Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus syntyi 12. huhtikuuta 1888 Ukrainassa Elisavetgradin kaupungissa. Hänen vanhempansa olivat kaupungissa tunnettuja muusikoita-opettajia, jotka perustivat sinne musiikkikoulun. Henryn äidin setä oli upea venäläinen pianisti, kapellimestari ja säveltäjä FM Blumenfeld ja hänen serkkunsa Karol Szymanowski, myöhemmin erinomainen puolalainen säveltäjä.

Pojan lahjakkuus ilmeni hyvin varhain, mutta kummallista kyllä, lapsuudessa hän ei saanut järjestelmällistä musiikkikoulutusta. Hänen pianistinen kehitysnsä eteni suurelta osin spontaanisti, totellen hänessä soivan musiikin mahtavaa voimaa. "Kun olin noin kahdeksan tai yhdeksänvuotias", Neuhaus muisteli, "aloin aluksi improvisoida vähän pianolla ja sitten yhä enemmän ja enemmän, mitä intohimoisemmin improvisoin pianolla. Joskus (tämä oli vähän myöhemmin) saavutin täydellisen pakkomielle: en ehtinyt herätä, koska kuulin jo musiikkia sisälläni, musiikkiani ja niin melkein koko päivän.

1906-vuotiaana Henry esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti kotikaupungissaan. Vuonna XNUMX vanhemmat lähettivät Heinrichin ja hänen isosiskonsa Natalian, joka oli myös erittäin hyvä pianisti, opiskelemaan ulkomaille Berliiniin. FM Blumenfeldin ja AK Glazunovin mentorina toimi kuuluisa muusikko Leopold Godovsky.

Heinrich otti kuitenkin vain kymmenen yksityistuntia Godowskylta ja katosi näkökentästään lähes kuudeksi vuodeksi. "Vaellusvuodet" alkoivat. Neuhaus otti innokkaasti vastaan ​​kaiken, mitä Euroopan kulttuuri voi antaa hänelle. Nuori pianisti konsertoi Saksan, Itävallan, Italian ja Puolan kaupungeissa. Neuhaus on otettu lämpimästi vastaan ​​yleisössä ja lehdistössä. Arvostelut panevat merkille hänen kykynsä laajuuden ja ilmaisevat toiveen, että pianisti ottaisi lopulta näkyvän paikan musiikkimaailmassa.

”Kuudentoista tai seitsemäntoista vuoden ikäisenä aloin ”järkemään”; kyky ymmärtää, analysoida heräsi, asetin kaiken pianismin, kaiken pianistisen taloudenpidon kyseenalaiseksi”, Neuhaus muistelee. ”Päätin, etten tunne soitinta enkä kehoani, ja minun oli aloitettava kaikki alusta. Kuukausien ajan (!) aloin soittaa yksinkertaisimpia harjoituksia ja etydejä, alkaen viidestä sormesta, vain yhdellä tavoitteella: sopeuttaa käteni ja sormeni kokonaan näppäimistön lakeihin, toteuttaa taloudellisuuden periaate loppuun asti, soittaa "rationaalisesti", kuten pianola on rationaalisesti sovitettu; Tietysti vaativuuteni äänen kauneuden suhteen saatiin maksimiin (minulla oli aina hyvä ja ohut korva) ja tämä oli luultavasti arvokkain asia koko ajan, kun maanisen pakkomielteen vallassa yritin vain poimia Pianon "parhaat äänet" ja musiikki, elävä taide, lukitsi sen kirjaimellisesti rinnan pohjaan eikä saanut sitä ulos pitkään, pitkään aikaan (musiikki jatkoi elämäänsä pianon ulkopuolella).

Vuodesta 1912 Neuhaus alkoi jälleen opiskella Godowskyn johdolla Wienin musiikki- ja esittävien taiteiden maisterikoulussa, jonka hän valmistui loistavasti vuonna 1914. Koko elämänsä ajan Neuhaus muisteli opettajaansa suurella lämmöllä ja kuvaili häntä yhdeksi "Rubinsteinin jälkeisen aikakauden suuret virtuoosipianistit." Ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen innosti muusikkoa: ”Jos mobilisaatio tapahtui, minun piti mennä yksinkertaisena sotamiehenä. Sukunimeni yhdistäminen Wienin akatemian tutkintoon ei lupannut hyvää. Sitten päätimme perheneuvostossa, että minun on hankittava tutkintotodistus Venäjän konservatoriosta. Erilaisten ongelmien jälkeen (haistin kuitenkin asepalveluksen, mutta minut vapautettiin pian "valkoisella lipulla") menin Petrogradiin, keväällä 1915 läpäisin kaikki konservatorion kokeet ja sain tutkintotodistuksen ja arvonimen " vapaa taiteilija". Eräänä kauniina aamuna FM Blumenfeldissä puhelin soi: IRMO Sh.D.:n Tiflis-konttorin johtaja. Nikolaev ehdotuksella, että tulen tämän vuoden syksystä opettamaan Tiflisiin. Kahdesti miettimättä suostuin. Niinpä lokakuusta 1916 lähtien otin ensimmäistä kertaa täysin "virallisesti" (siitten, kun aloin työskennellä valtion laitoksessa) venäläisen musiikinopettajan ja pianisti-esittäjän tien.

Osittain Timoshovkassa Shimanovskien, osittain Elisavetgradin kanssa vietetyn kesän jälkeen saavuin lokakuussa Tiflisiin, jossa aloin heti työskennellä tulevassa konservatoriossa, joka oli tuolloin nimeltään Tiflis Branch -musiikkikoulu ja Imperial Russian Musical Society.

Oppilaat olivat heikoimpia, suurin osa heistä meidän aikanamme tuskin pääsisi aluemusiikkikouluun. Harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta työni oli samaa "kovaa työtä", jota olin maistanut Elisavetgradissa. Mutta kaunis kaupunki, etelä, miellyttävät tuttavuudet jne. palkitsi minut osittain ammatillisesta kärsimyksestäni. Pian aloin esittää soolokonsertteja, sinfoniakonsertteja ja yhtyeitä kollegani viulisti Evgeny Mikhailovich Guzikovin kanssa.

Lokakuusta 1919 lokakuuhun 1922 olin professori Kiovan konservatoriossa. Kovasta opetuskuormasta huolimatta olen vuosien varrella antanut monia konsertteja erilaisilla ohjelmilla (Bachista Prokofjeviin ja Shimanovskiin). BL Yavorsky ja FM Blumenfeld opettivat myös Kiovan konservatoriossa. Lokakuussa FM Blumenfeld ja minä siirrettiin kansankomissaari AV Lunacharskyn pyynnöstä Moskovan konservatorioon. Javorski oli muuttanut Moskovaan muutama kuukausi ennen meitä. Näin alkoi "musiikkitoimintani Moskovan aika".

Joten syksyllä 1922 Neuhaus asettui Moskovaan. Hän soittaa sekä soolo- että sinfoniakonserteissa, esiintyy Beethoven-kvartetin kanssa. Ensin N. Blinderin, sitten M. Polyakinin kanssa muusikko antaa jaksoja sonaattiiltoja. Hänen konserttinsa, aiemmin varsin monipuolinen, ohjelmisto sisältää teoksia useilta eri kirjailijoilta, genreiltä ja tyyleiltä.

"Kuka XNUMX- ja XNUMX-luvuilla kuunteli näitä Neuhausin puheita", kirjoittaa Ya.I. Milstein, - hän hankki elämäksi jotain, jota ei voi ilmaista sanoin. Neuhaus osasi soittaa enemmän tai vähemmän menestyksekkäästi (hän ​​ei koskaan ollut tasainen pianisti – osittain lisääntyneen hermostuneisuuden, jyrkän mielialanmuutoksen, osittain improvisaatioperiaatteen ensisijaisuuden, hetken voiman vuoksi). Mutta hän aina houkutteli, inspiroi ja inspiroi pelillään. Hän oli aina erilainen ja samalla sama taiteilija-luoja: näytti, ettei hän esittänyt musiikkia, mutta täällä, lavalla, hän loi sen. Hänen pelissään ei ollut mitään keinotekoista, kaavamaista, kopioitua. Hänellä oli hämmästyttävää valppautta ja hengellistä selkeyttä, ehtymätöntä mielikuvitusta, sananvapautta, hän osasi kuulla ja paljastaa kaiken kätketyn, piilotetun (muistakaamme esimerkiksi hänen rakkautensa esityksen alatekstiin: "sinun täytyy kaivaa tunnelmaan – loppujen lopuksi se on tässä, tuskin havaittavassa ja nuottikirjoitukseen soveltuvassa, koko idean olemus, koko kuva… "). Hän omisti herkimmät äänivärit välittääkseen tunteen hienovaraisia ​​vivahteita, niitä vaikeasti havaittavia mielialan vaihteluita, jotka jäävät useimpien esiintyjien ulottumattomiin. Hän totteli esityksiään ja loi sen luovasti uudelleen. Hän antautui kokonaan tunteelle, joka välillä tuntui hänessä rajattomalta. Ja samaan aikaan hän oli erittäin tiukka itselleen, kriittinen esityksen jokaiseen yksityiskohtaan. Hän itse myönsi kerran, että "esittäjä on monimutkainen ja ristiriitainen olento", että "hän rakastaa sitä, mitä hän esittää, ja arvostelee häntä, ja tottelee häntä täysin ja muokkaa häntä omalla tavallaan", että "muina aikoina ja se ei ole sattumaa, että hänen sielussaan hallitsee ankara syyttäjähenkinen kriitikko, "mutta että" hän parhaimmillaan tuntee olevansa ikään kuin hänen omansa, ja hän vuodattaa ilon, jännityksen ja rakkauden kyyneleitä. häntä.

Pianistin nopeaa luovaa kasvua helpottivat suuresti hänen kontaktinsa Moskovan suurimpien muusikoiden – K. Igumnovin, B. Yavorskyn, N. Myaskovskyn, S. Feinbergin ja muiden – kanssa. Neuhausille erittäin tärkeitä olivat säännölliset tapaamiset Moskovan runoilijoiden, taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa. Heidän joukossaan olivat B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

Vuonna 1937 julkaistussa artikkelissa ”Heinrich Neuhaus” V. Delson kirjoittaa: ”On ihmisiä, joiden ammatti on täysin erottamaton heidän elämästään. He ovat työnsä harrastajia, tarmokkaan luovan toiminnan ihmisiä, ja heidän elämänsä on jatkuvaa luovaa polttamista. Sellainen on Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Kyllä, ja Neuhausin soitto on samaa kuin hänkin – myrskyistä, aktiivista ja samalla organisoitua ja viimeistä soundia harkittua. Ja pianolla Neuhausissa nousevat sensaatiot näyttävät "ylittävän" hänen esityksensä kulun, ja hänen soittoonsa tunkeutui kärsimättömästi vaativia, käskevästi huutavia aksentteja, ja kaikki (täsmälleen kaikki, ei vain tempot!) Tässä pelissä on hallitsemattoman nopea, täynnä ylpeä ja rohkea "motivaatio", kuten I. Andronikov hyvin osuvasti kerran sanoi.

Vuonna 1922 tapahtui tapahtuma, joka määritti Neuhausin koko tulevan luovan kohtalon: hänestä tuli Moskovan konservatorion professori. Hänen pedagoginen toimintansa jatkui tässä maineikkaassa yliopistossa neljäkymmentäkaksi vuotta, mikä antoi merkittäviä tuloksia ja vaikutti monin tavoin Neuvostoliiton pianokoulun laajaan tunnettuuteen kaikkialla maailmassa. Vuosina 1935-1937 Neuhaus oli Moskovan konservatorion johtaja. Vuosina 1936-1941 ja vuodesta 1944 kuolemaansa asti vuonna 1964 hän oli erikoispianon osaston johtaja.

Vain Suuren isänmaallisen sodan hirvittävinä vuosina hän joutui keskeyttämään opetustoimintansa. "Heinäkuussa 1942 minut lähetettiin Sverdlovskiin töihin Uralin ja Kiovan (väliaikaisesti evakuoitu Sverdlovskiin) konservatorioihin", Genrikh Gustavovich kirjoittaa omaelämäkerrassaan. – Asuin siellä lokakuuhun 1944 asti, jolloin minut palautettiin Moskovaan konservatorioon. Uralilla oleskeluni aikana (energisen opetustyön lisäksi) annoin monia konsertteja itse Sverdlovskissa ja muissa kaupungeissa: Omsk, Tšeljabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Iževsk, Votkinsk, Perm.

Muusion taiteellisuuden romanttinen alku heijastui myös hänen pedagogiseen järjestelmäänsä. Hänen tunneillaan hallitsi siivekäs fantasiamaailma, joka vapautti nuorten pianistien luovat voimat.

Vuodesta 1932 alkaen lukuisat Neuhausin oppilaat voittivat palkintoja edustavimmista liittovaltion ja kansainvälisistä pianokilpailuista Varsovassa ja Wienissä, Brysselissä ja Pariisissa, Leipzigissä ja Moskovassa.

Neuhaus-koulu on moderni pianoluuvuuden voimakas haara. Mitä erilaisia ​​taiteilijoita hänen siipiensä alta ilmestyi – Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Jakov Zak, Jevgeni Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Aleksei Lyubimov. Vuodesta 1935 lähtien Neuhaus esiintyi säännöllisesti lehdistössä artikkeleilla musiikkitaiteen kehityksen ajankohtaisista aiheista sekä arvosteli Neuvostoliiton ja ulkomaisten muusikoiden konsertteja. Vuonna 1958 hänen kirjansa "On the Art of Piano Playing" julkaistiin Muzgizissa. Opettajan muistiinpanoja”, joka painettiin toistuvasti seuraavina vuosikymmeninä.

"Venäläisen pianistisen kulttuurin historiassa Heinrich Gustavovich Neuhaus on harvinainen ilmiö", kirjoittaa Ya.I. Milstein. – Hänen nimeensä liittyy ajatus ajattelun rohkeudesta, tunteen tulista, hämmästyttävästä monipuolisuudesta ja samalla luonnon eheydestä. Jokaisen, joka on kokenut hänen kykynsä voiman, on vaikea unohtaa hänen todella inspiroitunutta peliään, joka antoi ihmisille niin paljon iloa, iloa ja valoa. Kaikki ulkoinen vetäytyi taustalle sisäisen kokemuksen kauneuden ja merkityksen edessä. Tässä pelissä ei ollut tyhjiä tiloja, malleja ja leimoja. Hän oli täynnä elämää, spontaanisuutta, kiehtoi paitsi ajatuksen selkeyttä ja vakaumusta, myös aitoja tunteita, poikkeuksellista plastisuutta ja musiikillisten kuvien helpotusta. Neuhaus soitti erittäin vilpittömästi, luonnollisesti, yksinkertaisesti ja samalla äärimmäisen intohimoisesti, intohimoisesti, epäitsekkäästi. Henkinen impulssi, luova nousu ja emotionaalinen poltto olivat hänen taiteellisen luonteensa olennaisia ​​ominaisuuksia. Vuodet kuluivat, monet asiat vanhenivat, haalistuivat, rappeutuivat, mutta hänen taiteensa, muusikko-runoilijan taide, säilyi nuorena, temperamenttisena ja inspiroituneena.