Leonid Vitalievitš Sobinov |

Leonid Sobinov

Neuvostoliiton suurin musiikkitieteilijä Boris Vladimirovitš Asafjev kutsui Sobinovia "venäläisten laulutekstien kevääksi". Hänen arvokas perillinen Sergei Jakovlevich Lemeshev kirjoitti: "Sobinovin merkitys venäläiselle teatterille on epätavallisen suuri. Hän teki todellisen vallankumouksen oopperataiteessa. Uskollisuus teatterin realistisia periaatteita kohtaan yhdistyi hänessä syvästi yksilölliseen lähestymistapaan jokaiseen rooliin, väsymättömään, aidosti tutkimustyöhön. Roolia valmistellessaan hän tutki valtavan määrän materiaalia – aikakautta, sen historiaa, politiikkaa, elämäntapaa. Hän pyrki aina luomaan luonnollisen ja totuudenmukaisen hahmon, välittämään sankarin monimutkaisen psykologian. "Hieman henkinen maailma selkiytyy", hän kirjoitti työstään roolin parissa, "äännät lauseen tahattomasti eri tavalla." Jos bassot Chaliapinin tullessa lavalle ymmärsivät, etteivät he voi laulaa samalla tavalla kuin ennen, niin lyyriset tenorit ymmärsivät saman Sobinovin tullessa.

Leonid Vitaljevitš Sobinov syntyi Jaroslavlissa 7. kesäkuuta 1872. Leonidin isoisä ja isä palveli kauppias Poletajevin kanssa, he kuljettivat jauhoja ympäri maakuntaa ja herroille maksettiin jäsenmaksuja. Ympäristö, jossa Sobinov asui ja kasvoi, ei suosinut hänen äänensä kehittymistä. Isä oli luonteeltaan ankara ja kaukana kaikesta taiteesta, mutta äiti lauloi kansanlauluja hyvin ja opetti poikansa laulamaan.

Lenya vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Jaroslavlissa, jossa hän valmistui lukiosta. Sobinov itse sanoi myöhemmin yhdessä kirjeistään:

”Viime vuonna, kun valmistuin lukiosta, 1889/90, sain tenorin, jonka kanssa aloin laulaa mukana teologisen lukion kuorossa.

Lukion päätökseen. Olen yliopistossa. Täälläkin vetäydyin vaistomaisesti piireihin, joissa lauloivat… Tapasin sellaisen seuran, olin yöllä päivystävänä teatterin lipunmyynnissä.

… Ukrainalaiset ystäväni menivät kuoroon ja vetivät minut. Kulissien takana on aina ollut minulle pyhä paikka, ja siksi omistauduin täysin uudelle ammatille. Yliopisto on jäänyt taustalle. Kuorossa oleskelullani ei tietenkään ollut suurta musiikillista merkitystä, mutta rakkauteni näyttämöä kohtaan ilmaantui selvästi. Matkan varrella lauloin myös yliopistolle tänä vuonna perustetussa hengellisessä opiskelijakuorossa ja maallisessa kuorossa. Osallistuin sitten molempiin kuoroihin kaikki neljä vuotta yliopistossa ollessani… ajatus, että minun pitäisi opetella laulamaan, tuli mieleeni yhä tärkeämmäksi, mutta varoja ei ollut, ja useammin kuin kerran kuljin Nikitskajan mukana. tie yliopistoon , Filharmonisen koulun ohi salainen ajatus, mutta jos ei mennä sisään ja pyytää opetusta. Kohtalo hymyili minulle. Eräässä opiskelijakonsertissa PA Šostakovsky tapasi useita opiskelijoita, mukaan lukien minä, ja pyysi meitä osallistumaan koulun kuoroon, jossa Mascagnin maaseudun kunnia sitten lavastettiin kokeeseen… Erotessaan Šostakovsky ehdotti, että opiskelisin vakavasti ensi vuonna, ja todellakin, vuonna 1892/93 minut hyväksyttiin vapaaksi opiskelijaksi Dodonovin luokalle. Lähdin työhön erittäin innokkaasti ja osallistuin kaikille vaadituille kursseille. Keväällä oli ensimmäinen tentti, ja minut siirrettiin heti 3. vuodelle, jolloin sain 4 1/2 jostain klassisesta aariasta. Vuosina 1893/94 Filharmoninen Seura perusti joidenkin johtajiensa joukossa italialaisen oopperan… Seuran tarkoituksena oli luoda koulun opiskelijoille jotain kouluvaiheiden kaltaista, ja oppilaat esittivät siellä merkityksettömiä osia. Olin myös esiintyjien joukossa… Lauloin kaikki pienet osat, mutta kauden puolivälissä minulle uskottiin jo Harlequin Pagliaccissa. Eli vuosi kului taas. Olin jo neljättä vuotta yliopistossa.

Kausi oli ohi ja minun piti alkaa valmistautua valtiokokeisiin kolminkertaisella voimalla. Laulaminen unohtui… Vuonna 1894 valmistuin yliopistosta. Jatko asepalvelus oli tulossa… Varusmiespalvelus päättyi vuonna 1895. Olen jo reservissä väyläluutnantti, hyväksytty Moskovan baariin, täysin omistautunut uudelle, mielenkiintoiselle tapaukselle, johon vaikutti olevan sielu, aina pyrkien. yleisölle oikeudenmukaisuuden ja loukattujen suojelun vuoksi.

Laulu vaimeni taustalle. Siitä on tullut enemmän viihdettä… Filharmonikoissa kävin vain laulu- ja oopperatunneilla…

Vuosi 1896 päättyi julkiseen kokeeseen, jossa lauloin näytöksen Merenneidosta ja näytöksen Martalta Maly-teatterin lavalla. Tämän ohella oli loputtomia hyväntekeväisyyskonsertteja, matkoja kaupunkeihin, kaksi osallistumista opiskelijakonsertteihin, joissa tapasin valtionteattereiden taiteilijoita, jotka kysyivät minulta vakavasti, ajattelinko mennä lavalle. Kaikki nämä keskustelut nolostivat sieluani suuresti, mutta tärkein viettelijä oli Santagano-Gorchakova. Seuraavan vuoden, jonka vietin samalla tavalla kuin edellisen, olin jo laulamassa viimeisellä, 5. kurssilla. Lauloin kokeessa viimeisen näytöksen The Favoriteista ja näytöksen Romeosta. Kapellimestari BT Altani, joka ehdotti, että Gorchakova tuo minut Bolshoi-teatteriin koe-esiintymiseen. Gorchakova onnistui saamaan kunniasanani, että menisin. Siitä huolimatta, ensimmäisenä oikeudenkäyntipäivänä en ottanut sitä riskiä, ​​ja vasta kun Gorchakova häpesi minua, ilmestyin toisena päivänä. Testi onnistui. Annoi toisen - jälleen onnistunut. He tarjosivat heti debyyttiä, ja huhtikuussa 1897 tein debyyttini synodaalissa oopperassa The Demon… "

Nuoren laulajan menestys ylitti kaikki odotukset. Oopperan päätyttyä yleisö taputti innostuneesti pitkään, ja aaria ”Haukkaksi muuttuminen” jouduttiin jopa toistamaan. Kuuluisa Moskovan musiikkikriitikko SN Kruglikov vastasi tähän esitykseen hyväntahtoisella arvostelulla: "Konserttisaleissa niin suosittu laulajan ääni ... ei vain osoittautunut sopivaksi Bolshoi-teatterin valtavaan saliin, vaan teki vieläkin suotuisamman vaikutelman siellä. Tätä tarkoittaa metallin sointi: tämä äänen ominaisuus korvaa usein onnistuneesti sen todellisen vahvuuden.

Sobinov valloitti nopeasti koko taiteellisen maailman. Hänen valloittava äänensä yhdistettiin ihastuttavaan lavaläsnäoloon. Yhtä voittoisaa olivat hänen esitykset kotimaassa ja ulkomailla.

Useiden Bolshoi-teatterissa vietettyjen kausien jälkeen Sobinov lähtee kiertueelle Italiaan maailmankuuluun Milanon La Scala -teatteriin. Hän lauloi kahdessa oopperassa - Donizettin "Don Pasquale" ja Auberin "Fra Diavolo". Puolueiden erilaisesta luonteesta huolimatta Sobinov teki erinomaista työtä niiden kanssa.

"Tenori Sobinov", kirjoitti eräs arvioija, "on ilmestys. Hänen äänensä on vain kultainen, täynnä metallia ja samalla pehmeä, hyväilevä, värikäs, lumoava arkuudella. Tämä on laulaja, joka sopii esittämästään musiikin genreen… puhtaimpien oopperataiteen perinteiden mukaisesti, perinteet, jotka ovat niin vähän tyypillisiä nykytaiteilijoille.”

Eräs toinen italialainen sanomalehti kirjoitti: ”Hän lauloi armollisesti, hellästi, helposti, mikä jo ensimmäisestä kohtauksesta sai hänelle yleisen suosion. Hänellä on puhtaimman sointiääni, tasainen, syvälle sieluun uppoava, harvinainen ja arvokas ääni, jota hän hallitsee harvinaisella taiteella, älykkyydellä ja maulla.

Konsertoinut myös Monte Carlossa ja Berliinissä, Sobinov palaa Moskovaan, jossa hän esiintyy ensimmäistä kertaa de Grieux'n roolissa. Ja venäläinen kritiikki ottaa innokkaasti vastaan ​​tämän hänen luoman uuden kuvan.

Kuuluisa taiteilija Munt, laulajan opiskelijatoveri, kirjoitti:

”Rakas Lenya, tiedät, etten koskaan kiittänyt sinua turhaan; päinvastoin, hän on aina ollut hillitympi kuin on tarpeen; mutta nyt se ei osoita puoliksikaan sitä vaikutelmaa, jonka teit minuun eilen… Kyllä, välität rakkauden kärsimyksen hämmästyttävän hyvin, rakas rakkauden laulaja, Pushkinin Lenskin todellinen veli!…

En sano kaiken tämän edes ystävänäsi, vaan taiteilijana, ja tuomitsen sinut tiukimmasta näkökulmasta, en oopperan, en draaman, vaan laajan taiteen näkökulmasta. Olen niin iloinen, että satuin näkemään, että et ole vain poikkeuksellisen musikaalinen, loistava laulaja, vaan myös erittäin lahjakas dramaattinen näyttelijä…”

Ja jo vuonna 1907 kriitikko ND Kashkin huomauttaa: "Sobinoville ei ole kulunut turhaan vuosikymmen näyttämöurasta, ja hän on nyt kypsä taiteensa mestari, näyttää siltä, ​​​​että hän on täysin katkennut kaikenlaisista rutiinitekniikoista ja kohtelee osiaan ja roolejaan ajattelevana ja lahjakkaana taiteilijana."

Vahvistaa kriitikon sanat, vuoden 1908 alussa Sobinov saavutti suuren menestyksen kiertueella Espanjassa. Oopperoiden "Manon", "Pearl Seekers" ja "Mephistopheles" aarioiden esittämisen jälkeen ei vain yleisö, vaan myös näyttämötyöntekijät antavat hänelle seisovia suosionosoituksia esitysten jälkeen.

Kuuluisa laulaja EK Katulskaya muistelee:

”Leonid Vitaljevitš Sobinov, joka oli kumppanini oopperanäyttämöllä monta vuotta, vaikutti valtavasti työni kehitykseen… Ensimmäinen tapaamisemme oli Mariinski-teatterin lavalla vuonna 1911 – työkseni toisella tuotantokaudella. teatteri.

Oopperan Orpheus, Gluckin musiikillisen ja dramaattisen nerouden mestariteos, valmisteilla oli uusi tuotanto, jonka nimiosassa LV Sobinov. Ensimmäistä kertaa Venäjän oopperanäyttämöllä Orpheuksen osa uskottiin tenorille. Aikaisemmin tämän osan esitti kontralto tai mezzosopraano. Esitin tässä oopperassa Cupidon osan…

21. joulukuuta 1911 Mariinski-teatterissa pidettiin oopperan Orpheus ensi-ilta Meyerholdin ja Fokinen mielenkiintoisessa tuotannossa. Sobinov loi ainutlaatuisen – inspiroidun ja runollisen – kuvan Orfeuksesta. Hänen äänensä kaikuu edelleen muistoissani. Sobinov osasi antaa recitatiiville erityistä melodiaisuutta ja esteettistä charmia. Unohtumaton on syvän surun tunne, jonka Sobinov ilmaisee kuuluisassa aariassa "Kadotin Eurydice"…

Minun on vaikea muistaa esitystä, jossa, aivan kuten Orpheuksessa Mariinski-näyttämöllä, eri taiteenlajit sulautuisivat orgaanisesti yhteen: musiikki, draama, maalaus, kuvanveisto ja Sobinovin upea laulu. Haluaisin lainata vain yhden otteen pääkaupungin lehdistön lukuisista arvosteluista näytelmästä "Orpheus": "Mr. Sobinov esiintyi nimiroolissa ja loi viehättävän kuvan veistoksen ja kauneuden suhteen Orfeuksen roolissa. Sydämellisellä, ilmeikkäällä laulullaan ja taiteellisilla vivahteillaan Sobinov tarjosi täydellisen esteettisen nautinnon. Hänen samettinen tenorinsa kuulosti tällä kertaa erinomaiselta. Sobinov voi turvallisesti sanoa: "Orpheus olen minä!"

Vuoden 1915 jälkeen laulaja ei tehnyt uutta sopimusta keisarillisten teattereiden kanssa, vaan esiintyi Pietarin kansantalossa ja Moskovassa SI Ziminissä. Helmikuun vallankumouksen jälkeen Leonid Vitalievich palaa Bolshoi-teatteriin ja tulee sen taiteelliseen johtajaan. Maaliskuussa XNUMX, esitysten avajaisissa, Sobinov sanoi yleisölle lavalta: "Tänään on elämäni onnellisin päivä. Puhun omassa ja kaikkien teatteritoverieni nimissä todella vapaan taiteen edustajana. Alas ketjut, alas sortajat! Jos aikaisempi taide kahleista huolimatta palveli vapautta, inspiroi taistelijoita, niin tästä lähtien taide ja vapaus uskoakseni sulautuvat yhdeksi.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen laulaja antoi kielteisen vastauksen kaikkiin ehdotuksiin muuttaa ulkomaille. Hänet nimitettiin Moskovan Bolshoi-teatterin johtajaksi ja jonkin verran myöhemmin komissaariksi. Mutta Sobinova vetoaa laulamiseen. Hän esiintyy kaikkialla maassa: Sverdlovsk, Perm, Kiova, Kharkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavl. Hän matkustaa myös ulkomaille – Pariisiin, Berliiniin, Puolan kaupunkeihin, Baltian maihin. Huolimatta siitä, että taiteilija lähestyi XNUMX. syntymäpäiväänsä, hän saavuttaa jälleen valtavan menestyksen.

"Koko entinen Sobinov kulki Gaveaun täynnä olevan salin yleisön edessä", kirjoitti yksi Pariisin raporteista. – Sobinovin ooppera-aariat, Tšaikovskin Sobinovin romansseja, Sobinovin italialaisia ​​lauluja – kaikki oli meluisten suosionosoitusten peitossa… Hänen taiteestaan ​​ei kannata levittää: kaikki tietävät sen. Jokainen, joka on koskaan kuullut häntä, muistaa hänen äänensä... Hänen sanansa on kirkas kuin kristalli: "Se on kuin helmiä valuisi hopealautaselle." He kuuntelivat häntä tunteella… laulaja oli antelias, mutta yleisö oli kyltymätön: hän vaikeni vasta valojen sammuessa.

Palattuaan kotimaahansa Stanislavskysta tulee KS:n pyynnöstä hänen avustajansa uuden musiikkiteatterin hallinnassa.

Vuonna 1934 laulaja matkustaa ulkomaille parantaakseen terveyttään. Jo päättäessään Eurooppa-matkansa Sobinov pysähtyi Riikaan, missä hän kuoli yöllä 13. ja 14. lokakuuta.

Leonid Vitalyevich Sobinov loi upeat laulajan, muusikon ja dramaattisen näyttelijän ominaisuudet ja harvinaisen näyttämön viehätysvoiman sekä erityisen, vaikeasti havaittavan "Sobinovin" armon, loi gallerian kuvista, jotka olivat oopperaesitysten mestariteoksia, kirjoittaa EK Katulskaja. – Hänen runollisesta Lenskystään ("Jevgeni Onegin") tuli klassinen kuva tämän osan myöhemmille esiintyjille; hänen sadunomaiset tsaarinsa Berendey ("Lumineito"), Bayan ("Ruslan ja Ljudmila"), Vladimir Igorevitš ("Prinssi Igor"), innostunut siro kavaleri de Grieux ("Manon"), tulinen Levko ("Toukokuun yö") ), eloisia kuvia – Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), prinssi ("Mermaid"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo ja Julia), Rudolph (La Boheme), Nadir (Helmenetsijät) ovat täydellisiä esimerkkejä oopperan taiteesta.

Sobinov oli yleensä erittäin lahjakas henkilö, erinomainen keskustelija ja erittäin antelias ja myötätuntoinen. Kirjailija Korney Chukovsky muistelee:

"Hänen anteliaisuutensa oli legendaarista. Kerran hän lähetti pianon lahjaksi Kiovan sokeiden koululle, aivan kuten muut lähettivät kukkia tai suklaarasia. Hän antoi konserteillaan 45 kultaruplaa Moskovan opiskelijoiden keskinäiselle avustusrahastolle. Hän jakoi iloisesti, sydämellisesti, ystävällisesti, ja tämä oli sopusoinnussa hänen koko luovan persoonallisuutensa kanssa: hän ei olisi ollut suuri taiteilija, joka toi niin paljon onnea kenellekään meistä, ellei hän olisi osoittanut niin anteliasta hyväntahtoisuutta ihmisiä kohtaan. Täällä saattoi tuntea sen ylivuotavan elämänrakkauden, jolla hänen kaikki työnsä oli kyllästetty.

Hänen taiteensa tyyli oli niin jalo, koska hän itse oli jalo. Millään taiteellisen tekniikan tempuilla hän ei olisi voinut kehittää itseensä niin hurmaavan vilpitöntä ääntä, ellei hänellä itsellään olisi tätä vilpittömyyttä. He uskoivat hänen luomaansa Lenskyyn, koska hän itse oli sellainen: huolimaton, rakastava, yksinkertainen, luottavainen. Siksi heti kun hän ilmestyi lavalle ja lausui ensimmäisen musiikillisen lauseen, yleisö rakastui häneen välittömästi – ei vain hänen peliinsä, ääneensä, vaan häneen häneen.