Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadežda Obukhova

Stalin-palkinnon saaja (1943), Neuvostoliiton kansantaiteilija (1937).

Monien vuosien ajan laulaja EK esiintyi Obukhovan kanssa. Katulskaja. Tässä on mitä hän sanoo: "Jokainen esitys, johon osallistui Nadezhda Andreevna, vaikutti juhlalliselta ja juhlavalta ja aiheutti yleistä iloa. Lumoava ääni, ainutlaatuinen sointinsa kauneudessa, hienovaraisessa taiteellisessa ilmaisussaan, täydellisessä laulutekniikassa ja taiteellisuudessa, Nadezhda Andreevna loi kokonaisen gallerian lavakuvia syvästä elämän totuudesta ja harmonisesta täydellisyydestä.

Hämmästyttävän taiteellisen muunnoskyvyn omaava Nadezhda Andreevna pystyi löytämään tarvittavan intonaatiovärin, hienovaraisia ​​vivahteita näyttämökuvan luonteen vakuuttavaan kuvaamiseen, erilaisten inhimillisten tunteiden ilmaisemiseen. Esityksen luonnollisuus on aina yhdistetty äänen kauneuteen ja sanan ilmaisuun.

Nadezhda Andreevna Obukhova syntyi 6. maaliskuuta 1886 Moskovassa vanhaan aatelisperheeseen. Hänen äitinsä kuoli varhain kulutukseen. Isä, Andrei Trofimovich, näkyvä sotilasmies, kiireinen virallisissa asioissa, uskoi lasten kasvatuksen äidinpuoleiselle isoisälleen. Adrian Semenovich Mazaraki kasvatti lapsenlapsensa - Nadian, hänen sisarensa Annan ja veljensä Jurin - kylässään Tambovin maakunnassa.

"Isoisä oli erinomainen pianisti, ja kuuntelin Chopinia ja Beethovenia hänen esityksessään tuntikausia", Nadezhda Andreevna sanoi myöhemmin. Isoisä esitteli tytön soittamaan pianoa ja laulamaan. Luokat onnistuivat: 12-vuotiaana pikku Nadya soitti Chopinin nokturneja sekä Haydnin ja Mozartin sinfoniaa neljässä kädessä isoisänsä kanssa, kärsivällinen, tiukka ja vaativa.

Vaimonsa ja tyttärensä menettämisen jälkeen Adrian Semenovich pelkäsi kovasti, etteivät hänen tyttärentyttärensä sairastu tuberkuloosiin, ja siksi hän toi vuonna 1899 tyttärentyttärensä Nizzaan.

"Professori Ozerovin kanssa opiskelujemme lisäksi", laulaja muistelee, "aloimme käydä ranskalaisen kirjallisuuden ja historian kursseja. Nämä olivat Madame Vivodin yksityiskursseja. Kävimme läpi Ranskan vallankumouksen historian erityisen yksityiskohtaisesti. Tämän aineen opetti meille itse Vivodi, älykkäin nainen, joka kuului Ranskan edistyneeseen, edistykselliseen älymystöyn. Isoisä jatkoi musiikin soittamista kanssamme.

Tulimme Nizzaan seitsemäksi talveksi (vuodesta 1899 vuoteen 1906) ja vasta kolmantena vuonna, vuonna 1901, aloimme ottaa laulutunteja Eleanor Linmanilta.

Olen rakastanut laulamista pienestä pitäen. Ja vaalittu unelmani on aina ollut oppia laulamaan. Jaoin ajatukseni isoisäni kanssa, hän suhtautui tähän erittäin myönteisesti ja sanoi, että hän itse oli jo ajatellut asiaa. Hän alkoi kysellä lauluprofessoreista, ja hänelle kerrottiin, että Madame Lipmania, kuuluisan Pauline Viardot'n oppilasta, pidettiin Nizzan parhaana opettajana. Isoisäni ja minä menimme hänen luokseen, hän asui Boulevard Garnierilla, pienessä huvilassaan. Madame Lipman tervehti meitä sydämellisesti, ja kun isoisä kertoi hänelle saapumisemme tarkoituksesta, hän kiinnostui ja ilahtui saadessaan tietää, että olemme venäläisiä.

Koe-esiintymisen jälkeen hän huomasi, että meillä oli hyvät äänet ja suostui työskentelemään kanssamme. Mutta hän ei heti tunnistanut mezzosopraanoani ja sanoi, että työn aikana olisi selvää, mihin suuntaan ääneni kehittyy – alas vai ylös.

Olin hyvin järkyttynyt, kun Madame Lipman huomasi, että minulla on sopraano, ja kadehdin siskoani, koska Madame Lipman tunnusti hänet mezzosopraanoksi. Olen aina ollut varma, että minulla on mezzosopraano, matala soundi oli minulle orgaanisempaa.

Madame Lipmanin tunnit olivat mielenkiintoisia, ja menin niihin mielelläni. Madame Lipman itse seurasi meitä ja osoitti meille, kuinka lauletaan. Oppitunnin lopussa hän esitteli taiteensa, lauloi monenlaisia ​​aarioita oopperoista; esimerkiksi Fidesz-kontralto-osa Meyerbeerin oopperasta Profeetta, aaria dramaattiselle sopraano Rachelille Halevyn Zhidovka-oopperassa, Margueriten koloratuuri-aria helmillä Gounodin oopperasta Faust. Kuuntelimme mielenkiinnolla, ihmettelimme hänen taitojaan, tekniikkaansa ja hänen äänensä aluetta, vaikka itse äänessä oli epämiellyttävä, karkea sointi ja hän avasi suunsa hyvin leveäksi ja rumaksi. Hän seurasi itseään. Tuolloin minulla oli vielä vähän ymmärrystä taiteesta, mutta hänen taitonsa hämmästytti minua. Tuntini eivät kuitenkaan aina olleet järjestelmällisiä, koska minulla oli usein kurkkukipeä enkä osannut laulaa.

Isoisänsä kuoleman jälkeen Nadezhda Andreevna ja Anna Andreevna palasivat kotimaahansa. Nadezhdan setä, Sergei Trofimovich Obukhov, toimi teatterin johtajana. Hän kiinnitti huomion Nadezhda Andreevnan äänen harvinaisiin ominaisuuksiin ja intohimoon teatteria kohtaan. Hän vaikutti siihen, että Nadezhda hyväksyttiin Moskovan konservatorioon vuoden 1907 alussa.

"Kuulevan professorin Umberto Mazettin luokasta Moskovan konservatoriossa tuli ikään kuin hänen toinen kotinsa", kirjoittaa GA Polanovsky. – Ahkerasti, unohtaen unen ja levon, Nadezhda Andreevna opiskeli ja saavutti, kuten hänestä näytti, menettäen. Mutta terveys oli edelleen heikko, ilmastonmuutos oli äkillinen. Keho vaati huolellisempaa hoitoa – vaikuttivat lapsuudessa koetut sairaudet ja perinnöllisyys tuntui. Vuonna 1908, vain vuosi menestyksekkäiden opintojen alkamisen jälkeen, minun piti keskeyttää opinnot konservatoriossa hetkeksi ja palata Italiaan hoitoon. Hän vietti vuonna 1909 Sorrentossa, Napolissa, Caprilla.

… Heti kun Nadezhda Andreevnan terveys vahvistui, hän alkoi valmistautua paluumatkaan.

Vuodesta 1910 – jälleen Moskova, konservatorio, Umberto Mazettin luokka. Hän on edelleen erittäin vakavasti sitoutunut, ymmärtää ja valita kaiken arvokkaan Mazetti-järjestelmässä. Ihana opettaja oli älykäs, herkkä mentori, joka auttoi oppilasta oppimaan kuulemaan itseään, vahvistamaan äänensä luonnollista virtausta.

Jatkiessaan opintojaan konservatoriossa, Obukhova meni vuonna 1912 kokeilemaan Pietariin Mariinski-teatteriin. Täällä hän lauloi salanimellä Andreeva. Seuraavana aamuna nuori laulaja luki lehdestä, että vain kolme laulajaa erottui koe-esiintymisessä Mariinski-teatterissa: Okuneva, dramaattinen sopraano, joku muu, jota en muista, ja Andreeva, mezzosopraano Moskovasta.

Palattuaan Moskovaan 23. huhtikuuta 1912 Obukhova läpäisi kokeen laululuokassa.

Obukhova muistelee:

”Menestyin tässä kokeessa erittäin hyvin ja minut nimitettiin laulamaan vuosikonserttiin konservatorion suuressa salissa 6. toukokuuta 1912. Lauloin Chimenen aaria. Sali oli täynnä, minut otettiin erittäin lämpimästi vastaan ​​ja soitettiin monta kertaa. Konsertin lopussa monet ihmiset tulivat luokseni, onnittelivat minua menestyksestäni ja konservatoriosta valmistumisesta ja toivottivat minulle suuria voittoja tulevalla taiteellisella polullani.

Seuraavana päivänä luin Yu.S:n arvostelun. Sakhnovsky, jossa sanottiin: "Mrs. Obukhova (professori Mazettin luokka) jätti upean vaikutelman esittäessään Chimenen aaria Massenet'n ”Cidistä”. Hänen lauluksessaan kuuli erinomaisen äänen ja erinomaisen hallintataidon lisäksi vilpittömyyttä ja lämpöä kiistattomana merkkinä suuresta näyttämökyvystä.

Pian konservatoriosta valmistumisen jälkeen Obukhova meni naimisiin Bolshoi-teatterin työntekijän Pavel Sergeevich Arkhipovin kanssa: hän vastasi tuotanto- ja editointiosastosta.

Vuoteen 1916 asti, jolloin laulaja tuli Bolshoi-teatteriin, hän antoi monia konsertteja ympäri maata. Helmikuussa Obukhova debytoi Polina-elokuvassa Patakuningatar Bolshoi-teatterissa.

"Ensimmäinen esitys! Mitä muistoa taiteilijan sielussa voi verrata tämän päivän muistoon? Täynnä valoisia toiveita astuin Bolshoi-teatterin näyttämölle, kun ihminen astuu omaan kotiinsa. Tämä teatteri oli ja pysyi sellaisena kotina minulle koko yli kolmenkymmenen vuoden työskentelyni ajan. Suurin osa elämästäni on kulunut täällä, kaikki luova iloni ja onneni liittyvät tähän teatteriin. Riittää, kun totean, että kaikkina taiteellisen toimintani vuosina en ole koskaan esiintynyt minkään muun teatterin lavalla.

12. huhtikuuta 1916 Nadezhda Andreevna esiteltiin näytelmään "Sadko". Jo ensimmäisistä esityksistä lähtien laulaja onnistui välittämään kuvan lämmön ja inhimillisyyden - loppujen lopuksi nämä ovat hänen lahjakkuutensa erityispiirteet.

NN Ozerov, joka esiintyi näytelmässä Obukhovan kanssa, muistelee: "NA Obukhova, joka lauloi ensimmäisen minulle merkittävän esityksen päivänä, loi hämmästyttävän täydellisen ja kauniin kuvan uskollisesta, rakastavasta venäläisestä naisesta "Novgorodista Penelope” - Lyubava. NA Obukhovan esityksille oli aina ominaista samettinen ääni, joka on huomattava sävynsä kauneudesta, laulajan vapaudesta, laulamisen valloittava tunnevoima.

Niin hän aloitti – yhteistyössä monien erinomaisten venäläisen näyttämön laulajien, kapellimestarien ja ohjaajien kanssa. Ja sitten itse Obukhovasta tuli yksi näistä valaisimista. Hän lauloi yli kaksikymmentäviisi bilettä Bolshoi-teatterin lavalla, ja jokainen niistä on venäläisen laulu- ja näyttämötaiteen helmi.

EK Katulskaja kirjoittaa:

"Ensinnäkin muistan Obukhovan - Lyubashan ("Tsaarin morsian") - intohimoisen, impulsiivisen ja päättäväisen. Hän taistelee kaikin keinoin onnensa puolesta, uskollisuudesta ystävyydelle, rakkaudelleen, jota ilman hän ei voi elää. Koskettavalla lämmöllä ja syvällä tunteella Nadezhda Andreevna lauloi kappaleen ”Varusta nopeasti, rakas äiti…”; tämä upea kappale soi laajalla aallolla, kiehtoen kuuntelijan…

Nadezhda Andreevnan oopperassa "Khovanshchina" luoma Marthan kuva, taipumaton tahto ja intohimoinen sielu, kuuluu laulajan luoviin korkeuksiin. Jatkuvalla taiteellisella johdonmukaisuudella hän paljastaa elävästi sankaritaransa luontaisen uskonnollisen fanaattisuuden, joka väistyy tuliselle intohimolle ja rakkaudelle uhrautumiseen prinssi Andrein puolesta. Ihana lyyrinen venäläinen laulu "The Baby Came Out", kuten Martan ennustaminen, on yksi laulusuorituksen mestariteoksia.

Oopperassa Koschei the Immortal Nadezhda Andreevna loi hämmästyttävän kuvan Koshcheevnasta. "Pahan kauneuden" todellinen personifikaatio tuntui tässä kuvassa. Kauhea ja armoton julmuus kuulosti laulajan äänessä, samoin kuin syvä intohimoisen rakkauden tunne Ivan Korolevitšia kohtaan ja tuskallinen kateus prinsessaa kohtaan.

NA loi kirkkaat sointivärit ja ilmeikkäät intonaatiot. Obukhovin säteilevä, runollinen kuva keväästä satuoopperassa "Lumineito". Majesteettinen ja henkinen, auringonpaistetta, lämpöä ja rakkautta säteilevä Vesna-Obukhova hurmaavalla äänellään ja vilpittömillä intonaatioilla valloitti yleisön upealla kantileenillaan, jota tämä osa on niin täynnä.

Hänen ylpeä Marina, Aida Amnerisin armoton kilpailija, vapautta rakastava Carmen, runoilija Ganna ja Polina, vallanhimoinen, rohkea ja petollinen Delilah – kaikki nämä juhlat ovat tyyliltään ja luonteeltaan erilaisia, joissa Nadezhda Andreevna pystyi välittää tunteiden hienovaraisimmat sävyt yhdistäen musiikillisia ja dramaattisia kuvia. Jopa pienessä Lyubavan (Sadko) osassa Nadezhda Andreevna luo unohtumattoman runollisen kuvan venäläisestä naisesta - rakastavasta ja uskollisesta vaimosta.

Koko hänen esityksensä lämmitti syvä inhimillinen tunne ja elävä emotionaalisuus. Laulava henkäys taiteellisen ilmaisun välineenä virrasi tasaisena, tasaisena ja rauhallisena virrana ja löysi muodon, joka laulajan on luotava koristamaan ääntä. Ääni kuului kaikissa rekistereissä tasaisesti, rikkaasti, kirkkaasti. Upea piano, forte ilman jännitystä, hänen ainutlaatuisen "samettiset" sävelet, "Obukhovin" sointi, sanan ilmaisukyky - kaiken tarkoituksena on paljastaa teoksen idea, musiikilliset ja psykologiset ominaisuudet.

Nadezhda Andreevna voitti kamarilaulajana saman maineen kuin oopperalavalla. Esittäessään erilaisia ​​musiikkiteoksia – kansanlauluista ja vanhoista romansseista (hän ​​esitti ne jäljittelemättömällä taidolla) venäläisten ja länsimaisten säveltäjien monimutkaisiin klassisiin aarioihin ja romansseihin – Nadezhda Andreevna osoitti, kuten oopperaesityksessä, hienovaraista tyylitajua ja poikkeuksellista. kyky taiteelliseen muutokseen. Esiintyessään lukuisissa konserttisaleissa hän valloitti yleisön taiteellisuutensa viehätysvoimalla luoden henkistä kommunikointia heidän kanssaan. Kuka tahansa kuuli Nadezhda Andreevnan oopperaesityksessä tai konsertissa, pysyi hänen säteilevän taiteensa kiihkeänä ihailijana loppuelämänsä. Sellainen on lahjakkuuden voima."

Poistuttuaan oopperanäyttämöstä elämänsä parhaimmillaan vuonna 1943 Obukhova omistautui konserttitoiminnalle samalla poikkeuksellisella menestyksellä. Hän oli erityisen aktiivinen 40- ja 50-luvuilla.

Laulajan ikä on yleensä lyhyt. Kamarikonserteissa esiintyvä Nadezhda Andreevna hämmästytti kuitenkin mezzosopraanonsa ainutlaatuisen sointinsa puhtaudella ja sielullisuudella jopa seitsemänkymmentäviisivuotiaana.

3. kesäkuuta 1961 Nadezhda Andreevnan soolokonsertti pidettiin Näyttelijätalossa, ja 26. kesäkuuta hän lauloi koko osan konsertissa siellä. Tämä konsertti osoittautui Nadezhda Andreevnan joutsenlauluksi. Mentyään lepäämään Feodosiaan, hän yhtäkkiä kuoli siellä 14. elokuuta.