Lyra: soittimen kuvaus, sävellys, historia, ääni, käyttö, soittotekniikka

On olemassa suosittuja sanoja, joita käytetään ajattelematta niiden alkuperää. Runot, komediat, laulut, keskustelut voivat olla lyyrisiä – mutta mitä tämä epiteetti oikeastaan ​​tarkoittaa? Ja mistä ymmärrettävä sana "lyriikka" on peräisin eri kielistä?

Mikä on liira

Hengellisen epiteetin ja termin ihmiskunta ilmaantuminen johtuu muinaisista kreikkalaisista. Lyyra on musiikki-instrumentti, jonka soitto oli osa antiikin Kreikan kansalaisten perusopetusta. Klassisen lyyran kielten lukumäärä oli planeettojen lukumäärän mukaan seitsemän ja symboloi maailman harmoniaa.

Lyyran säestyksellä luettiin kuorossa julkisesti sooloeeppisiä sävellyksiä ja valikoidussa ympyrässä runollisia pieniä teoksia, mistä johtuu runouden genren nimi – sanoitukset. Ensimmäistä kertaa sana lyra löytyy runoilija Archilochuksesta – löytö juontaa juurensa XNUMX. vuosisadan puolivälistä eKr. Kreikkalaiset käyttivät tätä termiä kuvaamaan kaikkia lyyraperheen soittimia, tunnetuimpia niistä – muodostumista, joka mainitaan Iliadissa, barbitia, citharaa ja helisiä (joka tarkoittaa kreikaksi kilpikonnaa).

Muinainen kielisoitettu soitin, jonka suosio muinaisessa kirjallisuudessa on verrattavissa harppuun, tunnetaan nykyaikana musiikkitaiteen tunnuksena, runoilijoiden ja sotilasyhtyeiden kansainvälisenä symbolina.

Työkalu laite

Kielellinen lyyra peri pyöreän muotonsa ensimmäisistä kilpikonnankuoresta tehdyistä esineistä. Litteä runko oli peitetty lehmännahkaisella kalvolla, joka oli varustettu kahdella antiloopin sarvella tai kaarevilla puisilla telineillä sivuilla. Sarvien yläosaan kiinnitettiin poikkipalkki.

Valmiille kaulukselta näyttävälle rakenteelle vedettiin samanpituisia lankoja lampaansuolesta tai hampusta, pellavasta, lukumäärä 3-11. Ne kiinnitettiin tankoon ja runkoon. Esityksissä kreikkalaiset suosivat 7-kielisiä soittimia. Siellä oli myös 11-12-merkkisiä ja erillisiä 18-merkkisiä koekappaleita.

Toisin kuin kreikkalaiset ja roomalaiset, muut muinaiset Välimeren ja Lähi-idän kulttuurit käyttivät usein nelikulmaista resonaattoria.

Myös myöhemmillä pohjoiseurooppalaisilla vastineilla oli eroja. Vanhin löydetty saksalainen lyyra on peräisin 1300-luvulta, ja skandinaavinen rotta on peräisin XNUMX-luvulta. Keskiaikainen saksalainen rotta on valmistettu samoilla periaatteilla kuin kreikkalaiset esimerkit, mutta runko, tolpat ja poikkipalkki on veistetty massiivipuusta.

Historia

Maalauksissa ja muinaisissa veistoksissa Apollo, Muses, Paris, Eros, Orpheus ja tietysti jumala Hermes on kuvattu lyyralla. Kreikkalaiset katsoivat ensimmäisen instrumentin keksimisen tämän Olympuksen asukkaan ansioksi. Legendan mukaan muinainen vauvajumala riisui vaippansa ja lähti varastamaan pyhiä lehmiä toiselta jumalalta, Apollolta. Matkan varrella ihmelapsi teki kilpikonnasta ja kepeistä lyyran. Kun varkaus paljastui, Hermes teki Apolloon niin suuren vaikutuksen ammatillaan, että hän jätti lehmät hänelle ja otti musiikkilelun itselleen. Siksi kreikkalaiset kutsuvat kulttiinstrumenttia Apollonilaiseksi, toisin kuin dionysolainen puhallin aulos.

Kauluksen muodossa oleva musiikki-instrumentti on kuvattu Lähi-idän, Sumerin, Rooman, Kreikan, Egyptin kansojen esineissä, esiintyy Toorassa nimellä "kinnor". Sumerin Urin osavaltiossa haudoissa säilytettiin muinaisia ​​lyyroja, joista yhdessä oli jälkiä 11 tapista. Skotlannista löydettiin 2300 vuotta vanhan samankaltaisen instrumentin elementti, joka näyttää peräkappaleelta. Lyyraa pidetään useiden nykyaikaisten kielisoittimien yhteisenä esi-isänä.

Käyttäminen

Homeroksen runojen ansiosta on säilynyt yksityiskohtia siitä, kuinka soittimet osallistuivat mykeneen yhteiskunnan elämään 2. vuosituhannen eKr. lopussa. Jousimusiikkia käytettiin teosten yhteisesityksessä, jumalien kunnioittamisessa, kreikkalaisissa yhteisissä juhlapäivissä, symposiumeissa ja uskonnollisissa kulkueissa.

Runoilijat ja kuorot esittivät teoksia lyyran säestyksellä sotilaallisten voittojen, urheilukilpailujen ja Pythian näytelmien kunniaksi järjestetyissä paraateissa. Ilman runoilijoiden säestystä hääjuhlat, juhlat, viinirypäleiden korjuu, hautajaiset, kotitalousrituaalit ja teatteriesitykset eivät selvinneet. Muusikot osallistuivat muinaisten kansojen henkisen elämän tärkeimpään osaan – jumalien kunniaksi viettäviin juhliin. Dityrambeja ja muita ylistäviä virsiä luettiin kielien nyppimisen yhteydessä.

Lyyransoiton oppimista hyödynnettiin harmonisen uuden sukupolven kasvatuksessa. Aristoteles ja Platon korostivat musiikin tarvetta persoonallisuuden muodostumisessa. Soittimen soittaminen oli välttämätön osa kreikkalaisten koulutusta.

Kuinka soittaa lyyraa

Instrumenttia oli tapana pitää pystyasennossa tai kallistettuna sinusta poispäin noin 45°:n kulmassa. Laulajat esiintyivät seisten tai istuen. He soittivat suurella luuplektrumilla ja vaimensivat vapaalla kädellä muita tarpeettomia kieliä. Plektriin oli kiinnitetty merkkijono.

Muinaisen instrumentin viritys suoritettiin 5-portaisen asteikon mukaan. Lyyralajikkeiden soittotekniikka on universaali – yhden kielisoittimen hallittuaan muusikko pystyi soittamaan kaikkia. Lisäksi 7 kielen standardia säilytettiin koko lyyraperheessä.

Monikielinen tuomittiin ylimääräiseksi, mikä johti polyfoniaan. Muusikon muusikolta he vaativat rajoituksia esiintymisessä ja tiukkaa jaloa. Lyyran soittaminen oli miesten ja naisten käytettävissä. Ainoa sukupuolikielto koski citharaa massiivisella puukotelolla – vain pojat saivat opiskella. Kitharat (kifarodit) laulajat lauloivat Homeroksen runoja ja muita heksametrisiä säkeitä erityisesti suunniteltuihin melodisiin sävellyksiin – nomeihin.