Bedrich Smetana |

Bedřich Smetana

Smetana. "Vaihdattu morsian" Polka (orkesteri, johtajana T. Beecham)

B. Smetanan monipuolinen toiminta oli alistettu yhdelle tavoitteelle – ammattimaisen tšekkiläisen musiikin luomiselle. Erinomainen säveltäjä, kapellimestari, opettaja, pianisti, kriitikko, musiikillinen ja julkisuuden henkilö, Smetana esiintyi aikana, jolloin tšekkiläiset tunnustivat itsensä kansakunnaksi, jolla oli oma, alkuperäinen kulttuuri, joka vastusti aktiivisesti Itävallan herruutta poliittisella ja henkisellä alalla.

Tšekkien rakkaus musiikkiin on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Hussilaisten vapautusliike 5-luvulla. poikineet taistelulaulut-hymnit; 6-luvulla tšekkiläiset säveltäjät antoivat merkittävän panoksen klassisen musiikin kehitykseen Länsi-Euroopassa. Kotimusiikin tekemisestä – sooloviulun ja yhtyeen soittamisesta – on tullut tyypillinen piirre tavallisten ihmisten elämään. He rakastivat musiikkia myös Smetanan isän, ammatiltaan panimon, perheessä. XNUMX-iästä lähtien tuleva säveltäjä soitti viulua, ja XNUMX:ssa hän esiintyi julkisesti pianistina. Kouluvuosina poika soittaa innostuneesti orkesterissa, alkaa säveltää. Smetana suorittaa musiikillisen ja teoreettisen koulutuksensa Prahan konservatoriossa I. Prokshin johdolla, samalla kun hän kehittää pianonsoittoaan.

Samaan aikaan (40-luvulla) Smetana tapasi R. Schumannin, G. Berliozin ja F. Lisztin, jotka olivat kiertueella Prahassa. Myöhemmin Liszt arvostaisi suuresti tšekkiläisen säveltäjän teoksia ja tuki häntä. Uransa alussa romantiikan (Schumann ja F. Chopin) vaikutuksen alaisena Smetana kirjoitti paljon pianomusiikkia, erityisesti miniatyyrigenressä: polkaa, bagatelleja, improvisoitua.

Vuoden 1848 vallankumouksen tapahtumat, joihin Smetana sattui osallistumaan, saivat elävän vastaanoton hänen sankarilauluissaan ("Vapauden laulu") ja marsseissa. Samaan aikaan Smetanan pedagoginen toiminta alkoi hänen avaamassaan koulussa. Vallankumouksen tappio johti kuitenkin reaktioiden lisääntymiseen Itävallan valtakunnan politiikassa, mikä tukahdutti kaiken tšekin. Johtavien henkilöiden vaino loi valtavia vaikeuksia Smetanan isänmaallisten hankkeiden tielle ja pakotti hänet muuttamaan Ruotsiin. Hän asettui Göteborgiin (1856-61).

Kuten Chopin, joka vangitsi kaukaisen kotimaan kuvan mazurkoihinsa, Smetana kirjoittaa pianolle "Muistoja Tšekin tasavallasta pylväiden muodossa". Sitten hän siirtyy sinfonisen runon genreen. Lisztin jälkeen Smetana käyttää juonia eurooppalaisilta kirjallisuuden klassikoilta – W. Shakespearen ("Richard III"), F. Schillerin ("Wallensteinin leiri"), tanskalaisen kirjailijan A. Helenschlegerin ("Hakon Jarl") juoni. Göteborgissa Smetana toimii Klassisen musiikin seuran kapellimestarina, pianistina ja harjoittaa opetustoimintaa.

60-luku – kansallisliikkeen uuden nousun aikaa Tšekin tasavallassa, ja kotimaahansa palannut säveltäjä on aktiivisesti mukana julkisessa elämässä. Smetanasta tuli tšekkiläisen klassisen oopperan perustaja. Jopa sellaisen teatterin avaaminen, jossa laulajat voisivat laulaa omalla äidinkielellään, joutui kestämään sitkeää taistelua. Vuonna 1862 Smetanan aloitteesta avattiin Väliaikainen teatteri, jossa hän työskenteli monien vuosien ajan kapellimestarina (1866-74) ja esitti oopperoitaan.

Smetanan oopperatyö on teemoiltaan ja genreillään poikkeuksellisen monipuolista. Ensimmäinen ooppera, Brandenburgilaiset Tšekin tasavallassa (1863), kertoo taistelusta saksalaisia ​​valloittajia vastaan ​​1866-luvulla, jossa kaukaisen antiikin tapahtumat heijastuivat suoraan nykypäivään. Historiall-sankarioopperan jälkeen Smetana kirjoittaa iloisen komedian Vaihtomorsian (1868), joka on hänen tunnetuin ja erittäin suosituin teoksensa. Musiikin ehtymätön huumori, rakkaus elämään, laulu- ja tanssiluonne erottaa sen jopa XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon sarjakuvista oopperoista. Seuraava ooppera, Dalibor (XNUMX), on sankarillinen tragedia, joka on kirjoitettu vanhan legendan pohjalta ritarista, joka on vangittu torniin sympatiasta ja kapinallisten suojeluksessa, ja hänen rakkaasta Miladasta, joka kuolee yrittäessään pelastaa Daliboria.

Smetanan aloitteesta järjestettiin valtakunnallinen varainkeruu Kansallisteatterin rakentamiseksi, joka avattiin vuonna 1881 hänen uuden oopperansa Libuse (1872) ensi-illan myötä. Tämä on eepos Prahan legendaarisesta perustajasta Libusesta, tšekkiläisistä. Säveltäjä kutsui sitä "juhlaksi kuvaksi". Ja nyt Tšekkoslovakiassa on perinne esittää tämä ooppera kansallisina juhlapäivinä, erityisen merkittävinä tapahtumina. "Libushen" jälkeen Smetana kirjoittaa pääasiassa koomista oopperoita: "Kaksi leskiä", "Kiss", "Mystery". Oopperakapellimestarina hän edistää paitsi tšekkiläistä myös ulkomaista musiikkia, erityisesti uusia slaavilaisia ​​koulukuntia (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev kutsuttiin Venäjältä näyttämään Glinkan oopperoita Prahaan.

Smetanasta tuli paitsi kansallisen klassisen oopperan myös sinfonian luoja. Enemmän kuin sinfonia häntä houkuttelee ohjelmallinen sinfoninen runo. Smetanan korkein saavutus orkesterimusiikissa on syntynyt 70-luvulla. sinfonisten runojen sykli ”Isänmaani” – eepos Tšekin maasta, sen kansasta, historiasta. Runo "Vysehrad" (Vysehrad on vanha osa Prahaa, "Tšekin tasavallan ruhtinaiden ja kuninkaiden pääkaupunki") on legenda isänmaan sankarillisesta menneisyydestä ja menneestä suuruudesta.

Romanttisesti värikäs musiikki runoissa “Vltava, Tšekin pelloilta ja metsistä” piirtää kuvia luonnosta, synnyinmaan vapaista avaruksista, joiden läpi kulkevat laulujen ja tanssien äänet. ”Sharkassa” vanhat perinteet ja legendat heräävät henkiin. "Tabor" ja "Blanik" puhuvat hussilaissankareista, laulavat "Tšekin maan kunniaa".

Kotimaan teema sisältyy myös kamaripianomusiikkiin: "Tšekin tanssit" on kansanelämän kuvien kokoelma, joka sisältää kaikki Tšekin tasavallan tanssilajit (polka, skochna, furiant, coysedka jne.).

Smetanan musiikin säveltäminen on aina yhdistetty intensiiviseen ja monipuoliseen sosiaaliseen toimintaan – varsinkin hänen Praha-elämänsä aikana (60-luku – 70-luvun ensimmäinen puolisko). Siten Prahan Verbin kuoroyhdistyksen johto auttoi monien teosten luomiseen kuorolle (mukaan lukien dramaattinen runo Jan Husista, Kolme ratsumiestä). Smetana on tšekkiläisen kulttuurin merkittävien henkilöiden yhdistyksen "Handy Beseda" jäsen ja johtaa sen musiikkiosastoa.

Säveltäjä oli yksi filharmonisen seuran perustajista, joka osallistui kansan musiikilliseen koulutukseen, kotimaisen musiikin klassikoiden ja uutuuksien tuntemiseen sekä tšekkiläiseen laulukouluun, jossa hän itse opiskeli laulajien kanssa. Lopuksi Smetana työskentelee musiikkikriitikkona ja jatkaa esiintymistä virtuoosipianistina. Vain vakava hermostosairaus ja kuulon heikkeneminen (1874) pakottivat säveltäjän luopumaan työstä oopperatalossa ja rajoittivat hänen sosiaalista toimintaansa.

Smetana lähti Prahasta ja asettui Jabkenicen kylään. Hän kuitenkin jatkaa säveltämistä paljon (saa päätökseen syklin "Isänmaani", kirjoittaa uusimmat oopperat). Kuten ennenkin (ruotsalaisuuden siirtolaisvuosina hänen vaimonsa ja tyttärensä kuoleman suru johti pianotrioon), Smetana ilmentää henkilökohtaisia ​​kokemuksiaan kamariinstrumentaalisissa genreissä. Syntyy kvartetti "From My Life" (1876) – tarina omasta kohtalosta, joka on erottamaton tšekkiläisen taiteen kohtalosta. Kvartetin jokaisessa osassa on tekijän ohjelmaselitys. Toiveikasta nuoruutta, valmiutta "taistella elämässä", muistoja hauskoista päivistä, tansseja ja musikaalisia improvisaatioita salongissa, runollista ensirakkauden tunnetta ja lopuksi "iloa katsoa kansallisessa taiteessa kuljettua polkua". Mutta kaiken peittää yksitoikkoinen korkea ääni – kuin pahaenteinen varoitus.

Jo mainittujen viime vuosikymmenen teosten lisäksi Smetana kirjoittaa oopperan Paholaisen muuri, sinfonisen sarjan Prahan karnevaalit ja aloittaa työskentelyn oopperassa Viola (pohjautuu Shakespearen komediaan Kahdestoista yö), jota esti valmistuminen. kasvava sairaus. Säveltäjän viime vuosien vaikeaa tilaa kirkasti se, että tšekkiläiset tunnustivat hänen teoksensa, jolle hän omistautui teoksensa.

K. Zenkin

Smetana esitti ja puolusti intohimoisesti korkeita kansallisia taiteellisia ihanteita vaikeissa yhteiskunnallisissa olosuhteissa, draamaa täynnä olevassa elämässä. Loistavana säveltäjänä, pianistina, kapellimestarina sekä musiikillisena ja julkisuudenhenkilönä hän omisti kaiken tarmokkaasti kotikansa kunniaan.

Smetanan elämä on luova saavutus. Hänellä oli lannistumaton tahto ja sinnikkyys tavoitteensa saavuttamisessa, ja kaikista elämän vaikeuksista huolimatta hän onnistui toteuttamaan suunnitelmansa täysin. Ja nämä suunnitelmat alistettiin yhdelle pääajatukselle – auttaa tšekkiläisiä musiikin avulla heidän sankarillisessa taistelussa vapauden ja itsenäisyyden puolesta, juurruttaa heihin tarmoa ja optimismia, uskoa oikeudenmukaisen asian lopulliseen voittoon.

Smetana selviytyi tästä vaikeasta, vastuullisesta tehtävästä, koska hän oli täynnä elämää ja vastasi aktiivisesti aikamme sosiokulttuurisia vaatimuksia. Työllään ja yhteiskunnallisella toiminnallaan hän vaikutti ennennäkemättömään kukoistukseen paitsi musiikin, myös laajemmin – koko isänmaan taiteellisen kulttuurin. Siksi nimi Smetana on tšekeille pyhä, ja hänen musiikkinsa herättää taistelulipun tavoin oikeutettua kansallisen ylpeyden tunnetta.

Smetanan nero ei paljastunut heti, vaan kypsyi vähitellen. Vuoden 1848 vallankumous auttoi häntä toteuttamaan sosiaalisia ja taiteellisia ihanteitaan. 1860-luvulta alkaen, Smetanan XNUMX-vuotispäivän kynnyksellä, hänen toimintansa sai poikkeuksellisen laajan ulottuvuuden: hän johti sinfoniakonsertteja Prahassa kapellimestarina, johti oopperataloa, esiintyi pianistina ja kirjoitti kriittisiä artikkeleita. Mutta mikä tärkeintä, hän tasoittaa luovuudellaan realistisia polkuja kotimaisen musiikkitaiteen kehitykselle. Hänen teoksensa heijastivat vieläkin suurenmoisempaa mittakaavaa, tyrmäämätöntä, kaikista esteistä huolimatta, orjuutetun Tšekin kansan vapauden kaipuu.

Keskellä kovaa taistelua julkisen reaktion voimien kanssa Smetana joutui onnettomuuteen, jota pahempaa muusikolle ei ole olemassa: hänestä tuli yhtäkkiä kuuro. Hän oli silloin viisikymmentävuotias. Vakavia fyysisiä kärsimyksiä kokenut Smetana eli vielä kymmenen vuotta, jotka hän vietti intensiivisessä luovassa työssä.

Esitystoiminta loppui, mutta luova työ jatkui samaan tahtiin. Kuinka olla muistamatta Beethovenia tässä yhteydessä – eihän musiikin historia tunne muita niin silmiinpistäviä esimerkkejä onnettomuudessa rohkean taiteilijan hengen suuruuden ilmentymisestä! ..

Smetanan korkeimmat saavutukset liittyvät oopperan ja ohjelmasinfonian alaan.

Herkänä taiteilija-kansalaisena 1860-luvulla uudistustoimintansa aloittanut Smetana kääntyi ennen kaikkea oopperan puoleen, koska juuri tällä alueella ratkaistiin kansallisen taiteellisen kulttuurin muodostumisen kiireellisimmät, ajankohtaisimmat kysymykset. "Oopperatalomme tärkein ja jaloin tehtävä on kehittää kotimaista taidetta", hän sanoi. Hänen kahdeksassa oopperatyössään heijastuvat monet elämän osa-alueet, oopperataiteen eri genret ovat kiinteät. Jokaisessa niistä on yksilöllisesti ainutlaatuisia piirteitä, mutta niissä kaikissa on yksi hallitseva piirre – Smetanan oopperoissa kuvat Tšekin tasavallan tavallisista ihmisistä ja sen loistavista sankareista, joiden ajatukset ja tunteet ovat lähellä laajaa kuulijakuntaa, heräsi henkiin.

Smetana kääntyi myös ohjelmasinfonismin puolelle. Juuri tekstittömän ohjelmamusiikin kuvien konkreettisuus antoi säveltäjälle mahdollisuuden välittää isänmaallisia ajatuksiaan kuuntelijoille. Suurin niistä on sinfoninen sykli ”Isänmaani”. Tällä teoksella oli valtava rooli tšekkiläisen instrumentaalimusiikin kehityksessä.

Smetana jätti myös monia muita teoksia – ilman säestystä kuorolle, pianolle, jousikvartetille jne. Mitä tahansa musiikkitaiteen genreä hän kääntyikin, kaikki, mihin mestarin vaativa käsi kosketti, kukoisti kansallisesti omaperäisenä taiteellisena ilmiönä, joka seisoi korkealla tasolla. XIX vuosisadan maailman musiikkikulttuurin saavutukset.

Se vaatii vertaamaan Smetanan historiallista roolia tšekkiläisten musiikkiklassikoiden luomisessa siihen, mitä Glinka teki venäläiselle musiikille. Ei ihme, että Smetanaa kutsutaan "tšekkiläiseksi Glinkaksi".

* * *

Bedrich Smetana syntyi 2. maaliskuuta 1824 muinaisessa Litomyslin kaupungissa, joka sijaitsee Kaakkois-Böömissä. Hänen isänsä toimi panimona kreivin tilalla. Vuosien varrella perhe kasvoi, isä joutui etsimään suotuisampia työoloja, ja hän muutti usein paikasta toiseen. Kaikki nämä olivat myös pieniä kaupunkeja, joita ympäröivät kylät ja kylät, joissa nuori Bedrich usein vieraili; talonpoikien elämä, heidän laulunsa ja tanssinsa olivat hänelle tuttuja lapsuudesta asti. Hän säilytti rakkautensa Tšekin tasavallan tavallisia ihmisiä kohtaan loppuelämänsä.

Tulevan säveltäjän isä oli erinomainen henkilö: hän luki paljon, oli kiinnostunut politiikasta ja ihastui herättäjien ajatuksiin. Talossa soitettiin usein musiikkia, hän itse soitti viulua. Ei ole yllättävää, että poika osoitti myös varhain kiinnostusta musiikkiin, ja hänen isänsä edistykselliset ideat antoivat upeita tuloksia Smetanan kypsinä toimintavuosina.

Neljävuotiaasta lähtien Bedřich on opiskellut viulunsoittoa ja niin menestyksekkäästi, että vuotta myöhemmin hän osallistuu Haydnin kvartettojen esitykseen. Kuusi vuotta hän esiintyy julkisesti pianistina ja yrittää samalla säveltää musiikkia. Lukiolla opiskellessaan ystävällisessä ympäristössä hän usein improvisoi tansseja (säilönnyt on siro ja melodinen Louisina Polka, 1840); soittaa pianoa ahkerasti. Vuonna 1843 Bedrich kirjoittaa päiväkirjaansa ylpeitä sanoja: "Jumalan avulla ja armolla minusta tulee Liszt tekniikassa, Mozart sävellyksessä." Päätös on kypsä: hänen on omistauduttava kokonaan musiikille.

Seitsemäntoistavuotias poika muuttaa Prahaan, elää kädestä suuhun – isä on tyytymätön poikaansa, kieltäytyy auttamasta häntä. Mutta Bedrich löysi itselleen arvokkaan johtajan – kuuluisan opettajan Josef Prokshin, jolle hän uskoi kohtalonsa. Neljän vuoden opinnot (1844-1847) olivat erittäin hedelmällisiä. Smetanan muodostumista muusikoksi helpotti myös se, että hän onnistui Prahassa kuuntelemaan Lisztiä (1840), Berliozia (1846), Clara Schumannin (1847).

Vuoteen 1848 mennessä opiskeluvuodet olivat ohi. Mikä on niiden tulos?

Jo nuoruudessaan Smetana piti juhlasali- ja kansantansseista – hän kirjoitti valsseja, kadrilleja, laukkaa, polkoja. Hän oli ilmeisesti muodikkaiden salonkikirjailijoiden perinteiden mukainen. Myös Chopinin vaikutus ja hänen nerokas kyky kääntää tanssikuvia runollisesti vaikuttivat. Lisäksi nuori tšekkiläinen muusikko pyrki.

Hän kirjoitti myös romanttisia näytelmiä – eräänlaisia ​​"tunnelmamaisemia", jotka olivat Schumannin, osittain Mendelssohnin, vaikutuksen alaisia. Smetanalla on kuitenkin vahva klassinen "hapantaikina". Hän ihailee Mozartia ja luottaa ensimmäisissä suurissa sävellyksissään (pianosonaatit, orkesterialkusoitto) Beethoveniin. Silti Chopin on häntä lähimpänä. Ja pianistina hän soittaa usein teoksiaan, ja hän on Hans Bülowin mukaan yksi aikansa parhaista "chopinisteista". Ja myöhemmin, vuonna 1879, Smetana huomautti: "Olen Chopinille hänen teostensa ansiosta velkaa menestyksen, josta konserttini nauttivat, ja siitä hetkestä lähtien, kun opin ja ymmärsin hänen sävellyksensä, luovat tehtäväni tulevaisuudessa olivat minulle selvät."

Joten XNUMX-vuotiaana Smetana oli jo täysin hallinnut sekä säveltämisen että pianistiset tekniikat. Hänen tarvitsi vain löytää sovellus voimilleen, ja tätä varten oli parempi tuntea itsensä.

Siihen mennessä Smetana oli avannut musiikkikoulun, mikä antoi hänelle mahdollisuuden jotenkin olla olemassa. Hän oli avioliiton partaalla (tapahtui vuonna 1849) - sinun on mietittävä, kuinka voit elättää tulevan perheesi. Vuonna 1847 Smetana teki konserttikiertueen ympäri maata, mikä ei kuitenkaan oikeuttanut itseään olennaisesti. Totta, Prahassa hänet tunnetaan ja arvostetaan pianistina ja opettajana. Mutta säveltäjä Smetana on lähes täysin tuntematon. Epätoivoissaan hän kääntyy Lisztin puoleen saadakseen apua kirjoittamiseen ja kysyy surullisesti: ”Kenen taiteilija voi luottaa, ellei samaan taiteilijaan kuin hän itse on? Rikkaat – nämä aristokraatit – katsovat köyhiä säälimättä: kuolkoon nälkään! ..». Smetana liitti kirjeeseensä "Kuusi tunnuskappaletta" pianolle.

Kaiken taiteessa edistyneen jalo propagandisti, avokätisesti avulias Liszt vastasi välittömästi hänelle toistaiseksi tuntemattomalle nuorelle muusikolle: ”Pidän näytelmiäsi parhaimpana, syvästi tunnetuina ja hienosti kehittyneinä kaikista niistä, joihin olen onnistunut tutustumaan viime aikoina." Liszt vaikutti osaltaan näiden näytelmien painamiseen (ne julkaistiin vuonna 1851 ja merkitty op. 1:ksi). Tästä lähtien hänen moraalinen tukensa seurasi kaikkia Smetanan luovia yrityksiä. "Arkki", hän sanoi, "esitellyt minut taiteelliseen maailmaan." Mutta kuluu vielä monia vuosia, ennen kuin Smetana onnistuu saavuttamaan tunnustuksen tässä maailmassa. Vuoden 1848 vallankumoukselliset tapahtumat toimivat sysäyksenä.

Vallankumous antoi siivet isänmaalliselle tšekkiläiselle säveltäjälle, antoi hänelle voimaa, auttoi häntä toteuttamaan ne ideologiset ja taiteelliset tehtävät, joita moderni todellisuus sitkeästi esitti. Prahaa pyytäneiden väkivaltaisten levottomuuksien todistaja ja suora osallistuja Smetana kirjoitti lyhyessä ajassa useita merkittäviä teoksia: "Kaksi vallankumouksellista marssia" pianolle, "Oppilaslegioonan marssi", "Kansalliskaartin marssi", "Laulu" of Freedom” kuorolle ja pianolle, alkusoitto” D-dur (Alkusoitto esitettiin F. Shkroupin johdolla huhtikuussa 1849. ”Tämä on ensimmäinen orkesterisävellykseni”, Smetana huomautti vuonna 1883; sitten hän korjasi sen.) .

Näillä teoksilla Smetanan musiikkiin vakiintuu paatos, josta tulee pian tyypillistä hänen vapautta rakastavien isänmaallisten kuvien tulkinnassa. Ranskan vallankumouksen marssit ja hymnit XNUMX. vuosisadan lopulla sekä Beethovenin sankarillisuus vaikuttivat huomattavasti sen muodostumiseen. Hussilaisliikkeestä syntyneen tšekkiläisen hymnilaulun vaikutus, vaikkakin arka, vaikuttaa. Kansallinen ylevän paatosvarasto tulee kuitenkin selvästi ilmi vasta Smetanan työn kypsässä vaiheessa.

Hänen seuraava suuri teoksensa oli Juhlallinen sinfonia E-duuri, kirjoitettu vuonna 1853 ja esitettiin ensimmäisen kerran kaksi vuotta myöhemmin kirjailijan johdolla. (Tämä oli hänen ensimmäinen esiintymisensä kapellimestarina). Mutta siirrettäessä laajempia ideoita säveltäjä ei ole vielä kyennyt paljastamaan luovan yksilöllisyytensä täyttä omaperäisyyttä. Kolmas osa osoittautui omaperäisemmäksi – scherzo polkan hengessä; se esitettiin myöhemmin usein itsenäisenä orkesteriteoksena. Smetana itse tajusi pian sinfoniansa alemmuuden eikä enää kääntynyt tämän genren puoleen. Hänen nuoremmasta kollegansa Dvořákista tuli kansallisen tšekkiläisen sinfonian luoja.

Nämä olivat intensiivisten luovien hakujen vuosia. He opettivat Smetanalle paljon. Sitä enemmän häntä rasitti pedagogiikan kapea ala. Lisäksi henkilökohtainen onnellisuus jäi varjoon: hänestä oli jo tullut neljän lapsen isä, mutta kolme heistä kuoli lapsenkengissä. Säveltäjä vangitsi heidän kuolemansa aiheuttamat surulliset ajatuksensa g-moll-pianotrioon, jonka musiikkia leimaa kapinallinen kiihkoisuus, dramaattisuus ja samalla pehmeä, kansallisen värinen elegisuus.

Elämä Prahassa kyllästyi Smetanaan. Hän ei voinut enää pysyä siinä, kun reaktion pimeys syveni entisestään Tšekin tasavallassa. Ystävien neuvosta Smetana lähtee Ruotsiin. Ennen lähtöään hän lopulta tutustui Lisztiin henkilökohtaisesti; sitten vuosina 1857 ja 1859 hän vieraili hänen luonaan Weimarissa, vuonna 1865 – Budapestissa, ja Liszt puolestaan ​​vieraili 60-70-luvulla Prahaan tullessaan aina Smetanassa. Näin suuren unkarilaisen muusikon ja loistavan tšekkiläisen säveltäjän välinen ystävyys vahvistui. Heitä ei yhdistänyt vain taiteelliset ihanteet: Unkarin ja Tšekin kansoilla oli yhteinen vihollinen – vihattu Itävallan Habsburgien monarkia.

Viisi vuotta (1856-1861) Smetana oli vieraalla maalla ja asui pääasiassa Ruotsin merenrantakaupungissa Göteborgissa. Täällä hän kehitti voimakasta toimintaa: hän järjesti sinfoniaorkesterin, jonka kanssa hän esiintyi kapellimestarina, konsertoi menestyksekkäästi pianistina (Ruotsissa, Saksassa, Tanskassa, Hollannissa) ja hänellä oli paljon opiskelijoita. Ja luovassa mielessä tämä ajanjakso oli hedelmällinen: jos vuosi 1848 aiheutti ratkaisevan muutoksen Smetanan maailmankuvassa vahvistaen siinä edistyksellisiä piirteitä, niin ulkomailla vietetyt vuodet vaikuttivat hänen kansallisten ihanteidensa vahvistumiseen ja samalla taidon kasvu. Voidaan sanoa, että juuri näinä kotimaahan kaipaavien vuosien aikana Smetana tajusi vihdoin kutsumuksensa kansallisena tšekkiläisenä taiteilijana.

Hänen sävellystyönsä kehittyi kahteen suuntaan.

Toisaalta aiemmin aloitetut kokeilut tšekkiläisten tanssien runoudella peitettyjen pianokappaleiden luomiseksi jatkuivat. Niinpä vuonna 1849 kirjoitettiin sykli "Hääkohtaukset", jota Smetana itse kuvaili monia vuosia myöhemmin "todelliseen tšekkiläiseen tyyliin". Kokeiluja jatkettiin toisessa pianosarjassa - "Muistoja Tšekin tasavallasta, kirjoitettu polkan muodossa" (1859). Täällä luotiin Smetanan musiikin kansallinen perusta, mutta pääasiassa lyyrisessä ja arkipäiväisessä tulkinnassa.

Toisaalta kolme sinfonista runoa olivat tärkeitä hänen taiteellisen kehityksensä kannalta: Richard III (1858, perustuu Shakespearen tragediaan), Wallensteinin leiri (1859, perustuu Schillerin draamaan), Jarl Hakon (1861, tragediaan perustuva). tanskalaisen runoilijan – Helenschlägerin romanssi). Ne paransivat Smetanan työn ylevää paatosa, joka liittyy sankarillisten ja dramaattisten kuvien ruumiillistukseen.

Ensinnäkin näiden teosten teemat ovat huomionarvoisia: Smetanaa kiehtoi ajatus uXNUMXbuXNUMXb taistelusta vallankaappaajia vastaan, joka ilmaantui selvästi hänen runoinsa perustana olevissa kirjallisissa teoksissa (muuten, juoni ja kuvat tanskalaisen Elenschlegerin tragediosta kaikuvat Shakespearen Macbethiä) ja mehukkaita kohtauksia kansanelämästä, erityisesti Schillerin ”Wallenstein Campissa”, joka säveltäjän mukaan saattoi kuulostaa relevantilta kotimaansa julman sorron vuosina.

Myös Smetanan uusien sävellysten musiikillinen konsepti oli innovatiivinen: hän kääntyi "sinfonisten runojen" genreen, jonka Liszt oli vähän aikaisemmin kehittänyt. Nämä ovat tšekkiläisen mestarin ensimmäiset askeleet hallitsemaan ilmaisumahdollisuuksia, jotka hänelle avautuivat ohjelmasinfonian alalla. Lisäksi Smetana ei ollut sokea Lisztin käsitteiden jäljittelijä – hän loi omat sävellysmenetelmänsä, oman musiikillisten kuvien rinnastus- ja kehityslogiikkansa, jonka hän myöhemmin lujitti huomattavalla täydellisyydellä sinfonisessa syklissä ”Isänmaani”.

Ja muilta osin "Göteborgin" runot olivat tärkeitä lähestymistapoja Smetanan itselleen asettamien uusien luovien tehtävien ratkaisemiseen. Heidän musiikinsa ylevä paatos ja dramatiikka ennakoivat oopperoiden Dalibor ja Libuše tyyliä, kun taas Wallensteinin leirin iloiset kohtaukset, riemulla roiskuvat, tšekkiläisellä maulla väritetyt, näyttävät olevan Vaihdetun morsian alkusoiton prototyyppi. Näin Smetanan työn kaksi tärkeintä edellä mainittua aspektia, folk-arkipäiväinen ja säälittävä, lähentyivät rikastaen toisiaan.

Tästä eteenpäin hän on jo valmistautunut uusien, entistä vastuullisempien ideologisten ja taiteellisten tehtävien suorittamiseen. Mutta ne voidaan suorittaa vain kotona. Hän halusi myös palata Prahaan, koska Göteborgiin liittyvät raskaat muistot: Smetanaa kohtasi uusi kauhea onnettomuus – vuonna 1859 hänen rakas vaimonsa sairastui täällä kuolemaan ja kuoli pian…

Keväällä 1861 Smetana palasi Prahaan, jotta hän ei poistuisi Tšekin tasavallan pääkaupungista ennen päivänsä loppuun.

Hän on kolmekymmentäseitsemän vuotta vanha. Hän on täynnä luovuutta. Edelliset vuodet hillitsivät hänen tahtoaan, rikastivat hänen elämäänsä ja taiteellista kokemustaan ​​sekä vahvistivat hänen itseluottamustaan. Hän tietää, mitä hänen pitää puolustaa, mitä saavuttaa. Sellaisen taiteilijan kohtalo itse kutsui johtamaan Prahan musiikkielämää ja lisäksi uudistamaan Tšekin tasavallan musiikkikulttuurin koko rakennetta.

Tätä helpotti maan yhteiskunnallis-poliittisen ja kulttuurisen tilanteen elpyminen. "Bachin reaktion" päivät ovat ohi. Edistyksellisen tšekkiläisen taiteellisen älykkyyden edustajien äänet vahvistuvat. Vuonna 1862 avattiin kansanvaroilla rakennettu ns. Väliaikainen teatteri, jossa esitetään musiikkiesityksiä. Pian aloitti toimintansa "Crafty Talk" - "Art Club", joka kokosi yhteen intohimoisia patriootteja - kirjailijoita, taiteilijoita, muusikoita. Samaan aikaan perustetaan kuoroyhdistys - "Prahan verbi", joka kaiverretti lippuunsa kuuluisat sanat: "Laulu sydämelle, sydän isänmaalle."

Smetana on kaikkien näiden järjestöjen sielu. Hän johtaa "Art Clubin" musiikkiosastoa (käsikirjoittajia johtaa Neruda, taiteilijoita - Manes), järjestää täällä konsertteja - kamari- ja sinfoniaa, työskentelee "Verb"-kuoron kanssa ja edistää työllään taidekuoron kukoistusta. "Väliaikainen teatteri" (muutama vuosi myöhemmin ja kapellimestari).

Smetana esiintyi usein painettuna pyrkiessään herättämään tšekkiläisen kansallisen ylpeyden tunteen musiikistaan. "Kansamme", hän kirjoitti, "on ollut pitkään kuuluisa musikaalisena kansana, ja taiteilijan tehtävänä isänmaan rakkauden innoittamana on vahvistaa tätä kunniaa."

Ja toisessa artikkelissa, joka on kirjoitettu hänen järjestämiensä sinfoniakonserttien tilaamisesta (tämä oli innovaatio Prahan asukkaille!), Smetana totesi: ”Musiikkikirjallisuuden mestariteokset sisältyvät ohjelmiin, mutta erityistä huomiota kiinnitetään slaavilaisiin säveltäjiin. Miksi venäläisten, puolalaisten ja eteläslaavilaisten kirjailijoiden teoksia ei ole toistaiseksi esitetty? Jopa kotimaisten säveltäjiemme nimiä tavattiin harvoin…”. Smetanan sanat eivät eronneet hänen teoistaan: vuonna 1865 hän johti Glinkan orkesteriteoksia, vuonna 1866 hän esitti Ivan Susaninin väliaikaisessa teatterissa ja vuonna 1867 Ruslan ja Ljudmila (joita varten hän kutsui Balakirevin Prahaan), 1878 - Moniuszkon ooppera. Pebble" jne.

Samaan aikaan 60-luku merkitsee hänen työnsä korkeimman kukinnan aikaa. Melkein samanaikaisesti hänellä oli idea neljästä oopperasta, ja heti kun hän sai yhden valmiiksi, hän ryhtyi säveltämään seuraavaa. Samanaikaisesti luotiin kuoroja "Verbille" (Ensimmäinen kuoro tšekkiläiselle tekstille luotiin vuonna 1860 ("Tšekin laulu"). Smetanan tärkeimmät kuoroteokset ovat talonpojan työtä laulava Rolnicka (1868) ja laajasti kehitetty, värikäs Laulu merellä (1877). Muiden sävellysten joukossa nousevat esiin virsilaulu ”Myötäinen” (1880) ja iloinen, riemukas polkan rytmiin sävytetty ”Our Song” (1883).), pianokappaleita, suuria sinfonisia teoksia harkittiin.

Brandenburgilaiset Tšekin tasavallassa on Smetanan vuonna 1863 valmistuneen ensimmäisen oopperan nimi. Se herättää henkiin kaukaisen menneisyyden tapahtumat, jotka juontavat juurensa XNUMX-luvulle. Siitä huolimatta sen sisältö on erittäin ajankohtainen. Brandenburgilaiset ovat saksalaisia ​​feodaaliherroja (Brandenburgin markkrahvikunnasta), jotka ryöstivät slaavilaiset maat ja tallasivat tšekkien oikeuksia ja ihmisarvoa. Niin se oli menneisyydessä, mutta se pysyi sellaisena Smetanan elinaikana – loppujen lopuksi hänen parhaat aikalaisensa taistelivat Tšekin tasavallan saksalaistumista vastaan! Jännittävä draama hahmojen henkilökohtaisten kohtaloiden kuvauksessa yhdistettiin oopperassa tavallisten ihmisten elämän esittelyyn – kapinallisen hengen vangitsemiin Prahan köyhiin, mikä oli rohkea innovaatio musiikkiteatterissa. Ei ole yllättävää, että julkisen reaktion edustajat suhtautuivat tähän teokseen vihamielisesti.

Ooppera toimitettiin väliaikaisen teatterin linjan järjestämään kilpailuun. Kolme vuotta piti taistella hänen tuotannostaan ​​lavalla. Smetana sai lopulta palkinnon ja hänet kutsuttiin teatteriin ylikapellimestariksi. Vuonna 1866 tapahtui Brandenburgilaisten ensi-ilta, joka oli valtava menestys – kirjailijalle soitettiin toistuvasti jokaisen näytöksen jälkeen. Menestys seurasi seuraavia esityksiä (pelkästään kauden aikana "Brandenburgilaiset" nähtiin neljätoista kertaa!).

Tämä ensi-ilta ei ollut vielä päättynyt, kun Smetanan uuden sävellyksen tuotantoa alettiin valmistella – koopperaa Vaihdettu morsian, joka oli ylistänyt häntä kaikkialla. Ensimmäiset luonnokset sille hahmoteltiin jo vuonna 1862, seuraavana vuonna Smetana esitti alkusoiton yhdessä konserttinsa. Teos oli kiistanalainen, mutta säveltäjä muokkasi yksittäisiä numeroita useaan otteeseen: kuten hänen ystävänsä sanoivat, hän oli niin intensiivisesti "tšekkiläistynyt" eli hän oli yhä syvemmin tšekkiläisen kansanhengen tunkeutunut, ettei hän voinut olla enää tyytyväinen. sillä, mitä hän oli aiemmin saavuttanut. Smetana jatkoi oopperansa parantamista myös sen keväällä 1866 valmistuneen esityksen jälkeen (viisi kuukautta Brandenburgilaisten ensi-illan jälkeen): seuraavien neljän vuoden aikana hän julkaisi kaksi lisäpainosta Vaihdetussa morsiamessa laajentaen ja syventäen hänen teoksensa sisältöä. kuolematon työ.

Mutta Smetanan viholliset eivät torkkuneet. He vain odottivat tilaisuutta hyökätä avoimesti hänen kimppuunsa. Tällainen tilaisuus avautui, kun vuonna 1868 esitettiin Smetanan kolmas ooppera, Dalibor (työskentely aloitettiin jo vuonna 1865). Juoni, kuten Brandenburgersissa, on otettu Tšekin tasavallan historiasta: tällä kertaa on XNUMX. vuosisadan loppu. Muinaisessa legendassa jalosta ritari Daliborista Smetana korosti ajatusta vapautustaistelusta.

Innovatiivinen idea määritti epätavalliset ilmaisukeinot. Smetanan vastustajat leimasivat hänet kiihkeäksi wagnerilaiseksi, jonka väitettiin luopuneen kansallis-tšekkiläisistä ihanteista. "Minulla ei ole mitään Wagnerilta", Smetana vastusti katkerasti. "Jopa Liszt vahvistaa tämän." Siitä huolimatta vaino voimistui, hyökkäykset muuttuivat yhä väkivaltaisemmiksi. Tämän seurauksena ooppera esitettiin vain kuusi kertaa ja poistettiin ohjelmistosta.

(Vuonna 1870 ”Dalibor” annettiin kolme kertaa, vuonna 1871 – kaksi, vuonna 1879 – kolme; vasta vuodesta 1886, Smetanan kuoleman jälkeen, kiinnostus tätä oopperaa kohtaan heräsi. Gustav Mahler arvosti sitä suuresti, ja kun hänet kutsuttiin Wienin oopperan johtavaksi kapellimestariksi, vaati "Daliborin" näyttämistä, oopperan ensi-ilta oli vuonna 1897. Kaksi vuotta myöhemmin hän soitti E. Napravnikin johdolla Pietarin Mariinski-teatterissa.)

Se oli voimakas isku Smetanalle: hän ei kyennyt sopeutumaan niin epäreilun asenteen kanssa rakastettua jälkeläistä kohtaan ja jopa suuttui ystävilleen, kun he unohtivat Daliborin ylistämällä vaihtokauppaa.

Mutta sinnikkäänä ja rohkeana pyrkimyksissään Smetana jatkaa työskentelyä neljännen oopperan "Libuse" parissa (alkuperäiset luonnokset ovat vuodelta 1861, libretto valmistui vuonna 1866). Tämä on eeppinen tarina, joka perustuu legendaariseen tarinaan muinaisen Böömin viisasta hallitsijasta. Hänen tekojaan laulavat monet tšekkiläiset runoilijat ja muusikot; heidän kirkkaimmat unelmansa kotimaansa tulevaisuudesta liittyivät Libusen vaatimukseen kansallisesta yhtenäisyydestä ja sorretun kansan moraalista kestävyyttä. Joten Erben pani suuhunsa profetian, joka oli täynnä syvää merkitystä:

Näen hehkun, taistelen taisteluita, Terävä terä lävistää rintasi, Sinä tulet tuntemaan murheet ja hävityksen pimeyden, mutta älä menetä sydämesi, Tšekin kansani!

Vuoteen 1872 mennessä Smetana oli valmistunut oopperansa. Mutta hän kieltäytyi lavastamasta sitä. Tosiasia on, että suurta kansallista juhlaa valmistellaan. Jo vuonna 1868 tehtiin Kansallisteatterin perustuksen laskeminen, jonka oli tarkoitus korvata väliaikaisen teatterin ahtaat tilat. ”Ihmiset – itselleen” – näin ylpeänä mottona kerättiin varoja uuden rakennuksen rakentamiseen. Smetana päätti ajoittaa "Libušen" ensiesityksen samaan aikaan tämän kansallisen juhlan kanssa. Vasta vuonna 1881 uuden teatterin ovet avattiin. Smetana ei silloin enää kuullut oopperansa: hän oli kuuro.

Pahin kaikista Smetanaa kohdanneista vastoinkäymisistä – kuurous valtasi hänet yhtäkkiä vuonna 1874. Viimeiseen asti kova työ, vihollisten vainoaminen, joka kiihkeästi tarttui aseisiin Smetanaa vastaan, aiheutti akuutin kuulohermosairauden ja kuulohermotaudin. traaginen katastrofi. Hänen elämänsä osoittautui vääristyneeksi, mutta hänen vankkumaton henki ei särkynyt. Jouduin luopumaan esiintymisestä, siirtymään pois sosiaalityöstä, mutta luovat voimat eivät loppuneet – säveltäjä jatkoi upeiden luomusten luomista.

Katastrofin vuonna Smetana valmistui viidennen oopperansa Kaksi leskiä, ​​joka oli suuri menestys; se käyttää sarjakuvaa modernista kartanoelämästä.

Samaan aikaan sävellettiin monumentaalista sinfonista sykliä ”Isänmaani”. Kaksi ensimmäistä runoa - "Vyshegrad" ja "Vltava" - valmistuivat vaikeimpina kuukausina, kun lääkärit tunnustivat Smetanan sairauden parantumattomaksi. Vuonna 1875 seurasivat "Sharka" ja "From Bohemian Fields and Woods"; 1878-1879 – Tabor ja Blanik. Vuonna 1882 kapellimestari Adolf Cech esitti koko syklin ensimmäistä kertaa, ja Tšekin ulkopuolella – jo 90-luvulla – sitä edisti Richard Strauss.

Työ jatkui oopperan genren parissa. Lähes Vaihdetun morsian suosiota saavutti lyyrisesti arkipäivän ooppera Suudelma (1875-1876), jonka keskellä on siveä kuva yksinkertaisesta vendulka-tytöstä; Ooppera The Secret (1877-1878), joka myös lauloi uskollisuudesta rakkaudessa, sai lämpimän vastaanoton; heikon libreton vuoksi vähemmän menestynyt oli Smetanan viimeinen näyttämöteos ”Paholaisen muuri” (1882).

Niinpä kuuro säveltäjä loi kahdeksan vuoden aikana neljä oopperaa, kuuden runon sinfonisen syklin ja joukon muita teoksia - pianoa, kamaria, kuoroa. Mikä tahto hänellä on täytynyt olla ollakseen niin tuottava! Hänen voimansa alkoivat kuitenkin pettää – joskus hän näki painajaisia; Välillä hän näytti menettävän mielensä. Luovuuden himo voitti kaiken. Fantasia oli ehtymätön, ja hämmästyttävä sisäkorva auttoi valitsemaan tarvittavat ilmaisuvälineet. Ja toinen asia on yllättävää: progressiivisesta hermostosairaudesta huolimatta Smetana jatkoi musiikin luomista nuorekkaalla tavalla, tuoreella, totuudenmukaisella, optimistisella tavalla. Menetettyään kuulonsa hän menetti mahdollisuuden suoraan kommunikointiin ihmisten kanssa, mutta hän ei eristänyt itseään heiltä, ​​ei vetäytynyt itseensä säilyttäen hänelle luontaisen elämän iloisen hyväksymisen, uskon siihen. Tällaisen ehtymättömän optimismin lähde on tietoisuus erottamattomasta läheisyydestä alkuperäiskansojen etujen ja kohtaloiden kanssa.

Tämä inspiroi Smetanaa luomaan upean Tšekin tanssit -pianosyklin (1877-1879). Säveltäjä vaati kustantajalta, että jokaiselle näytelmälle – ja niitä on yhteensä neljätoista – annetaan nimi: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Kaura", "Karhu" jne. Jokainen tšekki lapsuudesta lähtien tuntee nämä nimet, sanoi Smetana; hän julkaisi syklinsä voidakseen "anta kaikki tietävät, millaisia ​​tansseja meillä tšekeillä on".

Kuinka tyypillinen tämä huomautus onkaan säveltäjälle, joka epäitsekkäästi rakasti kansaansa ja aina, kaikissa sävellyksessään, kirjoitti heistä ilmaiseen tunteita, jotka eivät ole suppeasti henkilökohtaisia, vaan yleisiä, läheisiä ja kaikille ymmärrettäviä. Vain muutamissa teoksissa Smetana antoi itsensä puhua henkilökohtaisesta draamastaan. Sitten hän turvautui kamariinstrumentaaliseen genreen. Tällaisia ​​ovat hänen edellä mainittu pianotrio sekä kaksi hänen työnsä viimeiseen ajanjaksoon kuuluvaa jousikvartettoa (1876 ja 1883).

Ensimmäinen niistä on merkittävämpi – e-mollin avaimessa, jonka alaotsikko on ”Elämästäni”. Syklin neljässä osassa luodaan uudelleen tärkeitä jaksoja Smetanan elämäkerrasta. Ensimmäinen (ensimmäisen osan pääosa) kuulostaa, kuten säveltäjä selittää, "kohtalon kutsu, joka kutsuu taisteluun"; edelleen - "selaamaton himo tuntemattomaan"; lopuksi "se kohtalokas korkeimpien äänien vihellys, joka vuonna 1874 julisti kuurouteni...". Toinen osa – ”polkan hengessä” – vangitsee iloisia nuoruuden muistoja, talonpoikatansseja, balleja… Kolmannessa – rakkautta, henkilökohtaista onnea. Neljäs osa on dramaattisin. Smetana selittää sen sisältöä näin: "Tietoisuus kansallisessa musiikissamme piilevasta suuresta voimasta... saavutukset tällä polulla... luovuuden ilo, jonka traaginen katastrofi julmasti keskeyttää – kuulon heikkeneminen... toivon pilkkuja... muistoja musiikin alusta minun luova polkuni… koskettava kaipuu…”. Näin ollen myös tässä Smetanan subjektiivisimmassa teoksessa henkilökohtaiset pohdiskelut kietoutuvat ajatuksiin venäläisen taiteen kohtalosta. Nämä ajatukset jättivät hänet vasta hänen elämänsä viimeisinä päivinä. Ja hänen oli määrä käydä läpi sekä ilon että suuren surun päivät.

Vuonna 1880 koko maa juhli juhlallisesti Smetanan musiikillisen toiminnan 1830-vuotispäivää (muistutamme, että vuonna XNUMX hän esiintyi kuusivuotiaana lapsena julkisesti pianistina). Ensimmäistä kertaa Prahassa esitettiin hänen "Iltalaulujaan" – viisi romanssia äänelle ja pianolle. Juhlakonsertin päätteeksi Smetana esitti polkan ja Chopinin B-duuri nokturnon pianolla. Prahan jälkeen Litomyslin kaupunki, jossa hän syntyi, kunnioitti kansallissankaria.

Seuraavana vuonna 1881 tšekkiläiset patriootit kokivat suurta surua – Prahan kansallisteatterin äskettäin uusittu rakennus paloi, jossa Libušen ensi-ilta oli äskettäin soinut. Sen entisöintiä varten järjestetään varainkeruu. Smetana kutsutaan johtamaan omia sävellyksiään, hän esiintyy myös maakunnissa pianistina. Väsyneenä, kuolemansairaana hän uhraa itsensä yhteisen asian puolesta: näiden konsertien tuotto auttoi saamaan päätökseen Kansallisteatterin rakentamisen, joka avasi ensimmäisen kautensa uudelleen Libuse-oopperalla marraskuussa 1883.

Mutta Smetanan päivät ovat jo luetut. Hänen terveytensä heikkeni jyrkästi, hänen mielensä sumeni. 23. huhtikuuta 1884 hän kuoli mielisairaiden sairaalassa. Liszt kirjoitti ystävilleen: ”Olen järkyttynyt Smetanan kuolemasta. Hän oli nero!

M. Druskin

• Smetanan operatiivista luovuutta →

koostumukset:

Oopperat (yhteensä 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto Sabina (1863, ensi-ilta vuonna 1866) Vaihtomorsian, libretto Sabina (1866) Dalibor, libretto Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto Wenzig (1872dows) , libretto Züngl (1881) Suudelma, libretto Krasnogorskaja (1874) "Salaisuus", libretto Krasnogorskaja (1876) "Devil's Wall", libretto Krasnogorskaja (1878) Viola, libretto Krasnogorskajaf Tšekki, ' Yö (vain näytös I valmistunut, 1882)

Sinfonisia teoksia "Riemukas alkusoitto" D-dur (1848) "Juhlallinen sinfonia" E-dur (1853) "Richard III", sinfoninen runo (1858) "Camp Wallenstein", sinfoninen runo (1859) "Jarl Gakon", sinfoninen runo (1861) "Juhlallinen marssi" Shakespearen juhliin (1864) "Juhlallinen alkusoitto" C-dur (1868) "Isänmaani", kuuden sinfonisen runon sykli: "Vysehrad" (6), "Vltava" (1874), "Sharka" ( 1874), "Tšekin pelloilta ja metsistä" (1875), "Tabor" (1875), "Blanik" (1878) "Venkovanka", polka orkesterille (1879) "Prahan karnevaali", johdanto ja polonees (1879)

Piano toimii Bagatelles ja Impromptu (1844) 8 preludia (1845) Polka ja Allegro (1846) Rapsodia g-molli (1847) Tšekkiläiset melodiat (1847) 6 hahmopalaa (1848) Opiskelijalegioonan marssi (1848) Kansankaartin marssi (1848) ) "Muistojen kirjeet" (1851) 3 salonpolkkaa (1855) 3 runollista polkkaa (1855) "Sketches" (1858) "Scene from Shakespearen Macbeth" (1859) "Muistoja Tšekin tasavallasta polkan muodossa" ( 1859) "Meren rannalla", tutkimus (1862) "Dreams" (1875) Tšekkiläisiä tansseja kahdessa muistikirjassa (2, 1877)

Kamarimusiikkiteoksia Trio pianolle, viululle ja sellolle g-moll (1855) Ensimmäinen jousikvartetto "From my life" e-moll (1876) "Native Land" viululle ja pianolle (1878) Toinen jousikvartetto (1883)

Laulava musiikki "Czech Song" sekakuorolle ja orkesterille (1860) "Renegade" kaksiosaiselle kuorolle (1860) "Three Horsemen" mieskuorolle (1866) "Rolnicka" mieskuorolle (1868) "Solemn Song" mieskuorolle ( 1870) "Song by the Sea" mieskuorolle (1877) 3 naiskuorolle (1878) "Iltalaulut" äänelle ja pianolle (1879) "Myötäinen" mieskuorolle (1880) "Rukous" mieskuorolle (1880) " Two Slogans” mieskuorolle (1882) ”Our Song” mieskuorolle (1883)