Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolai Golovanov
Tämän merkittävän muusikon roolia Neuvostoliiton kapellimestarikulttuurin kehityksessä on vaikea liioitella. Yli neljänkymmenen vuoden ajan Golovanovin hedelmällinen työ jatkui jättäen merkittävän jäljen sekä oopperalavalle että maan konserttielämään. Hän toi venäläisten klassikoiden elävät perinteet nuoreen Neuvostoliiton esittävään taiteeseen.
Nuoruudessaan Golovanov sai erinomaisen koulun Moskovan synodaalikoulussa (1900-1909), jossa häntä ohjasivat kuuluisat kuoronjohtajat V. Orlov ja A. Kastalsky. Vuonna 1914 hän valmistui Moskovan konservatoriosta sävellysluokasta M. Ippolitov-Ivanovin ja S. Vasilenkon johdolla. Pian nuori kapellimestari oli jo aloittanut voimakkaan luovan työn Bolshoi-teatterissa. Vuonna 1919 Golovanov debytoi täällä kapellimestarina – hänen ohjauksessaan esitettiin Rimski-Korsakovin ooppera Tsaari Saltanin tarina.
Golovanovin toiminta oli intensiivistä ja monipuolista. Vallankumouksen ensimmäisinä vuosina hän osallistui innokkaasti Bolshoi-teatterin (myöhemmin Stanislavsky-oopperatalo) oopperastudion järjestämiseen, seurasi AV Nezhdanovaa hänen Länsi-Euroopan kiertueelle (1922-1923), kirjoittaa musiikkia (hän kirjoitti kaksi oopperaa, sinfonian, useita romansseja ja muita teoksia), opettaa ooppera- ja orkesteritunteja Moskovan konservatoriossa (1925-1929). Vuodesta 1937 Golovanov on johtanut All-Union Radio Grand Symphony Orchestraa, josta on hänen johdollaan tullut yksi maan parhaista musiikkiryhmistä.
Golovanovin konserttiesitykset olivat vuosikymmeniä olennainen osa Neuvostoliiton taiteellista elämää. N. Anosov kirjoitti: "Kun ajattelee Nikolai Semenovich Golovanovin luovaa kuvaa, hänen kansallinen olemuksensa näyttää olevan tärkein, tyypillisin piirre. Venäjän kansallinen luovuuden ympäristö läpäisee Golovanovin esiintymis-, kapellimestari- ja sävellystoiminnan.
Itse asiassa kapellimestari näki päätehtävänsä venäläisen klassisen musiikin propagandassa ja monipuolisessa levittämisessä. Hänen sinfonia-iltojensa ohjelmissa löydettiin useimmiten Tšaikovskin, Mussorgskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Skrjabinin, Glazunovin, Rahmaninovin nimet. Neuvostomusiikin teosten parissa hän etsi ennen kaikkea peräkkäisiä piirteitä venäläisten klassikoiden suhteen; Ei ole sattumaa, että Golovanov oli Viidennen, Kuudennen, Kahdenkymmenentoisen sinfonian ja N. Myaskovskyn ”Tervehdyssinfonian” ensimmäinen esiintyjä.
Golovanovin elämän pääliiketoiminta oli musiikkiteatteri. Ja täällä hänen huomionsa keskittyi lähes yksinomaan venäläiseen oopperan klassikoihin. Bolshoi-teatteri esitti noin kaksikymmentä ensiluokkaista tuotantoa hänen ohjauksessaan. Kapellimestari ohjelmistoa koristavat Ruslan ja Ljudmila, Jevgeni Onegin, Patakuningatar, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorotsinskaja Fair, Prinssi Igor, Tsaari Saltanin tarina, Sadko, Tsaarin morsian, Vappuyö, Joulua edeltävä yö, The Kultainen kukko, Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevronia – sanalla sanoen lähes kaikki venäläisten säveltäjien parhaat oopperat.
Golovanov tunsi ja tiesi yllättävän hienovaraisesti oopperalavan erityispiirteet. Hänen teatteriperiaatteidensa muodostumista helpotti pitkälti yhteinen työ A. Nezhdanovan, F. Chaliapinin, P. Sobinovin kanssa. Aikalaisten mukaan Golovanov syventyi aina aktiivisesti kaikkiin teatterielämän prosesseihin aina maisemien asentamiseen asti. Venäläisessä oopperassa häntä houkutteli ennen kaikkea monumentaalinen laajuus, ideoiden mittakaava ja tunnevoimakkuus. Hän oli syvästi perehtynyt laulun erityispiirteisiin ja pystyi työskentelemään hedelmällisesti laulajien kanssa ja etsimään heiltä väsymättä taiteellista ilmaisua. M. Maksakova muistelee: ”Hänestä lähti todella maaginen voima. Hänen pelkkä läsnäolonsa riitti toisinaan tuntemaan musiikin uudella tavalla, ymmärtämään joitain aiemmin piilotettuja vivahteita. Kun Golovanov seisoi konsolin takana, hänen kätensä muotoili äänen äärimmäisen tarkasti, eikä antanut sen "leviää". Hänen halunsa korostaa jyrkästi dynaamisia ja tempo-asteikkoja herätti toisinaan kiistaa. Mutta tavalla tai toisella kapellimestari sai elävän taiteellisen vaikutelman."
Golovanov työskenteli orkesterin kanssa sinnikkäästi ja määrätietoisesti. Tarinat Golovanovin "häikäilemättömyydestä" orkesteria kohtaan muodostuivat melkein legendaksi. Mutta tämä oli vain taiteilijan tinkimätön vaatimus, hänen velvollisuutensa muusikkona. "Sanotaan, että kapellimestari pakottaa esiintyjien tahdon, alistaa sen itselleen", Golovanov huomautti. – Tämä on totta ja välttämätöntä, mutta tietysti kohtuullisissa rajoissa. Yhden kokonaisuuden toteuttamisessa on oltava yksi tahto. Tämän tahdon, koko sydämensä, kaiken energiansa Golovanov antoi venäläisen musiikin palvelukseen.
L. Grigoriev, J. Platek
