Pjotr ​​Ivanovitš Slovtsov (Pjotr ​​Slovtsov) |

Pjotr ​​Slovtsov

Lapsuus. Opiskeluvuodet.

Merkittävä venäläinen laulaja Pjotr ​​Ivanovitš Slovtsov syntyi 12. heinäkuuta (vanhan tyylin 30. kesäkuuta) vuonna 1886 Ustyanskyn kylässä Kanskyn piirikunnassa Jenisein maakunnassa kirkon diakonin perheeseen.

Varhaislapsuudessa, 1,5-vuotiaana, hän menetti isänsä. Kun Petya oli 5-vuotias, hänen äitinsä muutti Krasnojarskiin, missä nuori Slovtsov vietti lapsuutensa ja nuoruutensa.

Perheperinteen mukaan poika lähetettiin opiskelemaan teologiseen kouluun ja sitten teologiseen seminaariin (nykyisin varuskunnan sotasairaalan rakennus), jossa hänen musiikinopettajansa oli PI Ivanov-Radkevitš (myöhemmin Moskovan konservatorion professori). ). Jo lapsuudessa pojan hopeinen, äänekäs diskantti herätti kaikkien ympärillä olevien huomion kauneudellaan ja laajalla valikoimallaan.

Koulussa ja seminaarissa kiinnitettiin erityistä huomiota laulamiseen, ja Pjotr ​​Slovtsov lauloi paljon kuorossa. Hänen äänensä erottui selvästi seminaarien äänten joukosta, ja sooloesityksiä alettiin uskoa hänelle.

Kaikki, jotka kuuntelivat häntä, väittivät, että nuorta laulajaa odotti loistava taiteellinen ura, ja jos Slovtsovin ääni oli oikein asetettu, hän voisi tulevaisuudessa ottaa johtavan lyyrisen tenorin paikan millä tahansa suurella oopperalavalla.

Vuonna 1909 nuori Slovtsov valmistui teologisesta seminaarista ja luopui perheurastaan ​​pappina ja astui Varsovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Mutta kuusi kuukautta myöhemmin hänen kiinnostuksensa musiikkiin johtaa hänet Moskovan konservatorioon, ja hän astuu professori I. Ya. Gordin luokkaan.

Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1912 Slovtsovista tuli Kiovan oopperateatterin solisti. Upea ääni – lyyrinen tenori, sointiltaan pehmeä ja jalo, korkea kulttuuri, suuri rehellisyys ja esityksen ilmaisu, toi nuorelle laulajalle nopeasti kuuntelijoiden rakkauden.

Luovan toiminnan alku.

Jo taiteellisen uransa alussa Slovtsov esiintyi laajalla ooppera- ja kamariohjelmistolla, jonka useat yritykset ovat tallentaneet levyille. Noina vuosina venäläisellä oopperanäyttämöllä lauloivat monet ensiluokkaiset tenorit: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky ja joukko muita. Nuori Slovtsov astui välittömästi tähän upeaan taiteilijoiden galaksiin tasavertaisena.

Mutta tähän on lisättävä, että monet silloiset kuulijat olivat samaa mieltä siitä, että Slovtsovilla oli ominaisuuksiltaan poikkeuksellisen harvinainen, vaikeasti kuvailtava ääni. Lyyrinen tenori, hyväilevä sointi, koskematon, raikas, poikkeuksellinen vahvuus ja samettinen soundi, hän orjuutti ja valloitti kuuntelijoita, jotka unohtavat kaiken ja ovat täysin tämän äänen vallassa.

Alueen leveys ja hämmästyttävä hengitys antavat laulajan antaa koko äänen teatterisalille piilottamatta mitään, piilottamatta mitään väärällä hengityksen asetuksella.

Monien arvioijien mukaan Slovtsovin ääni on sukua Sobinovskille, mutta hieman leveämpi ja vielä lämpimämpi. Yhtä helposti Slovtsov esitti Lenskin aaria ja Aljosa Popovitšin aaria Grechaninovin Dobrynya Nikitichistä, jonka pystyi esittämään vain ensiluokkainen dramaattinen tenori.

Pjotr ​​Ivanovitšin aikalaiset kiistelivät usein siitä, kumpi genreistä Slovtsov oli parempi: kamarimusiikki vai ooppera. Ja usein he eivät päässeet yksimielisyyteen, koska missä tahansa heistä Slovtsov oli suuri mestari.

Mutta tälle elämänvaiheen suosikkille oli ominaista poikkeuksellinen vaatimattomuus, ystävällisyys ja ylimielisyyden puuttuminen. Vuonna 1915 laulaja kutsuttiin Petrogradin kansantalon ryhmään. Täällä hän esiintyi toistuvasti FI Chaliapinin kanssa oopperoissa "Prinssi Igor", "Merenneito", "Faust", Mozart ja Salieri, "Sevillan parturi".

Suuri taiteilija puhui lämpimästi Slovtsovin lahjakkuudesta. Hän antoi hänelle kuvan itsestään, jossa oli merkintä: "Hyvällä muistolla ja sydämellisin toivon menestystä taiteen maailmassa." PISlovtsov F. Chaliapinista, 31. joulukuuta 1915 Pietari.

Avioliitto MN Rioli-Slovtsovan kanssa.

Kolme vuotta konservatorion valmistumisen jälkeen PI Slovtsovin elämässä tapahtui suuria muutoksia, vuonna 1915 hän meni naimisiin. Hänen vaimonsa, s. Anofrieva Margarita Nikolajevna, ja myöhemmin Rioli-Slovtsova valmistuivat myös Moskovan konservatoriosta vuonna 1911 professori VM Zarudnaja-Ivanovan laululuokassa. Yhdessä hänen kanssaan, professori UA Mazettin luokassa, upea laulaja NA Obukhova suoritti kurssin, jonka kanssa heillä oli vahva ystävyys monien vuosien ajan, joka alkoi konservatoriossa. "Kun olet kuuluisa", Obukhova kirjoitti valokuvassaan Margarita Nikolaevnalle, "älä luovu vanhoista ystävistä".

Professori VM Zarudnaya-Ivanovan ja hänen aviomiehensä, säveltäjän ja konservatorion johtajan MM Ippolitov-Ivanovin Margarita Nikolaevna Anofrievalle antamassa kuvauksessa todettiin diplomi-opiskelijan esiintymisen lisäksi myös pedagoginen lahjakkuus. He kirjoittivat, että Anofrieva voisi suorittaa pedagogista työtä paitsi keskiasteen musiikkioppilaitoksissa myös konservatorioissa.

Mutta Margarita Nikolaevna rakasti oopperalavaa ja saavutti täällä täydellisyyden suorittamalla päärooleja Tiflisin, Kharkovin, Kiovan, Petrogradin, Jekaterinburgin, Tomskin, Irkutskin oopperataloissa.

Vuonna 1915 MN Anofrieva meni naimisiin PI Slovtsovin kanssa, ja tästä lähtien heidän polkunsa oopperalavalla ja konserttiesityksissä kulkee tiiviissä yhteistyössä.

Margarita Nikolaevna valmistui konservatoriosta paitsi laulajana, myös pianistina. Ja on aivan selvää, että kamarikonserteissa esiintyneen Pjotr ​​Ivanovitšin suosikkisäestäjänä oli Margarita Nikolajevna, joka tuntee täydellisesti kaiken rikkaan ohjelmistonsa ja hallitsee erinomaisesti säestystaiteen.

Paluu Krasnojarskiin. Kansallinen konservatorio.

Vuodesta 1915 vuoteen 1918 Slovtsov työskenteli Petrogradissa kansantalon Bolshoi-teatterissa. Päätettyään ruokkia itseään hieman Siperiassa, nälkäisen Petrogradin talven jälkeen Slovtsovit lähtevät kesäksi Krasnojarskiin laulajan äidin luo. Kolchakin kapinan puhkeaminen ei salli heidän palata. Kauden 1918-1919 laulajapari työskenteli Tomsk-Jekaterinburgin oopperassa ja kaudella 1919-1920 Irkutskin oopperassa.

5. huhtikuuta 1920 Krasnojarskin kansankonservatorio (nykyinen Krasnojarskin taideopisto) avattiin. PI Slovtsov ja MN Rioli-Slovtsova osallistuivat aktiivisimmin sen järjestämiseen ja loivat esimerkillisen laululuokan, joka tuli tunnetuksi kaikkialla Siperiassa.

Talouden tuhovuosien – sisällissodan perinnön – suurista vaikeuksista huolimatta konservatorion työ oli intensiivistä ja menestyksellistä. Hänen toimintansa oli kunnianhimoisinta Siperian muiden musiikkilaitosten työhön verrattuna. Tietenkin vaikeuksia oli monia: soittimia ei ollut tarpeeksi, tiloja tunneille ja konserteille, opettajat olivat alipalkattuja kuukausia, kesälomia ei maksettu ollenkaan.

Vuodesta 1923 lähtien PI Slovtsovin ja MN Rioli-Slovtsovan ponnisteluilla oopperaesitykset ovat jatkuneet Krasnojarskissa. Toisin kuin aiemmin täällä työskennelleet oopperaryhmät, jotka luotiin vierailevien taiteilijoiden kustannuksella, tämä ryhmä koostui kokonaan Krasnojarskin laulajista ja muusikoista. Ja tämä on Slovtsovien suuri ansio, joka onnistui yhdistämään kaikki oopperamusiikin ystävät Krasnojarskissa. Oopperaan osallistuessaan, ei vain vastuullisten osien suorina esiintyjinä, Slovtsovit olivat myös solistiryhmien – vokalistien – ohjaajia ja johtajia, mitä auttoivat heidän erinomainen laulukoulunsa ja rikas kokemus näyttämötaiteen alalta.

Slovtsovit yrittivät saada Krasnojarskin asukkaat kuulemaan mahdollisimman monia hyviä laulajia kutsumalla esityksiinsä oopperavieraitajia. Heidän joukossaan olivat tunnetut oopperaesittäjät, kuten L. Balanovskaja, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky ja monet muut. Vuosina 1923-1924 esitettiin sellaisia ​​oopperoita kuin Merenneito, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin.

Yhdessä noiden vuosien artikkeleista sanomalehti "Krasnojarsk Rabochiy" totesi, että "tällaisten tuotantojen valmistelu ei-ammattitaiteilijoiden kanssa on tavallaan saavutus".

Krasnojarskin musiikin ystävät muistelivat monien vuosien ajan Slovtsovin luomia kauniita kuvia: Prinssi Dargomyzhskin Merenneidossa, Lenski Tšaikovskin Jevgeni Oneginissa, Vladimir Napravnikin Dubrovskyssa, Alfred Verdin Traviatassa, Faust Gounodissa. sama nimi.

Mutta Krasnojarskin asukkaat eivät ole vähemmän ikimuistoisia Slovtsovin kamarikonserteista, joita aina odotettiin lomana.

Pjotr ​​Ivanovitšilla oli erityisen suosikkiteoksia, jotka esitettiin suurella taidolla ja inspiraatiolla: Nadirin romanssi Bizet'n oopperasta "Helmenetsijät", herttuan laulu Verdin "Rigolettosta", tsaari Berendeyn kavatina Rimski-Korsakovin "Lumineito arios", Wertherin kappale. Massenet'n samanniminen ooppera, Mozartin kehtolaulu ja muut.

"Labor Opera Groupin" perustaminen Krasnojarskiin.

Vuoden 1924 lopulla taidetyöntekijöiden ammattiliiton (Rabis) aloitteesta PI Slovtsovin järjestämän oopperaryhmän pohjalta perustettiin laajennettu oopperaryhmä, nimeltään "Työväen oopperaryhmä". Samaan aikaan kaupunginvaltuuston kanssa tehtiin sopimus MAS Pushkinin mukaan nimetyn teatterin rakennuksen käytöstä ja myönnettiin kolmen tuhannen ruplan tuki maan vaikeasta taloudellisesta tilanteesta huolimatta.

Yli 100 henkilöä osallistui oopperayhtymään. Esityksiä johti AL Markson ja kuoroa johtanut SF Abayantsev liittyivät sen hallitukseen ja taiteellisiin johtajiin. Johtavia solisteja kutsuttiin Leningradista ja muista kaupungeista: Maria Petipa (koloratuurasopraano), Vasily Polferov (lyyrinen-dramaattinen tenori), kuuluisa oopperalaulaja Lyubov Andreeva-Delmas. Tällä artistilla oli hämmästyttävä yhdistelmä upeaa ääntä ja kirkasta näyttämöesitystä. Yksi Andreeva-Delmesin parhaista teoksista, Carmenin osa, inspiroi aikoinaan A. Blokia luomaan Carmenin runosarjan. Vanhat, jotka näkivät tämän esityksen Krasnojarskissa, muistivat pitkään, kuinka unohtumattoman vaikutuksen taiteilijan lahjakkuus ja taito teki yleisöön.

Ensimmäinen Krasnojarskin oopperatalo, joka perustettiin Slovtsovien huomattavilla ponnisteluilla, toimi mielenkiintoisesti ja hedelmällisesti. Arvostelijat panivat merkille hyvät puvut, monipuoliset rekvisiitta, mutta ennen kaikkea korkean musiikillisen esityksen kulttuurin. Oopperaryhmä työskenteli 5 kuukautta (tammi-toukokuussa 1925). Tänä aikana lavastettiin 14 oopperaa. E. Napravnikin "Dubrovsky" ja P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin" lavastettiin Slovtsovien osallistuessa. Krasnojarskin ooppera ei ollut vieras uusien taiteellisten ilmaisumuotojen etsimiselle. Pääkaupungin teattereiden esimerkin mukaisesti ollaan tekemässä näytelmää "Taistelu kommuunista", jossa ohjaajat yrittivät ajatella klassikoita uudella tavalla. Libretto perustui Pariisin kommuunin aikaisiin tapahtumiin ja musiikki – D. Puccinin Toscasta (tällaiset taiteelliset haut olivat tyypillisiä XNUMX-luvulle).

Elämää Krasnojarskissa.

Krasnojarskilaiset tunsivat Pjotr ​​Ivanovitšin paitsi taiteilijana. Rakastunut yksinkertaiseen talonpoikaistyöhön lapsuudesta lähtien, hän omisti kaiken vapaa-aikansa maanviljelyyn koko elämänsä ajan Krasnojarskissa. Koska hänellä oli hevonen, hän hoiti sen itse. Ja kaupunkilaiset näkivät usein, kuinka Slovtsovit ajoivat kaupungin läpi kevyillä vaunuilla ja suuntasivat lepäämään sen läheisyyteen. Ei pitkä, pullea, avoin venäläinen PI Slovtsov houkutteli ihmisiä sydämellisyydellä ja yksinkertaisuudellaan.

Pjotr ​​Ivanovitš rakasti Krasnojarskin luontoa, vieraili taigassa ja kuuluisissa "pilareissa". Tämä upea Siperian nurkka houkutteli monia, ja Krasnojarskiin saapuneet yrittivät aina käydä siellä.

Silminnäkijät kertovat yhdestä tapauksesta, jolloin Slovtsovin täytyi laulaa kaukana konserttiympäristöstä. Ryhmä vierailevia taiteilijoita kokoontui, ja he pyysivät Peter Ivanovichia näyttämään heille "pilarit".

Uutiset, että Slovtsov oli "pilareissa", tulivat välittömästi stolbistien tietoon, ja he suostuttelivat taiteilijat kohtaamaan auringonnousun "ensimmäisellä pilarilla".

Petr Ivanovichin johtamaa ryhmää johtivat kokeneet kiipeilijät – veljekset Vitaly ja Evgeny Abalakov, Galya Turova ja Valya Cheredova, jotka vakuuttivat kirjaimellisesti jokaisen aloittelevien stolbistien askeleen. Huipulla kuuluisan laulajan fanit pyysivät Pjotr ​​Ivanovichia laulamaan, ja koko ryhmä lauloi hänen kanssaan yhdessä.

Slovtsovien konserttitoiminta.

Pjotr ​​Ivanovitš ja Margarita Nikolaevna Slovtsov yhdistivät pedagogisen työn konserttitoimintaan. Useiden vuosien ajan he esiintyivät konserteilla Neuvostoliiton eri kaupungeissa. Ja kaikkialla heidän esityksensä saivat innokkaimman arvion.

Vuonna 1924 Slovtsovien kiertuekonsertit pidettiin Harbinissa (Kiina). Yhdessä lukuisista arvosteluista todettiin: "Venäläinen musiikillinen nero saa yhä enemmän täydellisiä esiintyjiä silmiemme edessä... Jumalallinen ääni, hopeanhohtoinen tenori, jolle ei kaikessa ole Venäjällä nyt vertaa. Labinsky, Smirnov ja muut ovat tällä hetkellä Slovtsovin häikäisevään äänirikkaaseen verrattuna vain arvokkaita gramofonilevyjä "palauttamattomasta menneisyydestä". Ja Slovtsov on tänään: aurinkoinen, musikaalisen kimalteen timanteista mureneva, josta Harbin ei uskaltanut haaveilla… Ensimmäisestä aariasta lähtien eilinen Petr Ivanovitš Slovtsovin esityksen menestys muuttui aplodeiksi. Lämpimät, myrskyiset, jatkuvat suosionosoitukset muuttivat konsertin jatkuvaksi voitoksi. Näin sanominen määrittelee vain vähäisessä määrin eilisen konsertin upean vaikutelman. Slovtsov lauloi sekä verrattomasti että ilahduttavasti, hän lauloi jumalallisesti… PI Slovtsov on poikkeuksellinen ja ainutlaatuinen laulaja…”

Samassa arvostelussa todettiin MN Rioli-Slovtsovan menestys tässä konsertissa, joka ei vain lauloi kauniisti, vaan myös seurasi miehensä.

Moskovan konservatorio.

Vuonna 1928 PI Slovtsov kutsuttiin lauluprofessoriksi Moskovan teatteritaiteen keskuskombinaatioon (myöhemmin GITIS ja nyt RATI). Opetustoiminnan ohella Petr Ivanovich lauloi Neuvostoliiton Bolshoi Akateemisessa teatterissa.

Metropolitan lehdistö määritteli hänet "suureksi hahmoksi, täydelliseksi laulajaksi, jolla on hyvä maine". Sanomalehti Izvestia kirjoitti 30. marraskuuta 1928 erään hänen konserttinsa jälkeen: "On välttämätöntä tutustua laajalle kuulijajoukolle Slovtsovin laulutaiteeseen."

Hän esiintyi suurella menestyksellä Moskovassa ja Leningradissa, ja hän lauloi "La Traviatassa" - A. Nezhdanovan kanssa "Merenneidossa" - V. Pavlovskajasta ja M. Reizenistä. Noiden vuosien sanomalehdet kirjoittivat: "La Traviata" heräsi henkiin ja nuoreutui heti, kun päärooleissa olleet upeat mestarit koskettivat sitä: Nezhdanova ja Slovtsov, Kuinka monta lyyristä tenoria meillä on, joilla olisi niin erinomainen koulu ja niin korkea taito?

Laulajan viimeinen vuosi.

Talvella 1934 Slovtsov teki kiertueen Kuzbassissa konserteilla, viimeisissä konserteissa Pjotr ​​Ivanovitš esiintyi jo sairaana. Hänellä oli kiire Krasnojarskiin, ja täällä hän lopulta sairastui, ja 24. helmikuuta 1934 hän oli poissa. Laulaja kuoli kykyjensä ja voimansa parhaimmillaan, hän oli vain 48-vuotias. Koko Krasnojarsk vietti rakkaan taiteilijansa ja maanmiehensä viimeiselle matkalleen.

Pokrovskin hautausmaalla (kirkon oikealla puolella) on valkoista marmoria muistomerkki. Siihen on kaiverrettu sanat Massenet'n oopperasta "Werther": "Oi, älä herätä minua, kevään henkäys". Täällä lepää yksi kuuluisista venäläisistä laulajista, jota hänen aikalaisensa rakkaudella kutsuivat Siperian satakieli.

Muistokirjoituksessa Neuvostoliiton musiikkihahmoja, joita johtivat Tasavallan kansantaiteilija Ippolitov-Ivanov, Sobinov ja monet muut, totesi, että Slovtsovin kuolema "kaikuisi syvällä tuskilla Neuvostoliiton laajan kuuntelijajoukon sydämiin. Unioni ja musiikkiyhteisö muistaisi pitkään upean laulajan ja suuren artistin.

Muistokirjoitus päättyy kutsuun: "Ja kenen, ellei Krasnojarskin, pitäisi ensinnäkin säilyttää pitkä muisto Slovtsovista?" MN Rioli-Slovtsova jatkoi Petr Ivanovichin kuoleman jälkeen pedagogista toimintaansa Krasnojarskissa kaksikymmentä vuotta. Hän kuoli vuonna 1954 ja on haudattu miehensä viereen.

Vuonna 1979 leningradilainen yhtiö "Melody" julkaisi PI Slovtsoville omistetun levyn sarjassa "Outstanding Singers of the Past".

Materiaalit on valmistettu BG Krivosheyn, LG Lavrushevin, EM Preismanin "Krasnojarskin musiikillinen elämä", Krasnojarskin kirjakustantajan vuonna 1983, Krasnojarskin alueen valtionarkiston ja Krasnojarskin paikallismuseon dokumenttien mukaan.