Boris Asafjev |

Boris Asafjev

Neuvostoliiton kansantaiteilija (1946). Akateemikko (1943). Vuonna 1908 hän valmistui Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnasta, vuonna 1910 Pietarin konservatoriosta, sävellysluokan AK Lyadov. Kommunikaatio VV Stasovin, AM Gorkin, IE Repinin, NA Rimski-Korsakovin, AK Glazunovin, FI Chaliapinin kanssa vaikutti myönteisesti hänen maailmankuvansa muodostumiseen. Vuodesta 1910 lähtien hän työskenteli säestäjänä Mariinski-teatterissa, josta alkoi hänen läheinen luova suhde venäläiseen musiikkiteatteriin. Vuosina 1910-11 Asafjev kirjoitti ensimmäiset baletit - "Keijun lahja" ja "Valkoinen lilja". Ilmestynyt toisinaan painettuna. Vuodesta 1914 lähtien hänet julkaistiin jatkuvasti Musiikki-lehdessä.

Asafjevin tieteellis-journalistinen ja musiikki-julkinen toiminta sai erityisen ulottuvuuden Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen. Hän teki yhteistyötä useissa lehdistöorganisaatioissa (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta jne.) vastaten eri muusojen kysymyksiin. elämä, osallistui muusojen työhön. t-oja, konsertti- ja kulttuuripuhdistus. organisaatiot Petrogradissa. Vuodesta 1919 Asafjev oli yhteydessä Bolshoi-draamaan. t-rum, kirjoitti musiikkia useisiin esityksiinsä. Vuosina 1919-30 hän työskenteli Taidehistorian instituutissa (vuodesta 1920 musiikkihistorian kategorian päällikkö). Vuodesta 1925 Professori Leningrad. konservatorio. 1920-luku – yksi tieteen hedelmällisimmistä ajanjaksoista. Asafjevin toimintaa. Tänä aikana niitä luotiin monia. sen tärkein. teokset - "Sinfoniset etüüdit", "Kirjeitä venäläisestä oopperasta ja baletista", "Venäläinen musiikki 19-luvun alusta", "Musiikkimuoto prosessina" (osa 1), monografioiden ja analyyttisten tutkimusten jaksot, omistettu. MI Glinkan, kansanedustaja Mussorgskin, PI Tšaikovskin, AK Glazunovin, IF Stravinskyn ja muiden sekä monien muiden töitä. kriittisiä artikkeleita modernista. Neuvostoliiton ja ulkomaiset säveltäjät estetiikan ja musiikin kysymyksistä. koulutusta ja valistusta. 30-luvulla. Asafjev antoi Ch. musiikin huomio. luovuus, erityisen intensiivisesti työskennellyt baletin alalla. Vuosina 1941-43 piiritetyssä Leningradissa Asafjev kirjoitti laajan teossarjan - "Ajatuksia ja ajatuksia" (julkaistu osittain). Vuonna 1943 Asafjev muutti Moskovaan ja johti Moskovan tutkimustoimistoa. Konservatorio, johti myös musiikkisektoria Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutissa. Vuonna 1948 hänet valittiin aiemmin liittovaltion ensimmäisessä säveltäjäkongressissa. CK Neuvostoliitto. Stalin-palkinto vuonna 1943 useiden vuosien merkittävistä saavutuksista taiteen alalla ja vuonna 1948 kirjasta Glinka.

Asafjev teki erinomaisen panoksen monille musiikin teorian ja historian aloille. Hienolla musiikilla. ja yleiset taiteet. eruditiota, syvää humanististen tieteiden tuntemusta, hän piti aina muusoja. ilmiöitä laajalla sosiaalisella ja kulttuurisella taustalla, niiden yhteydessä ja vuorovaikutuksessa kaikkien henkisen elämän osa-alueiden kanssa. Asafjevin kirkas kirjallinen lahjakkuus auttoi häntä luomaan uudelleen vaikutelman muusoista. prod. elävässä ja kuvaannollisessa muodossa; Asafjevin teoksissa tutkimuselementti yhdistetään usein muistelijan elävään havainnointiin. Yksi kaverista. Tieteelliset Asafjevin intressit olivat venäläisiä. musiikin klassikko, analysoimalla to-ruyu Asafjevia paljasti sen luontaisen kansallisuuden, humanismin, totuudenmukaisuuden, korkean eettisen patoksen. Modernille musiikille ja musiikille omistetuissa teoksissa. perintöä, Asafiev ei toiminut vain tutkijana, vaan myös tiedottajana. Tunnusomaista tässä mielessä on yhden Asafjevin teoksen nimi – ”Meneisyyden kautta tulevaisuuteen”. Asafjev puhui kiihkeästi ja aktiivisesti puolustaakseen uutta luovuuden ja musiikin alalla. elämää. Vallankumousta edeltävinä vuosina Asafjev oli (VG Karatyginin ja N. Ya. Myaskovskyn kanssa) yksi ensimmäisistä nuoren SS Prokofjevin työn kriitikoista ja propagandisteista. 20-luvulla. Asafjev omisti useita artikkeleita A. Bergin, P. Hindemithin, E. Ksheneckin ja muiden teoksille. ulkomaiset säveltäjät. Stravinskyn kirjassa paljastetaan hienovaraisesti joitakin tyylillisiä piirteitä. 20-luvun alun musiikille ominaisia ​​prosesseja. Asafjevin artikkeleissa "Henkilökohtaisen luovuuden kriisi" ja "Säveltäjät, kiirehtikää!" (1924) kutsuttiin muusikoita yhtymään elämään, lähestymään kuuntelijaa. Mn. Asafjev kiinnitti huomiota massamusiikin kysymyksiin. elämä, nar. luovuus. Parhaille esimerkeille pöllöistä. musiikkikriitikot omistavat hänen artikkelinsa N. Yasta. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Hachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosofista ja esteettistä. ja teoreettiset Asafjevin näkemykset ovat käyneet läpi merkin. evoluutio. Toimintansa alkukaudella hänelle oli ominaista idealistisuus. suuntauksia. Pyrkimys dynaamiseen musiikin ymmärtämiseen, dogmaattisten voittamiseksi. musiikin opetuksia. muodossa, hän nojautui alun perin A. Bergsonin filosofiaan lainaten erityisesti hänen käsityksensä "elämän impulssista". Musiikkiteoreettisen muodostumisesta. Asafjevin konseptilla oli merkittävä vaikutus energiaan. E. Kurtin teoria. Tutkimus marxilais-leninismin klassikoiden teoksista (2-luvun toiselta puoliskolta) hyväksyi Asafjevin materialismin suhteen. asemat. Teoreettisen Asafjevin etsinnän tuloksena syntyi intonaatioteoria, jota hän itse piti hypoteesina, joka auttaa löytämään "avaimen musiikkitaiteen todella konkreettisiin perusteluihin todellisen todellisuuden heijastuksena". Asafjev määritteli musiikin "intonoidun merkityksen taiteeksi" pääasiallisena ominaisuutena intonaatiota. "ajatuksen ilmentymä" musiikissa. Asafjevin esittämä käsite sinfonismista taiteen menetelmänä sai tärkeän teoreettisen merkityksen. dynaamiseen perustuvat yleistykset musiikissa. todellisuuden havaitseminen sen kehityksessä, ristiriitaisten periaatteiden törmäys ja taistelu. Asafjev oli Venäjän merkittävimpien edustajien seuraaja ja seuraaja. klassisia ajatuksia musiikista – VF Odojevski, AN Serov, VV Stasov. Samalla hänen toimintansa merkitsee uutta vaihetta muusojen kehityksessä. tiede. A. – pöllöjen perustaja. musiikkitiede. Hänen ajatuksensa kehittyvät hedelmällisesti Neuvostoliiton ja monien muiden teoksissa. ulkomaiset musiikkitieteilijät.

Asafjevin sävellystyöhön kuuluu 28 balettia, 11 oopperaa, 4 sinfoniaa, suuri määrä romansseja ja kamarisoittimia. tuotantoa, musiikkia moniin dramaattisiin esityksiin. Hän viimeisteli ja soitti kansanedustaja Mussorgskin oopperan Khovanshchina kirjoittajan käsikirjoitusten mukaan ja teki uuden painoksen. Serovin ooppera "Enemy Force"

Asafjev antoi arvokkaan panoksen baletin kehittämiseen. Työllään hän laajensi perinnettä. tämän genren kuvien ympyrä. Hän kirjoitti baletteja AS Pushkinin juoneista – Bakhchisarai-lähde (1934, Leningradin ooppera- ja balettiteatteri), Kaukasuksen vanki (1938, Leningrad, Malyn oopperateatteri), Nuori neiti-talonpoikanainen (1946, Iso tr.) jne.; NV Gogol – Yö ennen joulua (1938, Leningradin ooppera- ja balettiteatteri); M. Yu. Lermontov – "Ashik-Kerib" (1940, Leningrad. Pieni oopperatalo); M. Gorky – "Radda ja Loiko" (1938, Moskova, kulttuurin ja virkistyksen keskuspuisto); O. Balzac – Lost Illusions (1935, Leningradin ooppera- ja balettiteatteri); Dante – "Francesca da Rimini" (1947, Moskovan musikaali Tr nimetty KS Stanislavskyn ja VI Nemirovich-Danchenkon mukaan). Asafjevin balettiteoksessa sisällissodan sankarillisuus - "Partisaanipäivät" (1937, Leningradin ooppera- ja balettiteatteri) heijastui ja vapautettiin. kansojen taistelu fasismia vastaan ​​– "Militsa" (1947, ibid.). Useissa baleteissa Asafjev yritti luoda uudelleen aikakauden "intonaatiotunnelmaa". Baletissa Pariisin liekit (1932, ibid.) Asafjev käytti melodioita Ranskan vallankumouksen aikakaudelta ja tuon ajan säveltäjien teoksia ja "työskenteli tässä tehtävässä paitsi näytelmäkirjailijana, säveltäjänä myös musiikkitieteilijänä , historioitsija ja teoreetikko, ja kirjailijana, ujostelematta modernin historiallisen romaanin menetelmiä. Asafjev käytti samanlaista menetelmää luodessaan oopperan Rahastonhoitaja M. Yun juonen perusteella. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) ja muut. Neuvostoliiton muusojen ohjelmistossa. t-oja

koostumukset: Ei. teoksia, vols. IV, M., 1952-1957 (vol. V annettu yksityiskohtainen bibliografia ja notografia); Suosikki artikkeleita musiikin valistuksesta ja kasvatuksesta, M.-L., 1965; Kriittisiä artikkeleita ja arvosteluja, M.-L., 1967; Oresteia. Musiikki. trilogia S. JA. Taneeva, M., 1916; Romanssit S. JA. Taneeva, M., 1916; Konserttiopas, vol. I. Sanakirja tarvittavista musiikillisista ja teknisistä. nimitykset, P., 1919; Venäläisen musiikin menneisyys. Materials and Research, voi. 1. AP JA. Tšaikovski, P., 1920 (toim.); Venäläistä runoutta venäläisessä musiikissa, P., 1921; Tšaikovski. Karakterisointikokemus, P., 1921; Skrjabin. Karakterisointikokemus, P., 1921; Dante ja musiikki, julkaisussa: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Symphonic studies, P., 1922, 1970; P. JA. Tšaikovski. Hänen elämänsä ja työnsä, P., 1922; Kirjeitä venäläisestä oopperasta ja baletista, Petrograd Weekly. osavaltion akat. teatterit”, 1922, nro 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Karakterisointikokemus, M., 1923; Mussorgski. Karakterisointikokemus, M., 1923; Glinkan alkusoitto "Ruslan ja Ljudmila", "Musiikkikroniikka", la. 2, P., 1923; Musiikkihistoriallisen prosessin teoria musiikkihistoriallisen tiedon perustana, la: Taiteiden opiskelun tehtävät ja menetelmät, P., 1924; Glazunov. Karakterisointikokemus, L., 1924; Myaskovsky sinfonistina, Modern Music, M., 1924, nro 3; Tšaikovski. Muistelmat ja kirjeet, P., 1924 (toim.); Venäjän nykymusiikkitiede ja sen historialliset tehtävät, De Musisa, voi. 1, L., 1925; Glinkan valssi-fantasia, Musical Chronicle, nro 3, L., 1926; Musiikin kysymyksiä koulussa. La. artikkelit toim. JA. Glebova, L., 1926; Sinfonia modernin musiikkitieteen ongelmana kirjassa: P. Becker, Sinfonia Beethovenista Mahleriin, käännös. painos JA. Glebova, L., 1926; Ranskalainen musiikki ja sen modernit edustajat, kokoelmassa: "Six" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec ja Berg oopperasäveltäjinä, ”Moderni musiikki”, 1926, nro. 17-18; A. Casella, L., 1927; FROM. Prokofjev, L., 1927; Musiikin sosiologian välittömistä tehtävistä kirjassa: Moser G. I., Keskiaikaisen kaupungin musiikki, käännös. saksan kielellä, tilauksesta. JA. Glebova, L., 1927; Venäläistä sinfonista musiikkia 10 vuotta, ”Musiikki ja vallankumous”, 1927, nro 11; Kotimusiikkia lokakuun jälkeen, la: Uutta musiikkia, nro. 1 (V), L., 1927; Venäjän musiikin tutkimuksesta XVIII vuosisadalla. ja kaksi Bortnyanskyn oopperaa, kokoelmassa: Musiikki ja musiikkielämä vanhan Venäjän, L., 1927; Muistio Kozlovskysta, ibid.; Mussorgskyn "Boris Godunovin" restaurointiin, L., 1928; Kirja Stravinskysta, L., 1929; MUTTA. G. Rubinstein musiikillisessa toiminnassaan ja arvosteluja aikalaisistaan, M., 1929; Venäjän romantiikkaa. Kokemus intonaatioanalyysistä. La. artikkelit toim. B. AT. Asafjev, M.-L., 1930; Johdatus Mussorgskyn dramaturgian tutkimukseen, julkaisussa: Mussorgsky, osa XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artikkelit ja materiaalit, M., 1930; Musiikkimuoto prosessina, M., 1930, L., 1963; TO. Nef. Länsi-Euroopan historia. musiikkia, tarkistettu ja täydennetty käännös. frangin kanssa. B. AT. Asafjev, L., 1930; M., 1938; Venäläistä musiikkia 19-luvun alusta, M.-L., 1930, 1968; Musiikilliset ja esteettiset näkymät Mussorgskista, julkaisussa: M. AP Mussorgski. Hänen kuolemansa 50-vuotispäivänä. 1881-1931, Moskova, 1932. Šostakovitšin teoksista ja hänen oopperastaan ​​"Lady Macbeth", kokoelmassa: "Lady Macbeth of the Mtsensk District", L., 1934; Minun tapani, “SM”, 1934, nro 8; P:n muistoksi. JA. Tšaikovski, M.-L., 1940; Menneisyydestä tulevaisuuteen, artikkelisarja, kokoelmassa: “SM”, nro 1, M., 1943; Eugene Onegin. Lyyriset kohtaukset P. JA. Tšaikovski. Kokemusta tyylin ja musiikin intonaatioanalyysistä. dramaturgia, M.-L., 1944; N. A. Rimski-Korsakov, M.-L., 1944; Kahdeksas sinfonia D. Šostakovitš, sb.: Moskovan filharmonikot, Moskova, 1945; Säveltäjä 1. pol. XNUMX. vuosisata, nro. 1, M., 1945 (sarjassa "Venäjän klassinen musiikki"); FROM. AT. Rahmaninov, M., 1945; Musiikin muoto prosessina, kirja. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (yhdessä 1. osan kanssa); Glinka, M., 1947; Lumoojatar. Ooppera P. JA. Tšaikovski, M., 1947; Neuvostoliiton musiikin kehitystapoja, julkaisussa: Essays on Soviet musical Creativity, M.-L., 1947; Ooppera, ibid.; Sinfonia, ibid.; Grieg, M., 1948; Keskusteluistani Glazunovin kanssa, Moskovan taidehistorian instituutin vuosikirja, 1948; Huhu Glinkasta, kokoelmassa: M.

Viitteet: Lunacharsky A., Yksi taidehistorian muutoksista, "Kommunistisen akatemian tiedote", 1926, kirja. XV; Bogdanov-Berezovski V., BV Asafjev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov publicistina, “SM”, 1940, nro 12; Šostakovitš D., Boris Asafjev, "Kirjallisuus ja taide", 1943, 18. syyskuuta; Ossovsky A., BV Asafiev, "Neuvostoliiton musiikki", la. 4, M., 1945; Khubov G., muusikko, ajattelija, publicisti, ibid.; Bernandt G., Asafjevin muistoksi, “SM”, 1949, nro 2; Livanova T., BV Asafiev ja venäläinen Glinkiana, kokoelmassa: MI Glinka, M.-L., 1950; BV Asafjevin muistoksi la. artikkelit, M., 1951; Mazel L., Asafjevin musiikkiteoreettisesta konseptista, "SM", 1957, nro 3; Kornienko V., BV Asafjevin esteettisten näkemysten muodostuminen ja kehittyminen, "Tieteellis-metodinen. Novosibirskin konservatorion muistiinpanot, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Tutkijan ja publicistin tapa, L., 1964; Iranek A., Joitakin marxilaisen musiikkitieteen pääongelmia Asafjevin intonaatioteorian valossa, la: Intonaatio ja musiikillinen kuva, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, julkaisussa: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh