Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin syntyi 13. helmikuuta 1873 Kazanissa Ivan Yakovlevich Chaliapinin köyhässä perheessä, joka oli talonpoika Syrtsovon kylästä Vjatkan maakunnasta. Äiti, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (s. Prozorova), kotoisin Dudinskajan kylästä samasta maakunnasta. Fedorilla oli jo lapsuudessa kaunis ääni (diskantti) ja hän lauloi usein äitinsä kanssa "säätäen ääntään". Yhdeksänvuotiaasta lähtien hän lauloi kirkon kuoroissa, yritti opetella soittamaan viulua, luki paljon, mutta joutui työskentelemään suutarin, sorvaajan, puusepän, kirjansidontajan, kopioijan oppipoikana. XNUMX-vuotiaana hän osallistui Kazanissa kiertävän ryhmän esityksiin extrana. Hallitsematon himo teatteriin johti hänet erilaisiin näyttelijäryhmiin, joiden kanssa hän vaelsi ympäri Volgan alueen, Kaukasuksen, Keski-Aasian kaupunkeja työskennellen joko kuormaajana tai huorana laiturilla, usein nälkäisenä ja yöpyen penkit.
Ufassa 18. joulukuuta 1890 hän lauloi sooloosuuden ensimmäistä kertaa. Chaliapinin itsensä muistelmista:
”… Ilmeisesti onnistuin vaatimattomassakin kuoromiehen roolissa näyttämään luonnollisen musikaalisuuteni ja hyvät äänikeinot. Kun eräänä päivänä yksi ryhmän baritoneista yhtäkkiä, esityksen aattona, jostain syystä kieltäytyi Stolnikin roolista Moniuszkon oopperassa "Galka", eikä ryhmässä ollut ketään hänen tilalleen, yrittäjä Semjonov- Samarsky kysyi minulta, suostuisinko laulamaan tämän osan. Äärimmäisestä ujoudestani huolimatta suostuin. Se oli liian houkuttelevaa: ensimmäinen vakava rooli elämässäni. Opin osan nopeasti ja suoritin sen.
Huolimatta tämän esityksen surullisesta tapauksesta (istuin lavalle tuolin ohi), Semjonov-Samarsky liikutti kuitenkin sekä lauluni että tunnollisesta halustani esittää jotain puolalaisen magnaatin kaltaista. Hän lisäsi viisi ruplaa palkkaani ja alkoi myös uskoa minulle muita rooleja. Ajattelen edelleen taikauskoisesti: hyvä merkki aloittelijalle ensimmäisessä esiintymisessä lavalla yleisön edessä on istua tuolin ohi. Koko myöhemmän urani ajan kuitenkin tarkkailin valppaasti tuolia ja pelkäsin istua vain viereen, vaan myös istua toisen tuolissa…
Tällä ensimmäisellä tuotantokaudellani lauloin myös Fernandoa Il trovatoressa ja Neizvestnyä Askoldin haudassa. Menestys vahvisti vihdoin päätöstäni omistautua teatterille.
Sitten nuori laulaja muutti Tiflisiin, missä hän otti ilmaisia laulutunteja kuuluisalta laulajalta D. Usatovilta, esiintyi amatööri- ja opiskelijakonserteissa. Vuonna 1894 hän lauloi esityksissä, jotka pidettiin Pietarin esikaupunkipuutarhassa "Arcadia", sitten Panajevski-teatterissa. Huhtikuussa 1895 XNUMX hän debytoi Mefistofeleina Gounodin Faustissa Mariinski-teatterissa.
Vuonna 1896 S. Mamontov kutsui Chaliapinin Moskovan yksityiseen oopperaan, jossa hän otti johtavan aseman ja paljasti kykynsä täysin luoden vuosien aikana tässä teatterissa koko gallerian unohtumattomia kuvia venäläisissä oopperoissa: Ivan Julma. N. Rimskyn teoksessa Pihkovan piika -Korsakov (1896); Dositheus M. Mussorgskin teoksessa "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov M. Mussorgskin samannimisessä oopperassa (1898) ym.
Kommunikointi Mammoth-teatterissa Venäjän parhaiden taiteilijoiden (V. Polenov, V. ja A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ja muut) kanssa antoi laulajalle voimakkaita kannustimia luovuuteen: heidän maisemat ja puvut auttoivat luomaan vakuuttavan lavaläsnäolon. Laulaja valmisteli useita oopperaosia teatterissa silloisen noviisi kapellimestari ja säveltäjä Sergei Rahmaninov kanssa. Luova ystävyys yhdisti kaksi suurta taiteilijaa heidän elämänsä loppuun asti. Rahmaninov omisti laulajalle useita romansseja, mukaan lukien "Kohtalo" (A. Apukhtin säkeet), "Sinä tunsit hänet" (F. Tyutchevin säkeet).
Laulajan syvästi kansallinen taide ilahdutti hänen aikalaisiaan. "Venäläisessä taiteessa Chaliapin on aikakausi, kuten Pushkin", kirjoitti M. Gorki. Kansallisen laulukoulun parhaiden perinteiden pohjalta Chaliapin avasi uuden aikakauden kansallisessa musiikkiteatterissa. Hän pystyi yllättävän orgaanisesti yhdistämään oopperataiteen kaksi tärkeintä periaatetta – dramaattisuuden ja musikaalisuuden – alistamaan traagisen lahjansa, ainutlaatuisen näyttämöplastisuutensa ja syvän musikaalisuutensa yhdelle taiteelliselle konseptille.
Syyskuun 24. päivästä 1899 lähtien Bolshoin ja samalla Mariinski-teatterin johtava solisti Chaliapin kiersi ulkomailla voittoisalla menestyksellä. Vuonna 1901 hän lauloi Milanon La Scalassa suurella menestyksellä Mefistofeleen osan A. Boiton samannimisestä oopperasta E. Caruson kanssa A. Toscaninin johdolla. Venäläisen laulajan maailmankuulun vahvistivat kiertueet Roomassa (1904), Monte Carlossa (1905), Orangessa (Ranska, 1905), Berliinissä (1907), New Yorkissa (1908), Pariisissa (1908), Lontoossa (1913/). 14). Chaliapinin äänen jumalallinen kauneus kiehtoi kaikkien maiden kuulijat. Hänen luonnon tuottama korkea basso, samettinen, pehmeä sointi, kuulosti täysiveriseltä, voimakkaalta ja siinä oli rikas lauluintonaatiopaletti. Taiteellisen muodonmuutoksen vaikutus hämmästytti kuuntelijat - ei ole vain ulkoasua, vaan myös syvää sisäistä sisältöä, jonka välitti laulajan äänekäs puhe. Tilavien ja maisemallisesti ilmeikkäiden kuvien luomisessa laulajaa auttaa hänen poikkeuksellinen monipuolisuutensa: hän on sekä kuvanveistäjä että taiteilija, kirjoittaa runoutta ja proosaa. Suuren taiteilijan monipuolinen lahjakkuus muistuttaa renessanssin mestareita – ei ole sattumaa, että aikalaiset vertasivat hänen oopperan sankareitaan Michelangelon titaaneihin. Chaliapinin taide ylitti kansalliset rajat ja vaikutti maailman oopperatalon kehitykseen. Monet länsimaiset kapellimestarit, taiteilijat ja laulajat voisivat toistaa italialaisen kapellimestari ja säveltäjä D. Gavazenin sanat: "Chaliapinin innovaatiolla oopperataiteen dramaattisen totuuden alalla oli voimakas vaikutus italialaiseen teatteriin... Suuren venäläisen dramaattinen taide taiteilija jätti syvän ja pysyvän jäljen ei vain italialaisten laulajien venäläisten oopperoiden esittämiseen, vaan yleensäkin heidän laulu- ja näyttämötulkinnan tyyliin, mukaan lukien Verdin teokset…
"Chaliapin veti puoleensa vahvojen ihmisten hahmot, ajatuksen ja intohimon syleily, syvän henkisen draaman kokeminen sekä elävät komediakuvat", DN Lebedev huomauttaa. – Hämmästyttävän totuudenmukaisesti ja voimalla Chaliapin paljastaa "Merenneidon" surusta järkyttyneen onnettoman isän tragedian tai Boris Godunovin kokeman tuskallisen henkisen erimielisyyden ja katumuksen.
Sympatiassa inhimillistä kärsimystä kohtaan ilmenee korkea humanismi – kansallisuuteen, puhtauteen ja tunteiden syvyyteen perustuvan edistyneen venäläisen taiteen luovuttamaton ominaisuus. Tässä kansallisuudessa, joka täytti Chaliapinin koko olemuksen ja kaiken työn, juurtuu hänen kykynsä vahvuus, hänen vakuuttavuuden salaisuus, ymmärrettävyys kaikille, jopa kokemattomalle henkilölle.
Chaliapin vastustaa kategorisesti simuloitua, keinotekoista emotionaalisuutta: ”Kaikki musiikki ilmaisee aina tunteita tavalla tai toisella, ja siellä, missä on tunteita, mekaaninen välitys jättää vaikutelman kauheasta yksitoikkoisuudesta. Näyttävä aaria kuulostaa kylmältä ja muodolliselta, jos fraasin intonaatiota ei ole kehitetty siinä, jos ääntä ei väritetä tarvittavilla tunnesävyillä. Länsimainen musiikki tarvitsee myös tätä intonaatiota… jonka pidin pakollisena venäläisen musiikin välittämisessä, vaikka siinä on vähemmän psykologista värähtelyä kuin venäläisessä musiikissa.”
Chaliapinille on ominaista valoisa, rikas konserttitoiminta. Kuuntelijat olivat poikkeuksetta iloisia hänen esityksestään romansseissa Miller, Vanha korpraali, Dargomyzhskyn Titular Counsellor, Seminarist, Mussorgskyn Trepak, Glinka's Doubt, Rimski-Korsakovin Profeetta, Tšaikovskin Satakieli, "The Double Schu bert". , "Unessa itkin katkerasti" Schumann.
Tässä on mitä merkittävä venäläinen musiikkitieteilijä akateemikko B. Asafjev kirjoitti laulajan luovan toiminnan tältä puolelta:
”Chaliapin lauloi aidosti kamarimusiikkia, toisinaan niin keskittynyttä, niin syvää, että näytti siltä, ettei hänellä ollut mitään yhteistä teatterin kanssa, eikä hän koskaan turvautunut näyttämön vaatimaan asusteiden ja ilmaisun ulkonäön korostamiseen. Täydellinen rauhallisuus ja pidättyvyys valtasivat hänet. Muistan esimerkiksi Schumannin "Unessani itkin katkerasti" - yksi ääni, ääni hiljaisuudessa, vaatimaton, piilotettu tunne, mutta esiintyjää ei näytä olevan, ja tämä suuri, iloinen, huumorilla antelias, hellyyttä, selkeää. henkilö. Yksinäinen ääni kuuluu – ja kaikki on äänessä: kaikki ihmissydämen syvyys ja täyteys… Kasvot ovat liikkumattomia, silmät ovat äärimmäisen ilmeikkäät, mutta erikoisella tavalla, ei niin kuin esimerkiksi Mefistofeles kuuluisassa kohtauksessa opiskelijat tai sarkastisessa serenadissa: siellä he paloivat ilkeästi, pilkallisesti ja sitten miehen silmät, joka tunsi surun elementtejä, mutta joka ymmärsi sen vain mielen ja sydämen ankarassa kurissa - kaikkien sen ilmenemismuotojen rytmissä – saako ihminen valtaa sekä intohimoihin että kärsimyksiin.
Lehdistö rakasti laskea taiteilijan palkkioita tukemalla myyttiä upeasta rikkaudesta, Chaliapinin ahneudesta. Entä jos tämä myytti kumotaan monien hyväntekeväisyyskonserttien julisteilla ja ohjelmilla, laulajan kuuluisilla esityksillä Kiovassa, Harkovassa ja Petrogradissa valtavan työskentelyyleisön edessä? Tyhjähuhut, sanomalehtihuhut ja juorut pakottivat taiteilijan useammin kuin kerran tarttumaan kynään, kumoamaan sensaatiot ja spekulaatiot sekä selventämään oman elämäkertansa tosiasiat. Hyödytön!
Ensimmäisen maailmansodan aikana Chaliapinin matkat loppuivat. Laulaja avasi kaksi sairaalaa haavoittuneille sotilaille omalla kustannuksellaan, mutta ei mainostanut "hyviä tekojaan". Lakimies MF Volkenstein, joka hoiti laulajan talousasioita vuosia, muisteli: "Jospa he tietäisivät, kuinka paljon Chaliapinin rahoja meni käsiini auttaakseni niitä, jotka sitä tarvitsivat!"
Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen Fjodor Ivanovitš osallistui entisten keisarillisten teattereiden luovaan jälleenrakentamiseen, oli valittu Bolshoi- ja Mariinsky-teatterien johtoryhmiin ja johti vuonna 1918 jälkimmäisten taiteellista osaa. Hän oli samana vuonna ensimmäinen taiteilija, jolle myönnettiin Tasavallan kansantaiteilijan arvonimi. Laulaja yritti päästä eroon politiikasta, muistelmiensa kirjassa hän kirjoitti: "Jos olin elämässäni kaikkea muuta kuin näyttelijä ja laulaja, olin täysin omistautunut kutsumukselleni. Mutta ennen kaikkea olin poliitikko."
Ulkoisesti saattaa vaikuttaa siltä, että Chaliapinin elämä on vauras ja luovasti rikas. Hänet kutsutaan esiintymään virallisissa konserteissa, hän esiintyy myös paljon suurelle yleisölle, hänelle myönnetään kunnianimityksiä, häntä pyydetään johtamaan erilaisten taiteellisten raatien, teatterineuvostojen työtä. Mutta sitten tulee teräviä kehotuksia "sosialisoida Chaliapin", "antaa hänen lahjakkuutensa ihmisten palvelukseen", epäilyjä esiintyy usein laulajan "luokkauskollisuudesta". Joku vaatii perheensä pakollista osallistumista työpalveluksen suorittamiseen, joku uhkailee suoraan keisarillisten teattereiden entistä taiteilijaa… ”Näin yhä selvemmin, että kukaan ei tarvitse sitä, mitä voin tehdä, ettei siinä ole mitään järkeä. työni”, taiteilija myönsi.
Tietenkin Chaliapin saattoi suojautua innokkaiden toimihenkilöiden mielivaltaiselta tekemällä henkilökohtaisen pyynnön Lunacharskylle, Petersille, Dzerzhinskylle, Zinovjeville. Mutta jatkuva riippuvuus jopa niin korkeiden hallinto-puoluehierarkian virkamiesten käskyistä on taiteilijalle nöyryyttävää. Lisäksi ne eivät useinkaan takaaneet täyttä sosiaaliturvaa eivätkä varmasti herättäneet luottamusta tulevaisuuteen.
Keväällä 1922 Chaliapin ei palannut ulkomaisista matkoista, vaikka hän piti jonkin aikaa palaamatta jättämistään väliaikaisena. Kodin ympäristöllä oli merkittävä rooli tapahtumissa. Lapsista huolehtiminen, pelko heidän jättämisestä ilman toimeentuloa pakotti Fedor Ivanovichin suostumaan loputtomiin matkoihin. Vanhin tytär Irina jäi asumaan Moskovaan miehensä ja äitinsä Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapinan kanssa. Muut lapset ensimmäisestä avioliitosta - Lydia, Boris, Fedor, Tatjana - ja lapset toisesta avioliitosta - Marina, Martha, Dassia ja Maria Valentinovnan (toinen vaimo) lapset Edward ja Stella asuivat heidän kanssaan Pariisissa. Chaliapin oli erityisen ylpeä pojastaan Boriksesta, joka N. Benoisin mukaan saavutti ”suuren menestyksen maisema- ja muotokuvamaalarina”. Fjodor Ivanovitš poseerasi mielellään pojalleen; Borisin tekemät muotokuvat ja luonnokset isästä "ovat korvaamattomia monumentteja suurelle taiteilijalle...".
Vieraalla maassa laulaja nautti jatkuvasta menestyksestä ja kiersi lähes kaikissa maailman maissa – Englannissa, Amerikassa, Kanadassa, Kiinassa, Japanissa ja Havaijin saarilla. Vuodesta 1930 lähtien Chaliapin esiintyi venäläisessä oopperassa, jonka esitykset olivat kuuluisia korkeasta lavastuskulttuuristaan. Erityisesti Pariisissa menestyivät oopperat Merenneito, Boris Godunov ja Prinssi Igor. Vuonna 1935 Chaliapin valittiin Royal Academy of Musicin jäseneksi (yhdessä A. Toscaninin kanssa) ja hänelle myönnettiin akateeminen tutkintotodistus. Chaliapinin ohjelmisto sisälsi noin 70 osaa. Hän loi venäläisten säveltäjien oopperoissa kuvia Melnikistä (Merenneito), Ivan Susaninista (Ivan Susanin), Boris Godunovista ja Varlaamista (Boris Godunov), Ivan Kamalasta (Pihkovan piika) ja monista muista vahvuudeltaan ja totumukseltaan ylittämättömistä kuvista. elämää. . Länsi-Euroopan oopperan parhaita rooleja ovat Mefistofeles (Faust ja Mefistofeles), Don Basilio (Sevillan parturi), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Yhtä hyvä Chaliapin oli kamarilaulusuorituksessa. Täällä hän esitteli teatterillisuuden elementin ja loi eräänlaisen "romanttisen teatterin". Hänen ohjelmistoonsa kuului jopa neljäsataa kappaletta, romansseja ja muita kamarimusiikki- ja laululajeja. Esittävien taiteiden mestariteoksia ovat Mussorgskin "Bloch", "Forgotten", "Trepak", Glinkan "Night Review", Rimski-Korsakovin "Profeetta", R. Schumannin "Kaksi grenadieria", F:n "Double". Schubert, sekä venäläiset kansanlaulut "Hyvästi, ilo", "He eivät käske Mashaa mennä joen toiselle puolelle", "Kohtua saaresta ytimeen asti".
20- ja 30-luvuilla hän teki noin kolmesataa äänitystä. "Rakastan gramofonilevyjä..." Fedor Ivanovich tunnusti. "Olen innoissani ja luovasti innoissani ajatuksesta, että mikrofoni ei symboloi mitään tiettyä yleisöä, vaan miljoonia kuulijoita." Laulaja oli erittäin nirso äänitysten suhteen, hänen suosikkeihinsa kuuluu Massenet'n "Elegia", venäläisten kansanlaulujen äänitys, jonka hän sisällytti konserttiensa ohjelmiin koko luovan elämänsä ajan. Asafjevin muistojen mukaan "suuren laulajan suuri, voimakas, väistämätön henkäys kyllästyi melodiaan, ja kuultiin, että isänmaamme pelloilla ja aroilla ei ollut rajaa."
24. elokuuta 1927 kansankomissaarien neuvosto hyväksyy päätöslauselman, jolla Chaliapin evätään kansantaiteilijan arvonimestä. Gorki ei uskonut mahdollisuuteen poistaa Chaliapinilta kansantaiteilijan arvonimi, josta huhuttiin jo keväällä 1927: kyllä se riittää." Todellisuudessa kaikki tapahtui kuitenkin toisin, ei ollenkaan niin kuin Gorki kuvitteli…
Kommentoimalla kansankomissaarien neuvoston päätöstä AV Lunacharsky torjui päättäväisesti poliittisen taustan ja väitti, että "ainoa motiivi Chaliapinin tittelin riistoon oli hänen itsepäinen haluttomuus tulla ainakin lyhyeksi ajaksi kotimaahansa ja palvella taiteellisesti hyvin ihmisiä, joiden taiteilijaksi hänet julistettiin…”
Neuvostoliitossa he eivät kuitenkaan luopuneet yrityksistä palauttaa Chaliapin. Syksyllä 1928 Gorki kirjoitti Fjodor Ivanovitšille Sorrentosta: ”He sanovat, että laulat Roomassa? Tulen kuuntelemaan. He todella haluavat kuunnella sinua Moskovassa. Stalin, Vorošilov ja muut kertoivat minulle tämän. Jopa Krimin "kivi" ja jotkut muut aarteet palautettaisiin sinulle."
Kokous Roomassa pidettiin huhtikuussa 1929. Chaliapin lauloi ”Boris Godunov” suurella menestyksellä. Esityksen jälkeen kokoonnuimme kirjaston tavernaan. ”Kaikki olivat erittäin hyvällä tuulella. Aleksei Maksimovich ja Maxim kertoivat paljon mielenkiintoisia asioita Neuvostoliitosta, vastasivat moniin kysymyksiin, lopuksi Aleksei Maksimovich kertoi Fedor Ivanovichille: "Mene kotiin, katso uuden elämän rakentamista, uusia ihmisiä, heidän kiinnostuksensa olet valtava, olen varma, että haluat pysyä siellä." Kirjailija NA Peškovan miniä jatkaa: "Hiljaisuudessa kuunteleva Maria Valentinovna julisti yhtäkkiä päättäväisesti kääntyen Fjodor Ivanovitšin puoleen:" Menet Neuvostoliittoon vain ruumiini yli. Kaikkien mieliala laski, he valmistautuivat nopeasti kotiin. Chaliapin ja Gorki eivät tavanneet enää.
Kaukana kotoa Chaliapinille tapaamiset venäläisten kanssa olivat erityisen tärkeitä - Korovin, Rahmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin tunsi Toti Dal Monten, Maurice Ravelin, Charlie Chaplinin ja Herbert Wellsin. Vuonna 1932 Fedor Ivanovich näytteli elokuvassa Don Quijote saksalaisen ohjaajan Georg Pabstin ehdotuksesta. Elokuva oli suosittu yleisön keskuudessa. Jo laskuvuosinaan Chaliapin kaipasi Venäjää, menetti vähitellen iloisuutensa ja optimisminsa, ei laulanut uusia oopperaosia ja alkoi sairastua usein. Toukokuussa 1937 lääkärit totesivat hänelle leukemian. 12. huhtikuuta 1938 suuri laulaja kuoli Pariisissa.
Chaliapin pysyi elämänsä loppuun asti Venäjän kansalaisena – hän ei hyväksynyt ulkomaan kansalaisuutta, hän haaveili tulla haudatuksi kotimaahansa. Hänen toiveensa toteutui, laulajan tuhkat kuljetettiin Moskovaan ja 29. lokakuuta 1984 ne haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.
