Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder syntyi 6. joulukuuta 1804 Hampurissa. Hän oli baritonilaulaja Friedrich Ludwig Schröderin ja kuuluisan dramaattisen näyttelijän Sophia Bürger-Schröderin tytär.

Iässä, jolloin muut lapset viettävät aikaa huolettomissa peleissä, Wilhelmina on jo oppinut elämän vakavan puolen.

”Neljävuotiaasta lähtien minun piti tehdä töitä ja ansaita leipää”, hän kertoo. Sitten kuuluisa balettiryhmä Kobler vaelsi ympäri Saksaa; hän saapui myös Hampuriin, missä hän menestyi erityisen hyvin. Äitini, joka oli erittäin vastaanottavainen, jonkin idean mukaansa, päätti heti tehdä minusta tanssijan.

Tanssiopettajani oli afrikkalainen; Jumala tietää, kuinka hän päätyi Ranskaan, kuinka hän päätyi Pariisiin, Corps de balettiin; muutti myöhemmin Hampuriin, jossa hän piti oppitunteja. Tämä Lindau-niminen herrasmies ei ollut aivan vihainen, mutta nopeatempoinen, tiukka, joskus jopa julma…

XNUMX-vuotiaana pystyin jo debytoimaan yhdessä Pas de chalessa ja englantilaisessa merimiestanssissa; He panivat päähäni harmaan untuvahatun sinisillä nauhoilla ja jalkaani puiset kengät. Tästä ensimmäisestä debyytistä muistan vain, että yleisö otti innokkaasti vastaan ​​pienen taitavan apinan, opettajani oli poikkeuksellisen iloinen ja isäni kantoi minut sylissään kotiin. Äitini oli luvannut minulle aamusta asti joko antaa minulle nuken tai ruoskia minua sen mukaan, kuinka suoritin tehtäväni; ja olen varma, että pelko vaikutti paljon lapsellisten raajojeni joustavuuteen ja keveyteen; Tiesin, että äitini ei pitänyt vitsailusta.

Vuonna 1819, XNUMX-vuotiaana, Wilhelmina debytoi draamassa. Tähän mennessä hänen perheensä oli muuttanut Wieniin, ja hänen isänsä oli kuollut vuotta aiemmin. Pitkän balettikoulun opiskelun jälkeen hän esitti suurella menestyksellä Arician roolin elokuvassa "Phaedra", Melittana "Sapphossa", Louisen roolissa "Vetotuksessa ja rakkaudessa", Beatricen roolissa "Messinan morsian", Ophelian roolissa "Hamletissa". . Samalla hänen musiikilliset kykynsä paljastuivat yhä selvemmin – hänen äänensä tuli vahvaksi ja kauniiksi. Opiskeltuaan wieniläisten opettajien D. Motsatin ja J. Radigan johdolla Schroeder vaihtoi draamaa oopperaksi vuotta myöhemmin.

Hänen debyyttinsä tapahtui 20. tammikuuta 1821 Paminan roolissa Mozartin Taikahuilussa wieniläisen Kärntnertorteatrin lavalla. Päivän musiikkilehdet näyttivät päihittävän toisiaan hurrauksen suhteen, juhlien uuden artistin saapumista lavalle.

Saman vuoden maaliskuussa hän näytteli Emelinen roolia Sveitsin perheessä, kuukautta myöhemmin Mary Gretryn Sinipartassa, ja kun Freischutz esitettiin ensimmäisen kerran Wienissä, Agathan rooli annettiin Wilhelmina Schroederille.

Freischützin toinen esitys 7 pidettiin Wilhelminan eduskuntaesityksessä. Weber itse johti, mutta hänen fanien ilo teki esityksen lähes mahdottomaksi. Neljä kertaa maestro kutsuttiin lavalle, suihkutettiin kukilla ja runoilla, ja lopulta hänen jaloistaan ​​löytyi laakeriseppele.

Wilhelmina-Agatha jakoi illan voiton. Tämä on se blondi, se puhdas, nöyrä olento, josta säveltäjä ja runoilija haaveili; se vaatimaton, arka lapsi, joka pelkää unia, on eksyksissä aavistuksissaan ja on rakkauden ja uskon kautta valmis valloittamaan kaikki helvetin voimat. Weber sanoi: "Hän on ensimmäinen Agatha maailmassa ja ylitti kaiken, mitä kuvittelin luovani tämän roolin."

Nuoren laulajan todellinen maine toi Leonoran roolin esityksen Beethovenin "Fideliossa" vuonna 1822. Beethoven oli hyvin yllättynyt ja ilmaisi tyytymättömyytensä, kuinka niin majesteettinen rooli voitiin uskoa sellaiselle lapselle.

Ja tässä on esitys… Schroeder – Leonora kerää voimiaan ja heittäytyy miehensä ja tappajan tikarin väliin. Kauhea hetki on koittanut. Orkesteri on hiljaa. Mutta epätoivon henki valtasi hänet: äänekkäästi ja selvästi, enemmän kuin huuto, hän puhkeaa hänestä: "Tapa hänen vaimonsa ensin!" Wilhelminan kohdalla tämä on todella kauheasta pelosta vapautuneen miehen huuto, ääni, joka ravisteli kuulijoita luuytimeen asti. Vasta kun Leonora Florestanin rukouksiin: "Vaimoni, mitä olet kärsinyt minun takiani!" – joko kyyneleillä tai ilolla hän sanoo hänelle: "Ei mitään, ei mitään, ei mitään!" – ja putoaa miehensä syliin – sitten vain kuin paino putoaisi katsojien sydämiltä ja kaikki huokaisivat vapaasti. Kuului aplodit, joilla ei näyttänyt olevan loppua. Näyttelijä löysi Fidelion, ja vaikka hän työskenteli myöhemmin ahkerasti ja vakavasti tämän roolin parissa, roolin pääpiirteet pysyivät samoina kuin se alitajuisesti luotiin sinä iltana. Beethoven löysi hänestä myös Leonoransa. Hän ei tietenkään voinut kuulla hänen ääntään, ja hän saattoi arvioida roolin suoritusta vain kasvojen ilmeistä, sen perusteella, mitä hänen kasvoillaan ilmaisi, hänen silmistään. Esityksen jälkeen hän meni hänen luokseen. Hänen tavallisesti ankarat silmänsä katsoivat häntä hellästi. Hän taputti häntä poskelle, kiitti Fideliosta ja lupasi kirjoittaa hänelle uuden oopperan, jota ei valitettavasti täytetty. Wilhelmina ei koskaan enää tavannut suurta taiteilijaa, mutta kaiken sen ylistyksen keskellä, jota kuuluisa laulaja myöhemmin tulvi, muutama Beethovenin sana oli hänen korkein palkintonsa.

Pian Wilhelmina tapasi näyttelijä Karl Devrientin. Komea mies, jolla oli houkuttelevat käytöstavat, valtasi pian hänen sydämensä. Avioliitto rakkaan kanssa on hänen haaveensa, ja kesällä 1823 heidän avioliittonsa solmittiin Berliinissä. Matkustettuaan jonkin aikaa Saksassa taiteilijapariskunta asettui Dresdeniin, missä he molemmat olivat kihloissa.

Avioliitto oli kaikin tavoin onneton, ja pari erosi virallisesti vuonna 1828. "Tarvitsin vapautta", Wilhelmina sanoi, "jotta en kuolisi naisena ja taiteilijana."

Tämä vapaus maksoi hänelle monia uhrauksia. Wilhelminan täytyi erota lapsista, joita hän intohimoisesti rakasti. Myös lasten hyväilyt – hänellä on kaksi poikaa ja kaksi tytärtä – hän menetti.

Avioeron jälkeen Schroeder-Devrientillä oli myrskyisiä ja vaikeita aikoja. Taide oli ja pysyi hänelle loppuun asti pyhä asia. Hänen luovuutensa ei enää riippunut pelkästään inspiraatiosta: kova työ ja tiede vahvistivat hänen neroaan. Hän oppi piirtämään, veistämään, osasi useita kieliä, seurasi kaikkea, mitä tieteessä ja taiteessa tehtiin. Hän kapinoi närkästyneenä sitä absurdia ajatusta vastaan, että lahjakkuus ei tarvitse tiedettä.

"Koko vuosisadan", hän sanoi, "me olemme etsineet, saavuttaneet jotain taiteessa, ja se taiteilija menehtyi, kuoli taiteen puolesta, joka luulee tavoitteensa saavutetuksi. Tietysti on äärimmäisen helppoa puvun ohella jättää kaikki rooliasi koskevat huolet syrjään seuraavaan esitykseen asti. Minulle se oli mahdotonta. Voimakkaiden aploditusten jälkeen, kukkien suihkussa, menin usein huoneeseeni, ikään kuin tarkistaisin itseäni: mitä olen tehnyt tänään? Molemmat näyttivät minusta huonoilta; ahdistus valtasi minut; Pohdin yötä päivää parhaani saavuttamiseksi.

Vuodesta 1823 vuoteen 1847 Schröder-Devrient lauloi Dresden Court Theatressa. Clara Glumer kirjoittaa muistiinpanoissaan: ”Hänen koko elämänsä oli vain voittokulkue läpi Saksan kaupunkien. Leipzig, Wien, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Praha, Pest ja useimmiten Dresden juhlivat vuorotellen hänen saapumistaan ​​ja ilmestymistään lavalleen, niin että Saksan mereltä Alpeille, Reiniltä Oderille, hänen nimensä kuulosti innostuneen yleisön toistamana. Serenaatit, seppeleet, runot, klikkaukset ja suosionosoitukset tervehtivät häntä, ja kaikki nämä juhlat vaikuttivat Wilhelminaan samalla tavalla kuin maine vaikuttaa todelliseen taiteilijaan: ne pakottivat hänet nousemaan taiteessaan yhä korkeammalle! Tänä aikana hän loi joitakin parhaista rooleistaan: Desdemona vuonna 1831, Romeo vuonna 1833, Norma vuonna 1835, Valentine vuonna 1838. Kaiken kaikkiaan vuosina 1828-1838 hän oppi XNUMX uutta oopperaa.

Näyttelijä oli ylpeä suosiostaan ​​kansan keskuudessa. Tavalliset työntekijät nostivat hattunsa, kun he tapasivat hänet, ja hänen nähdessään kauppiaat työnsivät toisiaan ja kutsuivat häntä nimellä. Kun Wilhelmina oli poistumassa lavalta kokonaan, teatterin puuseppä toi tarkoituksella hänen viisivuotiaan tyttärensä harjoituksiin: "Katsokaa tätä rouvaa", hän sanoi pikkuiselle, "tämä on Schroeder-Devrient. Älä katso muita, vaan yritä muistaa tämä loppuelämäsi.

Kuitenkin, ei vain Saksa pystyi arvostamaan laulajan lahjakkuutta. Keväällä 1830 Wilhelmina kihlautui Pariisiin kahdeksi kuukaudeksi Italian oopperan johtoon, joka tilasi saksalaisen ryhmän Aachenista. "En mennyt vain kunniani vuoksi, kyse oli saksalaisen musiikin kunniasta", hän kirjoitti, "jos ette pidä minusta, Mozartin, Beethovenin, Weberin täytyy kärsiä tästä! Se tappaa minut!"

Toukokuussa XNUMX laulaja debytoi Agathana. Teatteri oli täynnä. Yleisö odotti taiteilijan esityksiä, joiden kauneus kertoi ihmeistä. Ilmestyessään Wilhelmina oli hyvin nolostunut, mutta heti Ankhenin dueton jälkeen kovat suosionosoitukset rohkaisivat häntä. Myöhemmin yleisön myrskyinen innostus oli niin vahva, että laulaja alkoi laulaa neljä kertaa eikä voinut, koska orkesteria ei kuultu. Toiminnan päätyttyä hänet kylvettiin kukilla sanan täydessä merkityksessä, ja samana iltana hänelle serenadoitiin – Paris tunnisti laulajan.

"Fidelio" teki vielä suuremman sensaation. Kriitikot puhuivat hänestä näin: ”Hän syntyi erityisesti Beethovenin Fidelioa varten; hän ei laula kuin muut, hän ei puhu kuin muut, hänen näyttelemisensä on täysin sopimatonta mihinkään taiteeseen, on kuin hän ei edes ajattele mitä hän on lavalla! Hän laulaa enemmän sielullaan kuin äänellään… hän unohtaa yleisön, unohtaa itsensä, ruumiillistuen esittämäänsä henkilöön…” Vaikutelma oli niin vahva, että oopperan lopussa heidän piti nostaa esirippu uudelleen ja toistaa finaali , mitä ei ollut koskaan ennen tapahtunut.

Fidelioa seurasivat Euryant, Oberon, Sveitsin perhe, Vestal Virgin ja The Abduction from the Seraglio. Loistavasta menestyksestä huolimatta Wilhelmina sanoi: "Ainoastaan ​​Ranskassa ymmärsin selvästi musiikkimme koko erikoisuuden, ja vaikka ranskalaiset hyväksyivät minut kuinka äänekkäästi, minulle oli aina mukavampaa vastaanottaa saksalaista yleisöä, tiesin. että hän ymmärsi minua, kun taas ranskalainen muoti on ensin."

Seuraavana vuonna laulaja esiintyi jälleen Ranskan pääkaupungissa Italian oopperassa. Kilpailemassa kuuluisan Malibranin kanssa hänet tunnustettiin tasa-arvoiseksi.

Kihlaus Italian oopperassa vaikutti suuresti hänen maineeseensa. Monck-Mazon, Lontoon saksalais-italialaisen oopperan johtaja, aloitti neuvottelut hänen kanssaan ja kihlautui 3. maaliskuuta 1832 saman vuoden loppukauden ajan. Sopimuksen mukaan hänelle luvattiin 20 tuhatta frangia ja edun suoritus kahdessa kuukaudessa.

Lontoossa hänen odotettiin menestyvän, mikä vastasi vain Paganinin menestystä. Teatterissa häntä tervehdittiin ja taputettiin. Englannin aristokraatit pitivät taiteen velvollisuutenaan kuunnella häntä. Mikään konsertti ei ollut mahdollinen ilman saksalaista laulajaa. Schroeder-Devrient kuitenkin suhtautui kriittisesti näihin huomion merkkeihin: "Esityksen aikana minulla ei ollut tietoisuutta siitä, että he ymmärsivät minua", hän kirjoitti, "suurin osa yleisöstä yllättyi minusta vain epätavallisena asiana: yhteiskunnalle minä ei ollut muuta kuin lelu, joka on nyt muodissa ja joka huomenna ehkä hylätään…”

Toukokuussa 1833 Schroeder-Devrient lähti jälleen Englantiin, vaikka edellisenä vuonna hän ei ollut saanut sopimuksessa sovittua palkkaa. Tällä kertaa hän allekirjoitti sopimuksen Drury Lane -teatterin kanssa. Hänen täytyi laulaa kaksikymmentäviisi kertaa, saada neljäkymmentä puntaa esityksestä ja hyödystä. Ohjelmistoon kuuluivat: "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "Taikahuilu", "Jessonda", "Tempeli ja juutalainen", "Siniparta", "Vedenkuljettaja". ".

Vuonna 1837 laulaja oli Lontoossa kolmannen kerran kihloissa englantilaiseen oopperaan molemmissa teattereissa - Covent Gardenissa ja Drury Lanessa. Hän debytoi Fideliossa englanniksi; tämä uutinen herätti englantilaisten suurimman uteliaisuuden. Taiteilija ei ensimmäisten minuuttien aikana voinut voittaa hämmennystä. Ensimmäisissä sanoissa, jotka Fidelio sanoo, hänellä on vieras aksentti, mutta kun hän alkoi laulaa, ääntämisestä tuli varmempi, oikeampi. Seuraavana päivänä lehdet ilmoittivat yksimielisesti, ettei Schroeder-Devrient ollut koskaan laulanut niin ihanasti kuin tänä vuonna. "Hän voitti kielen vaikeudet", he lisäsivät, "ja osoitti kiistattomasti, että englannin kieli eufoniassa on yhtä parempi kuin saksa kuin italia puolestaan ​​​​englannin kieli."

Fidelioa seurasivat Vestal, Norma ja Romeo – valtava menestys. Huippu oli esitys La sonnambulassa, oopperassa, joka näytti olevan luotu unohtumattomalle Malibranille. Mutta Amina Wilhelmina ylitti kaikki edeltäjänsä kauneudessa, lämmössä ja totuudessa.

Menestys seurasi laulajaa tulevaisuudessa. Schröder-Devrientistä tuli ensimmäinen esiintyjä Adrianon osissa Wagnerin teoksessa Rienzi (1842), Senta elokuvassa Lentävä hollantilainen (1843), Venus Tannhäuserissa (1845).

Vuodesta 1847 lähtien Schroeder-Devrient on esiintynyt kamalaulajana: hän kiersi Italian kaupungeissa, Pariisissa, Lontoossa, Prahassa ja Pietarissa. Vuonna 1849 laulaja karkotettiin Dresdenistä toukokuun kapinaan osallistumisen vuoksi.

Vasta vuonna 1856 hän alkoi jälleen esiintyä julkisesti kamarilaulajana. Hänen äänensä ei silloin ollut enää täysin virheetön, mutta esitys erottui silti intonaatioiden puhtaudesta, selkeästä puheesta ja luotujen kuvien luonteen tunkeutumisesta.

Clara Glumerin muistiinpanoista:

”Vuonna 1849 tapasin rouva Schröder-Devrientin St. Paulin kirkossa Frankfurtissa, yhteinen tuttava esitteli hänet ja vietin hänen kanssaan useita miellyttäviä tunteja. Tämän tapaamisen jälkeen en nähnyt häntä pitkään aikaan; Tiesin, että näyttelijä oli poistunut lavalta, että hän oli mennyt naimisiin Livlandin aatelisen herra von Bockin kanssa ja asunut nyt miehensä tilalla, nyt Pariisissa, nyt Berliinissä. Vuonna 1858 hän saapui Dresdeniin, jossa näin hänet ensimmäistä kertaa jälleen nuoren taiteilijan konsertissa: hän esiintyi yleisön edessä ensimmäistä kertaa monien vuosien hiljaisuuden jälkeen. En koskaan unohda hetkeä, jolloin taiteilijan pitkä, majesteettinen hahmo ilmestyi korokkeelle, ja se kohtasi yleisön meluisia suosionosoituksia; koskettunut, mutta silti hymyillen, hän kiitti, huokaisi, kuin olisi juonut elämän virrassa pitkän puutteen jälkeen, ja lopulta alkoi laulaa.

Hän aloitti Schubertin Wandereristä. Ensimmäiset nuotit pelästyin tahtomattaan: hän ei enää osaa laulaa, ajattelin, hänen äänensä on heikko, ei ole täyteyttä eikä melodista ääntä. Mutta hän ei saavuttanut sanoja: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("Ja hän kysyy aina huokausta – minne?"), kun hän jo otti kuuntelijat haltuunsa, raahasi heidät mukaansa ja pakotti heidät vuorotellen siirtymään kaipauksesta ja epätoivosta rakkauden ja kevään onneen. Lessing sanoo Rafaelista, että "jos hänellä ei olisi käsiä, hän olisi silti suurin taidemaalari"; samalla tavalla voidaan sanoa, että Wilhelmina Schroeder-Devrient olisi ollut loistava laulaja myös ilman ääntään. Niin voimakas sielun viehätys ja totuus hänen laulussaan, että meidän ei tietenkään tarvinnut eikä tule kuulla mitään sellaista!

Laulaja kuoli 26. tammikuuta 1860 Coburgissa.

• Laulava traaginen näyttelijä →