Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

Sinä hetkenä, sielu, runoja Maailmat missä haluat hallita, - sielujen palatsi, sielu, runoja. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina on yksi merkittävimmistä neuvostosäveltäjistä XNUMX. vuosisadan jälkipuoliskolla. Hänen musiikilleen on tunnusomaista suuri tunnevoima, laaja kehityslinja ja samalla hienovaraisin tunne äänen ilmaisukyvystä – sen sointin luonne, esitystekniikka.

Yksi SA Gubaidulinan tärkeistä tehtävistä on syntetisoida lännen ja idän kulttuurin piirteitä. Tätä helpottaa hänen alkuperänsä venäläis-tatariperheestä, elämä ensin Tatariassa, sitten Moskovassa. Hän ei kuulu "avantgardismiin", "minimalismiin" eikä "uuteen kansanperinteen aaltoon" tai mihinkään muuhun moderniin suuntaukseen, vaan hänellä on oma kirkas yksilöllinen tyylinsä.

Gubaidulina on kirjoittanut kymmeniä teoksia eri genreissä. Lauluoopukset kulkevat läpi hänen koko työnsä: M. Prishvinin runoon perustuva varhainen ”Facelia” (1956); kantaatit "Night in Memphis" (1968) ja "Rubaiyat" (1969) St. itämaiset runoilijat; oratorio "Laudatio pacis" (J. Comeniuksen asemalla, yhteistyössä M. Kopelentin ja PX Dietrichin kanssa – 1975); "Perception" solisteille ja jousiyhtyeelle (1983); "Omistautuminen Marina Tsvetaevalle" kuorolle a cappella (1984) ja muille.

Laajin kamarisävellysten ryhmä: Pianosonaatti (1965); Viisi tutkimusta harpulle, kontrabassolle ja lyömäsoittimille (1965); ”Concordanza” soitinkokoonpanolle (1971); 3 jousikvartettoa (1971, 1987, 1987); "Musiikkia cembaloille ja lyömäsoittimille Mark Pekarskyn kokoelmasta" (1972); ”Detto-II” sellolle ja 13 soittimelle (1972); Ten Etudes (Preludes) sellosoololle (1974); Konsertto fagottille ja matalille jousille (1975); ”Light and Dark” uruille (1976); ”Detto-I” – Sonaatti uruille ja lyömäsoittimille (1978); ”De prolundis” nappihaitarille (1978), ”Jubilation” neljälle lyömäsoittimelle (1979), ”In croce” sellolle ja uruille (1979); ”Alussa oli rytmiä” 7 rumpalille (1984); "Quasi hoketus" pianolle, alttoviululle ja fagottille (1984) ja muille.

Gubaidulinan sinfonisten teosten alue sisältää "Steps" orkesterille (1972); "Hour of the Soul" soololyömäsoittimille, mezzosopraanolle ja sinfoniaorkesterille St. Marina Tsvetaeva (1976); Konsertto kahdelle orkesterille, variete ja sinfonia (1976); konsertot pianolle (1978) ja viululle ja orkesterille (1980); Sinfonia ”Stimmen… Verftummen…” (”Kuulen… It Has Been Silent…” – 1986) ja muita. Yksi sävellys on puhtaasti elektroninen, ”Vivente – non vivante” (1970). Gubaidulinan elokuvamusiikki on merkittävää: "Mowgli", "Balagan" (sarjakuvat), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow" jne. Gubaidulina valmistui Kazanin konservatoriosta vuonna 1954 pianistina ( G. Koganin kanssa), opiskeli valinnaisesti sävellystä A. Lehmanin johdolla. Säveltäjänä hän valmistui Moskovan konservatoriosta (1959, N. Peiko) ja tutkijakoulusta (1963, V. Shebalin). Hän halusi omistautua vain luovuudelle, ja hän valitsi vapaan taiteilijan tien loppuelämäkseen.

Luovuus Gubaidulina oli suhteellisen vähän tunnettu "stagnaation" aikana, ja vain perestroika toi hänelle laajan tunnustuksen. Neuvostoliiton mestarin teokset saivat korkeimman arvion ulkomailla. Siten Bostonin neuvostomusiikin festivaalin (1988) aikana yksi artikkeleista oli nimeltään "Länsi löytää Sofia Gubaidulinan nerouden".

Gubaidulinan musiikin esittäjinä ovat tunnetuimmat muusikot: kapellimestari G. Rozhdestvensky, viulisti G. Kremer, sellistit V. Tonkha ja I. Monighetti, fagotti V. Popov, bajanisti F. Lips, lyömäsoittaja M. Pekarsky ja muut.

Gubaidulinan persoonallinen sävellystyyli muotoutui 60-luvun puolivälissä alkaen Five Etudesista harpulle, kontrabassolle ja lyömäsoittimille, jotka täyttivät epätavanomaisen soitinkokoonpanon henkistä soundia. Tätä seurasi 2 temaattisesti itään suunnattua kantaattia – "Yö Memphisissä" (muinaisen egyptiläisen sanoituksen teksteistä, jotka ovat kääntäneet A. Akhmatova ja V. Potapova) ja "Rubaiyat" (Khaqanin, Hafizin, Khayyamin säkeistä). Molemmat kantaatit paljastavat ikuisia inhimillisiä teemoja: rakkaus, suru, yksinäisyys, lohdutus. Musiikissa itämaisen melismaattisen melodian elementtejä syntetisoidaan länsimaisella efektiivisellä dramaturgialla dodekafonisella sävellystekniikalla.

70-luvulla ei kantanut mukana Euroopassa laajalti levinnyt "uuden yksinkertaisuuden" tyyli tai polystylistiikan menetelmä, jota sukupolvensa johtavat säveltäjät (A. Schnittke, R. Shchedrin jne.) käyttivät aktiivisesti. ), Gubaidulina jatkoi ääniilmaisullisuuden (esimerkiksi Ten Etudes for Cello) ja musiikillisen dramaturgian alueiden etsimistä. Konsertto fagotille ja matalille jousille on terävä "teatterimainen" dialogi "sankarin" (soolofagotti) ja "väkijoukon" (sello- ja kontrabassoryhmä) välillä. Samalla näytetään heidän konfliktinsa, joka käy läpi erilaisia ​​keskinäisen väärinymmärryksen vaiheita: "väkijoukko", joka asettaa asemansa "sankarille" - "sankarin" sisäinen taistelu - hänen "myöntymyksensä joukolle" ja päähenkilön moraalinen fiasko.

"Hour of the Soul" soololyömäsoittimille, mezzosopraanolle ja orkesterille sisältää inhimillisen, lyyrisen ja aggressiivisen, epäinhimillisen periaatteen vastakohtaa; tuloksena on inspiroitunut lyyrinen laulufinaali M. Tsvetajevan yleviin "atlantislaisiin" säkeisiin. Gubaidulinan teoksissa esiintyi symbolinen tulkinta alkuperäisistä vastakkaisista pareista: "Vaalea ja tumma" urkuille, "Vivente – non vivente". ("Living – inanimate") elektroniselle syntetisaattorille, "In croce" ("Crosswise") sellolle ja urkulle (2 soitinta vaihtavat teemansa kehityksen aikana). 80-luvulla. Gubaidulina luo jälleen suuren mittakaavan teoksia, jatkaa suosikkiteemansa "itämaista" ja lisää huomiota laulumusiikkiin.

Ilon ja surun puutarha huilulle, alttoviululle ja harpulle on varustettu hienostuneella itämaisella maulla. Tässä sävellyksessä melodian hienovarainen melismatiikka on omituista, korkearekisteristen instrumenttien kudonta on hienoa.

Tekijän "Offertoriumiksi" kutsuma konsertto viululle ja orkesterille ilmentää ajatusta uhrautumisesta ja uudestisyntymisestä uuteen elämään musiikillisin keinoin. A. Webernin orkesterisovituksessa oleva JS Bachin "Musiikintarjouksen" teema toimii musiikillisena symbolina. Kolmas jousikvartetto (yksiosainen) poikkeaa klassisen kvarteton perinteestä, se perustuu ”ihmistehtävän” pizzicaton ja ”ei-tehdyn” jousisoiton kontrastiin, jolle on annettu myös symbolinen merkitys. .

Gubaidulina pitää yhtenä parhaista teoksistaan ​​"Perception" ("Perception") sopraanolle, baritonille ja 7 kielisoittimelle 13-osassa. Se syntyi F. Tanzerin kanssa käydyn kirjeenvaihdon seurauksena, kun runoilija lähetti runonsa tekstit ja säveltäjä vastasi niihin sekä sanallisesti että musiikillisesti. Näin syntyi symbolinen vuoropuhelu Miehen ja Naisen välillä aiheista: Luoja, luominen, luovuus, luomus. Gubaidulina saavutti tässä lauluosan lisääntyneen, läpäisevän ilmaisukyvyn ja käytti tavallisen laulamisen sijasta koko skaalaa äänitekniikoita: puhdasta laulua, aspiroitua laulua, Sprechstimmeä, puhdasta puhetta, aspiroitua puhetta, intonoitua puhetta, kuiskausta. Joihinkin numeroihin lisättiin magneettinauha, jossa oli tallenne esityksen osallistujista. Miehen ja naisen lyyris-filosofinen dialogi, joka on käynyt läpi ruumiillistumansa vaiheet useissa numeroissa (nro 1 "Katso", nro 2 "Me", nro 9 "minä", nro 10 ”Minä ja sinä”), huipentuu numeroon 12 ”The Death of Monty” Tämä dramaattisin osa on balladi mustasta hevosesta Montysta, joka kerran voitti kilpailuissa ja on nyt petetty, myyty, lyöty. , kuollut. Nro 13 "Äänet" toimii häikäisevänä jälkisanana. Finaalin avaus- ja loppusanat – ”Stimmen… Verstummen…” (“Äänet… vaimennettu…”) toimivat alaotsikona Gubaidulinan suurelle kaksitoistaosaiselle ensimmäiselle sinfonialle, joka jatkoi ”Perceptionin” taiteellisia ideoita.

Gubaidulinan polku taiteessa voidaan osoittaa hänen kantaatin "Yö Memphisissä" sanoilla: "Tee tekosi maan päällä sydämesi käskystä."

V. Kholopova