975), "Farewell to a Friend in the Desert" (1966), "Monologis" (1967); ooppera Mestari ja Margarita (1972, New Testament Scenes). Samaan aikaan kirjailija tyylittelee antiikin yhdistämällä kansanperinteen musiikilliset periaatteet, uusimmat sävellystekniikat XNUMX-luvulla. omalla persoonallisuudellaan. "Slonimskylla on ilmeisesti se erityinen lahja, joka erottaa yhden säveltäjän monista: kyky puhua erilaisia ​​musiikillisia kieliä ja samalla hänen teoksissaan piilevä henkilökohtaisen laadun leima", amerikkalainen kriitikko uskoo.

Monien teosten kirjoittaja Slonimsky on arvaamaton jokaisessa uudessa teoksessa. Kantaatin "Vapaalaisten lauluja" (1959, kansanteksteistä) jälkeen, jossa venäläisen kansanperinteen hämmästyttävä toteutus mahdollisti puhumisen Slonimskysta yhtenä "uuden kansanperinneaallon" inspiroijana, ilmestyi sooloviulusonaatti. – äärimmäisen modernin ilmaisun ja monimutkaisuuden opus. Kamarioopperan Mestari ja Margarita jälkeen ilmestyi Konsertto kolmelle sähkökitaralle, soolosoittimille ja sinfoniaorkesterille (1973) – omaperäisin synteesi kahdesta musiikillisen ajattelun genrestä ja muodosta: rockista ja sinfoniasta. Tällainen amplitudi ja jyrkkä muutos säveltäjän figuratiivisissa ja juonenintresseissä järkytti aluksi monia, mutta ei tehnyt selväksi: mikä on todellinen Slonimsky? ”…Joskus seuraavan uuden teoksen jälkeen hänen faneistaan ​​tulee hänen ”kieltäjiä”, ja näistä jälkimmäisistä tulee faneja. Vain yksi asia pysyy vakiona: hänen musiikkinsa herättää aina kuulijoiden kiinnostuksen, he ajattelevat sitä ja väittelevät siitä. Vähitellen paljastui Slonimskyn eri tyylien erottamaton yhtenäisyys, esimerkiksi kyky antaa dodekafoniallekin kansanperinteen melojen piirteitä. Kävi ilmi, että sellaiset ultrainnovatiiviset tekniikat kuin temperoidun järjestelmän käyttö (kolmannen ja neljännesäänisen intonaatiot), vapaat improvisaatiorytmit ilman rauhoituksia ovat tyypillisiä kansanperinteelle. Ja hänen harmoniansa huolellinen tutkiminen paljasti, kuinka kirjailija omituisesti käyttää muinaisen harmonian ja kansanpolyfonian periaatteita, tietysti sekä romanttisen ja modernin harmonian keinoarsenaalia. Siksi hän loi jokaisessa yhdeksässä sinfoniassansa tiettyjä musiikkidraamoja, joita usein yhdistävät kuvat – pääideoiden kantajia, jotka personoivat hyvän ja pahan erilaisia ​​ilmenemismuotoja ja muotoja. Yhtä kirkkaasti, rikkaasti, sinfonisesti hänen kaikkien neljän näytelmäteoksensa – baletin ja kolmen oopperan – juonet paljastuvat juuri musiikissa. Tämä on yksi tärkeimmistä syistä esiintyjien ja kuuntelijoiden jatkuvaan kiinnostukseen Slonimskyn musiikkiin, jota kuullaan laajalti Neuvostoliitossa ja ulkomailla.

Vuonna 1932 Leningradissa, huomattavan neuvostokirjailijan M. Slonimskyn perheessä syntynyt tuleva säveltäjä peri Venäjän demokraattisen luovan älymystön henkiset perinteet. Varhaisesta lapsuudesta hän muistaa isänsä läheiset ystävät: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, tarinoita M. Gorkista, A. Grinistä, jännittyneen, vaikean, dramaattisen kirjailijaelämän tunnelmaa. Kaikki tämä laajensi nopeasti lapsen sisäistä maailmaa, opetti katsomaan maailmaa kirjailijan, taiteilijan silmin. Akuutti havainnointi, analyyttisyys, selkeys ilmiöiden, ihmisten, toimien arvioinnissa – hänessä kehittyi vähitellen dramaattinen ajattelu.

Slonimskyn musiikillinen koulutus alkoi sotaa edeltävinä vuosina Leningradissa, jatkui sodan aikana Permissä ja Moskovassa Keskusmusiikkikoulussa; päättyi Leningradiin – 1955-vuotiseen kouluun, konservatorioon sävellys- (1958) ja piano- (1958) tiedekunnassa ja lopulta tutkijakoulussa – musiikin teoriassa (XNUMX). Slonimskyn opettajia ovat B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (sävellys). Lapsuudesta lähtien ilmennyt taipumus improvisaatioon, rakkaus musiikkiteatteriin, intohimo S. Prokofjeviin, D. Šostakovitšiin, M. Mussorgskiin määritti suurelta osin tulevan säveltäjän luovan kuvan. Kuultuaan runsaasti klassisia oopperoita sodan aikana Permissä, jonne Kirov-teatteri evakuoitiin, nuori Slonimsky improvisoi kokonaisia ​​oopperakohtauksia, sävelsi näytelmiä ja sonaatteja. Ja luultavasti hän oli sielustaan ​​ylpeä, vaikka hän oli järkyttynyt siitä, että sellainen muusikko kuin teatterin silloinen ylikapellimestari A. Pazovsky ei uskonut, että kymmenenvuotias Sergei Slonimsky kirjoitti itse romanssin Lermontovin säkeisiin. .

Vuonna 1943 Slonimsky osti yhdestä Moskovan lyhyttavaraliikkeestä Mtsenskin alueen Lady Macbeth -oopperan klavierin – Šostakovitšin kielletty teos romutettiin. Ooppera opetettiin ulkoa ja Keskustan musiikkikoulun tauot julistettiin "piiskauskohtaukseksi" opettajien hämmenneiden ja paheksuvien katseiden alla. Slonimskyn musiikillinen näkemys kasvoi nopeasti, maailmanmusiikki imeytyi genre kerrallaan, tyyli tyyliltä. Sitä kauheampi nuorelle muusikolle oli vuosi 1948, joka kavensi modernin musiikin maailman ahtaaseen tilaan, jota rajasivat "formalismin" muurit. Kuten kaikki tämän sukupolven muusikot, jotka opiskelivat konservatorioissa vuoden 1948 jälkeen, hänet kasvatettiin vain klassisen perinnön varassa. Vasta NSKP:n XNUMX. kongressin jälkeen alkoi syvä ja ennakkoluuloton tutkimus XNUMX. vuosisadan musiikkikulttuurista. Moskovan Leningradin säveltäjänuoriso korvasi intensiivisesti menetettyä aikaa. Yhdessä L. Prigoginen, E. Denisovin, A. Schnittken kanssa. S. Gubaidulina, he oppivat toisiltaan.

Samaan aikaan venäläisestä kansanperinteestä tuli Slonimskyn tärkein koulu. Monet kansanperinteen tutkimusmatkat – kirjoittajan sanoin "koko kansanperinteen konservatorio" - pidettiin paitsi laulun, myös kansanluonteen, venäläisen kylän tavan, ymmärtämisessä. Slonimskyn periaatteellinen taiteellinen asema vaati kuitenkin herkkää modernin urbaanin kansanperinteen kuuntelua. Joten 60-luvun turisti- ja bardilaulujen intonaatiot tulivat orgaanisesti hänen musiikkiinsa. Kantaatti "Voice from the Chorus" (A. Blokin kadulla, 1964) on ensimmäinen yritys yhdistää kaukaisia ​​tyylejä yhdeksi taiteelliseksi kokonaisuudeksi, jonka A. Schnittke myöhemmin määritteli "polystylistiksi".

Modernin taiteellisen ajattelun muodosti Slonimsky lapsuudesta lähtien. Mutta 50-luvun loppu ja 60-luvun alku olivat erityisen tärkeitä. Kommunikoimalla paljon leningradilaisten runoilijoiden E. Reinin, G. Gerbovskin, I. Brodskin, näyttelijöiden M. Kozakovin, S. Jurskyn, leninisti V. Loginovin, elokuvaohjaaja G. Polokan kanssa Slonimsky kasvoi kirkkaiden kykyjen joukossa. Siinä yhdistyvät täydellisesti kypsyys ja pahuus, vaatimattomuus, tunnollisuuden saavuttaminen ja rohkeus, aktiivinen elämänasento. Hänen terävät, rehelliset puheensa ovat aina ratkaisevia, ja niitä tukevat oikeudentunto ja suuri oppineisuus. Sergei Slonimskyn huumori on pistävää, täsmällistä, tarttuvaa kuin hyvin kohdistettu kansanlause.

Slonimsky ei ole vain säveltäjä ja pianisti. Hän on loistava, taiteellisin improvisoija, suuri musiikkitieteilijä (kirjoittanut kirjan "Symphony by S. Prokofev", artikkeleita R. Schumannista, G. Mahlerista, I. Stravinskista, D. Šostakovitšista, M. Mussorgskista, N. Rimski-Korsakov, M. Balakirev, teräviä ja poleemisia puheita nykymusiikin luovuudesta). Hän on myös opettaja – Leningradin konservatorion professori, itse asiassa kokonaisen koulun luoja. Hänen opiskelijoistaan: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – yhteensä yli 30 Säveltäjäliiton jäsentä, mukaan lukien musiikkitieteilijät. Musiikillinen ja julkisuuden henkilö, joka välittää muiston säilyttämisestä ja M. Mussorgskin, V. Štšerbatšovin, jopa R. Schumannin, ansaitusti unohdettujen teosten esittämisestä, Slonimsky on yksi arvovaltaisimmista nykyajan Neuvostoliiton muusikoista.

M. Rytsareva