Victoria de Los Angeles |

Los Angelesin voitto

Victoria de Los Angeles syntyi 1. marraskuuta 1923 Barcelonassa erittäin musikaaliperheeseen. Jo nuorena hän löysi suuret musiikilliset kyvyt. Äitinsä ehdotuksesta, jolla oli erittäin hyvä ääni, nuori Victoria tuli Barcelonan konservatorioon, jossa hän alkoi opiskella laulua, soittaa pianoa ja kitaraa. Silminnäkijöiden mukaan jo Los Angelesin ensimmäiset esitykset opiskelijakonserteissa olivat mestarin esityksiä.

Victoria de Los Angelesin debyytti suurella näyttämöllä tapahtui hänen ollessaan 23-vuotias: hän lauloi Kreivitär-osan Mozartin Figaron häissä Liceo-teatterissa Barcelonassa. Tätä seurasi voitto Geneven arvostetuimmassa laulukilpailussa (Geneve-kilpailu), jossa tuomaristo kuuntelee esiintyjiä nimettömänä verhojen takana istuen. Tämän voiton jälkeen, vuonna 1947, Victoria sai BBC:n radioyhtiöltä kutsun osallistua Manuel de Fallan oopperan Life is Short lähetykseen; Saludin roolin upea esitys tarjosi nuorelle laulajalle pääsyn kaikille maailman johtaville näyttämöille.

Seuraavat kolme vuotta tuovat Los Angelesille entistä enemmän mainetta. Victoria debytoi Grand Operassa ja Metropolitan Operassa Gounod'n Faustissa, Covent Garden taputti hänelle Puccinin La Bohème -elokuvassa ja La Scala -yleisö tervehti innostuneesti hänen Ariadneaan Richard Straussin oopperassa. Ariadne Naxoksella. Mutta Metropolitan Operan näyttämö, jossa Los Angeles esiintyy useimmiten, tulee laulajan perusalustaksi.

Melkein heti ensimmäisten menestymistensä jälkeen Victoria allekirjoitti pitkäaikaisen yksinoikeussopimuksen EMI:n kanssa, mikä määritti hänen jatkoonnellisen kohtalonsa äänityksessä. Yhteensä laulaja on äänittänyt 21 oopperaa ja yli 25 kamariohjelmaa EMI:lle; Suurin osa äänitteistä kuului laulutaiteen kultarahastoon.

Los Angelesin esitystyylissä ei ollut traagista romahdusta, ei monumentaalista loistoa, ei hurmioitunutta aistillisuutta – kaikkea, mikä yleensä saa ylevän oopperayleisön hulluksi. Siitä huolimatta monet kriitikot ja yksinkertaisesti oopperan ystävät puhuvat laulajasta yhtenä ensimmäisistä ehdokkaista "vuosisadan sopraanon" titteliin. On vaikea määrittää, millainen sopraano se oli – lyyrinen-dramaattinen, lyyrinen, lyyrinen-koloratuura ja ehkä jopa korkealla liikkuva mezzo; yksikään määritelmistä ei tule oikeaksi, koska useille äänille Manonin gavotte ("Manon") ja Santuzzan romanssi ("Maan kunnia"), Violetan aaria ("La Traviata") ja Carmenin ennustus ("Carmen"). ”), Mimin tarina ("La Bohème") ja tervehdys Elizabethilta ("Tannhäuser"), laulajan ohjelmistoon kuuluneet Schubertin ja Faurén kappaleet, Scarlattin kanzonit ja Granadosin goyeskit.

Ajatus viktoriaanisesta konfliktista oli vieras. On huomionarvoista, että tavallisessa elämässä laulaja yritti myös välttää akuutteja tilanteita, ja kun niitä ilmaantui, hän halusi paeta; joten erimielisyyksien vuoksi Beechamin kanssa hän yksinkertaisesti otti ja lähti kesken Carmenin äänityssession myrskyisen välienselvittelyn sijaan, minkä seurauksena nauhoitus valmistui vasta vuotta myöhemmin. Ehkä näistä syistä Los Angelesin oopperaura kesti paljon vähemmän kuin hänen konserttitoimintansa, joka ei pysähtynyt vasta äskettäin. Laulajan suhteellisen myöhäisistä oopperateosista on syytä mainita täydellisesti yhteensopivia ja yhtä kauniisti laulettuja Angelican osia Vivaldin Furious Rolandissa (yksi harvoista Los Angelesin äänityksistä, jotka ei tehty EMI:lle, vaan Eratolle, kapellimestari Claudio Shimone) ja Dido. Purcellin teoksessa Dido ja Aeneas (John Barbirollin johdolla).

Syyskuussa 75 Victoria de Los Angelesin 1998-vuotisjuhlan kunniaksi konserttiin osallistuneiden joukossa ei ollut yhtäkään vokalistia – laulaja itse halusi niin. Hän itse ei voinut osallistua omaan juhlaansa sairauden vuoksi. Sama syy esti Los Angelesin vierailun Pietariin syksyllä 1999, jossa hänestä tuli Elena Obraztsovan kansainvälisen laulukilpailun tuomariston jäsen.

Muutama lainaus laulajan haastatteluista eri vuosilta:

"Puhuin kerran Maria Callasin ystävien kanssa, ja he sanoivat, että kun Maria ilmestyi MET:iin, hänen ensimmäinen kysymyksensä oli: "Kerro minulle, mistä Victoria todella pitää?" Kukaan ei osannut vastata hänelle. Minulla oli sellainen maine. Syrjäisyytesi, etäisyytesi takia, ymmärrätkö? katosin. Kukaan ei tiennyt, mitä minulle tapahtui teatterin ulkopuolella.

En ole koskaan käynyt ravintoloissa tai yökerhoissa. Työskentelin vain kotona yksin. He näkivät minut vain lavalla. Kukaan ei voinut edes tietää, mitä minä ajattelen mistään, mitä uskon.

Se oli todella kauheaa. Elin kahta täysin erillistä elämää. Victoria de Los Angeles – oopperatähti, julkisuuden henkilö, ”MET:n terve tyttö”, kuten he kutsuivat minua – ja Victoria Margina, huomaamaton nainen, täynnä työtä, kuten kaikki muutkin. Nyt se näyttää olevan jotain poikkeuksellista. Jos olisin samassa tilanteessa uudelleen, käyttäytyisin täysin eri tavalla."

”Olen aina laulanut niin kuin halusin. Kaikista puheista ja kriitikoiden väitteistä huolimatta kukaan ei ole koskaan kertonut minulle, mitä minun pitäisi tehdä. En koskaan nähnyt tulevia roolejani lavalla, ja silloin ei käytännössä ollut suuria laulajia, jotka tulisivat esiintymään Espanjaan heti sodan jälkeen. Joten en voinut mallintaa tulkintaani minkään kaavan mukaan. Olin myös onnekas, että sain työskennellä roolissa yksin, ilman kapellimestari tai ohjaajan apua. Luulen, että kun olet liian nuori ja kokematon, yksilöllisyytesi voivat tuhota ne ihmiset, jotka hallitsevat sinua kuin räsynukke. He haluavat sinun olevan yhdessä tai toisessa roolissa enemmän itsensä oivalluksena etkä itseäsi."

”Minulle konsertti on jotain hyvin samanlaista kuin juhliin meneminen. Kun saavut paikalle, ymmärrät melkein heti, millainen tunnelma tuona iltana on kehittymässä. Kävelet, kommunikoit ihmisten kanssa ja jonkin ajan kuluttua ymmärrät vihdoin, mitä tarvitset tältä illalta. Sama on konsertin kanssa. Kun aloitat laulamisen, kuulet ensimmäisen reaktion ja ymmärrät heti, ketkä saliin kokoontuneista ovat ystäviäsi. Sinun on luotava läheinen yhteys heihin. Esimerkiksi vuonna 1980 soitin Wigmore Hallissa ja olin hyvin hermostunut, koska olin huonovointinen ja melkein valmis perumaan esityksen. Mutta menin lavalle ja hermostuneisuuteni voittamiseksi käännyin yleisön puoleen: ”Voit tietysti taputtaa, jos haluat”, ja he halusivat. Kaikki rentoutuivat heti. Joten hyvä konsertti, kuten hyvät juhlat, on tilaisuus tavata upeita ihmisiä, rentoutua heidän seurassaan ja sitten jatkaa työasioissa muistoa hienosta yhdessä vietetystä ajasta.

Julkaisussa käytettiin Ilja Kukharenkon artikkelia