Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Jokaisen ihmisen tulee olla arkkitehti, ja isänmaan tulee olla hänen temppelinsä. V. Shebalin

V. Shebalinissa taiteilija, mestari ja kansalainen liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Hänen luonteensa eheyden ja luovan ulkonäön houkuttelevuuden, vaatimattomuuden, reagointikyvyn ja tinkimättömyyden huomaavat kaikki, jotka tunsivat Shebalinin ja olivat koskaan kommunikoineet hänen kanssaan. "Hän oli hämmästyttävän upea ihminen. Hänen ystävällisyytensä, rehellisyytensä, poikkeuksellinen periaatteiden noudattaminen on aina ilahduttanut minua”, D. Šostakovitš kirjoitti. Shebalinilla oli innokas nykyaikaisuuden tunne. Hän astui taiteen maailmaan haluten luoda teoksia, jotka ovat sopusoinnussa sen ajan kanssa, jossa hän eli ja todisti tapahtumia, joissa hän oli. Hänen kirjoitustensa teemat erottuvat merkityksellisyydestään, merkityksellisyydestään ja vakavuudestaan. Mutta niiden suuruus ei katoa niiden syvän sisäisen täyteyden ja sen eettisen ilmaisuvoiman taakse, jota ei voi välittää ulkoisilla havainnollisilla vaikutuksilla. Se vaatii puhdasta sydäntä ja anteliasta sielua.

Shebalin syntyi älymystön perheeseen. Vuonna 1921 hän tuli Omskin musiikkiopistoon M. Nevitovin (R. Glieren oppilas) luokalle, josta hän toistanut valtavan määrän eri kirjailijoiden teoksia, tutustui ensin N. Myaskovskyn teoksiin. . He vaikuttivat nuoreen mieheen niin paljon, että hän päätti lujasti itse: jatka opiskelua vain Myaskovskyn kanssa. Tämä toive toteutui vuonna 1923, kun valmistuttuaan korkeakoulusta ennen aikataulua Shebalin saapui Moskovaan ja pääsi Moskovan konservatorioon. Siihen mennessä nuoren säveltäjän luovaan matkalaukkuun kuului useita orkesterisävellyksiä, useita pianokappaleita, romansseja R. Demelin, A. Akhmatovan, Sapphon runoihin, Ensimmäisen kvartetin alkua jne. 2. vuoden opiskelijana konservatoriossa, hän kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa (1925). Ja vaikka se epäilemättä heijasti edelleen Myaskovskyn vaikutusta, jota hän, kuten Shebalin myöhemmin muistelee, kirjaimellisesti "katsoi suuhunsa" ja kohteli häntä "korkeamman tason olentona", kuitenkin kirjailijan kirkas luova yksilöllisyys ja hänen halunsa itsenäiseen ajatteluun. Sinfonia sai lämpimän vastaanoton Leningradissa marraskuussa 1926 ja sai eniten myönteistä palautetta lehdistöstä. Muutamaa kuukautta myöhemmin B. Asafjev kirjoitti "Music and Revolution" -lehdessä: "... Shebalin on epäilemättä vahva ja tahdonvoimainen lahjakkuus... Tämä on nuori tammi, joka tarttuu tiukasti juurensa maahan. Hän kääntyy ympäri, venyttelee ja laulaa voimakkaan ja iloisen elämän hymnin.

Nämä sanat osoittautuivat profeetallisiksi. Shebalin todella vahvistuu vuosi vuodelta, hänen ammattitaitonsa ja taitonsa kasvavat. Valmistuttuaan konservatoriosta (1928) hänestä tuli yksi sen ensimmäisistä jatko-opiskelijoista, ja hänet kutsuttiin myös opettajaksi. Vuodesta 1935 hän on toiminut konservatorion professorina ja vuodesta 1942 sen johtajana. Eri genreissä kirjoitettuja teoksia ilmestyy peräkkäin: dramaattinen sinfonia "Lenin" (lukijalle, solisteille, kuorolle ja orkesterille), joka on ensimmäinen V. Majakovskin säkeisiin kirjoitettu laajamittainen teos, 5 sinfoniaa, lukuisia kamari instrumentaaliyhtyeitä, mukaan lukien 9 kvartettia, 2 oopperaa ("Särjän kesyttäminen" ja "Aurinko aron yli"), 2 balettia ("Kiuru", "Muistoja menneistä päivistä"), operetti "Sulhanen suurlähetystö”, 2 kantaattia, 3 orkesterisviittiä, yli 70 kuoroa, noin 80 laulua ja romanssia, musiikkia radio-ohjelmiin, elokuvia (22), teatteriesityksiä (35).

Tällainen genren monipuolisuus, laaja kattavuus ovat hyvin tyypillisiä Shebalinille. Hän toisti oppilailleen toistuvasti: "Säveltäjän on kyettävä tekemään kaikkea." Tällaisia ​​sanoja saattoi epäilemättä sanoa vain joku, joka osasi sujuvasti kaikki säveltämisen salaisuudet ja voisi toimia esimerkkinä seurattavaksi. Poikkeuksellisen ujoutensa ja vaatimattomuutensa vuoksi Vissarion Yakovlevich ei kuitenkaan koskaan viitannut omiin sävellyksiinsä opiskellessaan opiskelijoiden kanssa. Jopa silloin, kun häntä onniteltiin tämän tai toisen työn onnistumisesta, hän yritti kääntää keskustelun sivuun. Joten kehuakseen oopperansa The Taming of the Shrew onnistunutta tuotantoa Shebalin vastasi hämmentyneenä ja ikään kuin oikeuttaen itsensä: "Siellä… on vahva libretto."

Luettelo hänen oppilaistaan ​​(hän ​​opetti myös sävellystä Keskusmusiikkikoulussa ja Moskovan konservatorion koulussa) on vaikuttava paitsi lukumäärältään, myös sävellyksellä: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Hatšaturjan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tšaikovski, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tšekoslovakia), L. Auster, V. Enke (Viro) ja muut. Heitä kaikkia yhdistää rakkaus ja suuri kunnioitus opettajaa kohtaan – tietosanakirjallisen tiedon ja monipuolisten kykyjen miestä, jolle mikään ei ollut todella mahdotonta. Hän tunsi loistavasti runoutta ja kirjallisuutta, sävelsi itse runoutta, oli taiteellinen kuvataiteessa, puhui latinaa, ranskaa, saksaa ja käytti omia käännöksiä (esim. H. Heinen runoja). Hän kommunikoi ja oli ystävällinen monien aikansa tunnettujen henkilöiden kanssa: V. Majakovskin, E. Bagritskin, N. Asejevin, M. Svetlovin, M. Bulgakovin, A. Fadejevin, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov ja muut.

Shebalin antoi suuren panoksen kansallisen kulttuurin perinteiden kehittämiseen. Hänen suorittamansa yksityiskohtainen ja huolellinen venäläisten klassikoiden teosten tutkiminen antoi hänelle mahdollisuuden tehdä tärkeitä töitä monien M. Glinkan teosten entisöimiseksi, viimeistelemiseksi ja editoimiseksi (Sinfonia kahdelle venäläiselle teemalle, Septet, ääniharjoitukset jne.) , M. Mussorgski ("Sorotsinski-messut"), S. Gulak-Artemovski (oopperan "Zaporozhets tuolla puolella Tonava" II näytös), P. Tšaikovski, S. Tanejev.

Säveltäjän luovaa ja sosiaalista työtä leimattiin korkeilla valtion palkinnoilla. Vuonna 1948 Shebalin sai diplomin, joka antoi hänelle Tasavallan kansantaiteilijan arvonimen, ja samasta vuodesta tuli hänelle ankarien koettelemusten vuosi. Helmikuun liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean asetuksessa "Ooppera" Suuri ystävyys "" V. Muradeli, hänen työnsä, kuten hänen toveriensa ja kollegoidensa - Šostakovitšin, Prokofjevin, Myaskovskin, Hatšaturjanin työ , joutui terävän ja epäoikeudenmukaisen kritiikin kohteeksi. Ja vaikka 10 vuotta myöhemmin se kumottiin, Shebalin poistettiin tuolloin konservatorion johtajuudesta ja jopa pedagogisesta työstä. Tuki tuli Institute of Military Conductors -instituutista, jossa Shebalin aloitti opettamisen ja johti sitten musiikin teorian laitosta. Kolmen vuoden kuluttua hän palasi konservatorion professuuriin konservatorion uuden johtajan A. Sveshnikovin kutsusta. Ansaittamaton syytös ja aiheutettu haava kuitenkin vaikuttivat terveydentilaan: kehittyvä verenpainetauti johti halvaukseen ja oikean käden halvaantumiseen… Mutta hän oppi kirjoittamaan vasemmalla kädellä. Säveltäjä viimeistelee aiemmin aloitetun oopperan The Taming of the Shrew – yhden hänen parhaista luomuksistaan ​​– ja luo useita muita upeita teoksia. Nämä ovat sonaatteja viululle, alttoviululle, sellolle ja pianolle, kahdeksas ja yhdeksäs kvartetti sekä upea viides sinfonia, jonka musiikki on todellakin "voimakas ja iloinen elämän hymni" ja erottuu paitsi erityisestä säteilystään , kevyt, luova, elämää vahvistava alku, mutta myös hämmästyttävä ilmaisun helppous, yksinkertaisuus ja luonnollisuus, jotka kuuluvat vain taiteellisen luomisen korkeimpiin esimerkkeihin.

N. Simakova