Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Pavel Serebryakov johti monta vuotta Leningradin konservatoriota, joka on maamme vanhin konservatorio. Ja yli puoli vuosisataa sitten hän tuli tänne Tsaritsynistä ja esiintyi hermostuneena vaikuttavan komission edessä, jonka jäsenten joukossa oli Aleksanteri Konstantinovitš Glazunov, kuten nyt voidaan sanoa, yksi hänen edeltäjistään "rehtorin tuolissa". Erinomainen säveltäjä arvioi taitavasti maakunnan nuorten kykyjä, ja jälkimmäisestä tuli opiskelija LV Nikolaevin luokassa. Valmistuttuaan konservatoriosta (1930) ja jatko-opinnoista (1932) hän esiintyi menestyksekkäästi liittovaltion kilpailussa vuonna 1933 (toinen palkinto).

Loistavat taiteelliset näkymät eivät pakottaneet Serebryakovia luopumaan aktiivisesta musiikillisesta ja sosiaalisesta toiminnasta, joka oli aina lähellä hänen energistä luontoaan. Vuonna 1938 hän oli Leningradin konservatorion "ruorissa" ja pysyi tässä vastuullisessa virassa vuoteen 1951 asti; 1961-1977 hän oli jälleen konservatorion rehtori (vuodesta 1939 professori). Ja yleensä, taiteilija oli koko tämän ajan, kuten he sanovat, maan taiteellisen elämän paksussa osassa, osallistuen kansallisen kulttuurin muodostumiseen ja kehitykseen. Voidaan väittää, että tällainen temperamentti vaikutti myös hänen pianismiinsa, jota SI Savshinsky perustellusti kutsui demokraattiseksi.

Noin viisikymmentä vuotta konserttilavalla… Riittävästi aikaa käydä läpi erilaisia ​​tyylivaiheita, vaihtaa kiintymyksiä. "Muutoksen tuuli" kosketti tietysti Serebryakovia, mutta hänen taiteellisen luonteensa erottui harvinainen eheys, luovien pyrkimysten pysyvyys. "Jo hänen konserttitoimintansa alussa", N. Rostopchina kirjoittaa, "kriitikot totesivat mittakaavan, aloitteellisuuden ja temperamentin nuoren muusikon soiton tunnusomaisimmaksi. Vuosien saatossa pianistin ulkonäkö on muuttunut. Mestaruus parani, ilmaantui hillitystä, syvyyttä, tiukkaa maskuliinisuutta. Mutta yhdessä suhteessa hänen taiteensa pysyi ennallaan: tunteiden vilpittömyydessä, kokemusten intohimossa, maailmankatsomusten selkeydessä.

Serebryakovin ohjelmistopaletissa on myös helppo määrittää yleinen suunta. Tämä on ennen kaikkea venäläinen pianoklassikko, ja siinä ennen kaikkea Rahmaninov: Toinen ja kolmas konsertti, toinen sonaatti. Variaatioita Corellin teemaan, molemmat etüüdi-maalaussyklit, preludit, musiikilliset hetket ja paljon muuta. Pianistin parhaita saavutuksia on Tšaikovskin ensimmäinen konsertto. Kaikki tämä jo kauan sitten antoi E. Svetlanoville aiheen luonnehtia Serebrjakovia venäläisen pianomusiikin sitkeäksi propagandistiksi, Tšaikovskin ja Rahmaninovin teosten harkitsevaksi tulkiksi. Lisätään tähän vielä Mussorgskin ja Skrjabinin nimet.

Serebryakovin viime vuosikymmenien konserttijulisteilta löytyy yli 500 nimeä. Erilaisten ohjelmistokerrosten hallussa taiteilija pystyi Leningradin kaudella 1967/68 antamaan kymmenen pianomonografiaillan syklin, jossa Beethovenin, Chopinin, Schumannin, Lisztin, Brahmsin, Mussorgskin, Tšaikovskin, Skrjabinin, Rahmaninovin ja Prokofjevin teoksia esiteltiin. Kuten näette, taiteellisen maun varmuudella pianisti ei kahlaa itseään minkäänlaisiin kehyksiin.

"Taiteessa, kuten elämässä", hän sanoi, "minua houkuttelevat terävät ristiriidat, myrskyisät dramaattiset törmäykset, kirkkaat kontrastit... Musiikissa Beethoven ja Rahmaninov ovat minulle erityisen läheisiä. Mutta minusta tuntuu, että pianistin ei pitäisi olla intohimonsa orja… Minua esimerkiksi vetää romanttinen musiikki – Chopin, Schumann, Liszt. Mutta heidän ohellani ohjelmistossani on alkuperäisteoksia ja transkriptioita Bachin, Scarlatin sonaatteja, Mozartin ja Brahmsin konserttoja ja sonaatteja.

Serebryakov ymmärsi aina taiteen yhteiskunnallisen merkityksen suorassa esiintymiskäytännössä. Hän ylläpiti läheistä suhdetta neuvostomusiikin mestareihin, ensisijaisesti leningradilaisten säveltäjiin, esitteli kuulijat B. Goltzin, I. Dzeržinskin, G. Ustvolskajan, V. Vološinovin, A. Labkovskin, M. Glukhin, N. Chervinskyn teoksiin. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. On tärkeää korostaa, että monet näistä sävellyksistä sisältyivät hänen ulkomaisten kiertueidensa ohjelmiin. Toisaalta Serebryakov toi Neuvostoliiton yleisön tietoon E. Vila Lobosin, C. Santoron, L. Fernandezin ja muiden kirjailijoiden vähän tunnettuja opuksia.

Serebryakov osoitti kaiken tämän monipuolisen musiikillisen "tuotannon" kirkkaasti ja vakavasti. Kuten S. Khentova korosti, hänen tulkintojaan hallitsee "lähikuva": selkeät ääriviivat, terävät kontrastit. Mutta tahto ja jännitys yhdistyvät orgaanisesti lyyriseen pehmeyteen, vilpittömyyteen, runouteen ja yksinkertaisuuteen. Syvä, täyteläinen soundi, suuri dynamiikan amplitudi (tuskin kuultavasta pianissimosta mahtavaan fortissimoon), selkeä ja joustava rytmi, kirkkaat, lähes orkesterimaiset sointiefektit muodostavat hänen mestaruutensa perustan.

Olemme jo sanoneet, että Serebryakov oli yhteydessä Leningradin konservatorioon monien vuosien ajan. Täällä hän koulutti monia pianisteja, jotka työskentelevät nyt maan eri kaupungeissa. Heidän joukossaan ovat koko unionin ja kansainvälisten kilpailujen voittajat G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok ja muut.

Viitteet: Rostopchina N. Pavel Aleksejevitš Serebryakov. - L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990