Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Taide on aina persoonallisuus, joka yhdistää kaikkien ihmisten ihanteet samassa persoonassa. B. Martin

Viime vuosina tšekkiläisen säveltäjän B. Martinun nimi on mainittu yhä useammin XNUMX. vuosisadan suurimpien mestareiden joukossa. Martinou on lyyrinen säveltäjä, jolla on hienovarainen ja runollinen maailmankuva, oppinut muusikko, jolla on runsaasti mielikuvitusta. Hänen musiikilleen on tunnusomaista folk-genre-kuvien mehukas väritys ja sota-ajan tapahtumista syntyvä traaginen draama sekä lyyris-filosofisen lausunnon syvyys, joka ilmensi hänen pohdintojaan ”ystävyyden, rakkauden ja kuoleman ongelmista. ”

Selvittyään elämän vaikeista hankaluuksista, jotka liittyvät monien vuosien oleskeluun muissa maissa (Ranska, Amerikka, Italia, Sveitsi), säveltäjä säilytti sielussaan ikuisesti syvän ja kunnioittavan muiston synnyinmaasta, omistautumisesta siihen maan kulmaan. missä hän näki ensimmäisen kerran valon. Hän syntyi kellonsoittajan, suutarin ja amatööriteatterivieraan Ferdinand Martinin perheeseen. Muistossa säilyivät Jaakobin kirkon korkeassa tornissa vietetyn lapsuuden vaikutelmat, kellojen soitto, urkujen ääni ja kellotornin korkeudelta pohdittu loputon avaruus. ”… Tämä avaruus on yksi lapsuuden syvimmistä vaikutelmista, erityisen vahvasti tietoinen ja ilmeisesti tärkeä rooli koko asenteessani sävellykseen… Tämä on se avaruus, joka minulla on jatkuvasti silmieni edessä ja joka minusta näyttää , Etsin aina työssäni.

Perheessä kuullut kansanlaulut, legendat asettuivat syvälle taiteilijan mieleen ja täyttivät hänen sisäisen maailmansa todellisilla ja kuvitteellisilla ideoilla, jotka ovat syntyneet lasten mielikuvituksesta. Ne valaisivat hänen musiikkinsa parhaat sivut, täynnä runollista mietiskelyä ja tunnetta äänitilan volyymista, äänten kelloväriä, tšekkiläis-moravialaisen laulun lyyristä lämpöä. Säveltäjän, joka kutsui viimeistä kuudetta sinfoniaansa "Sinfonisiksi fantasioiksi", musiikillisten fantasioiden mysteerissä monivärisellä, ihastuttavan maalauksellisella palettillaan piilee G. Rozhdestvenskyn mukaan "se erityinen taika, joka vangitsee kuulijan hänen musiikkinsa äänen ensimmäiset tahdit."

Mutta säveltäjä tulee sellaisiin huippuluokan lyyrisiin ja filosofisiin paljasteisiin luovuuden kypsällä kaudella. Vielä on opiskeluvuodet Prahan konservatoriossa, jossa hän opiskeli viulistina, urkurina ja säveltäjänä (1906-13), hedelmällisiä opintoja I. Sukin johdolla, hänellä on iloinen tilaisuus työskennellä kuuluisan V:n orkesterissa. Talikh ja Kansallisteatterin orkesterissa. Pian hän lähtee pitkäksi aikaa Pariisiin (1923-41) saatuaan valtion stipendin parantaakseen säveltämistaitojaan A. Rousselin johdolla (joka 60-vuotissyntymäpäivänään sanoo: "Martin on minun kunniani!" ). Tuolloin Martinin taipumukset olivat jo määräytyneet suhteessa kansallisiin teemoihin, impressionistiseen ääniväritykseen. Hän on jo sinfonisten runojen, baletin "Kuka on maailman vahvin?" (1923), kantaatti "Czech Rhapsody" (1918), laulu- ja pianominiatyyrit. Kuitenkin vaikutelmia Pariisin taiteellisesta ilmapiiristä, 20-30-luvun taiteen uusista suuntauksista, jotka niin rikasttivat säveltäjän vastaanottavaa luonnetta, jota erityisesti I. Stravinskyn ja ranskalaisen "Sixin" innovaatiot veivät. ”, oli valtava vaikutus Martinin luovaan elämäkertaan. Täällä hän kirjoitti tšekkiläisistä kansanteksteistä kantaatin Bouquet (1937), ranskalaisen surrealistisen näytelmäkirjailijan J. Neven juomaan perustuvan oopperan Juliette (1937), uusklassisia opuksia – Concerto grosso (1938), Kolme ricercaraa orkesterille (1938), kansantansseihin, rituaaleihin, legendoihin, viidenteen jousikvartettoon (1932) ja konserttiin kahdelle jousiorkesterille, pianolle ja timpanille (1938) perustuva baletti "Stripers" (1938) sotaa edeltävän häiritsevän tunnelman kanssa . Vuonna 1941 Martino pakotettiin yhdessä ranskalaisen vaimonsa kanssa muuttamaan Yhdysvaltoihin. Säveltäjä, jonka sävellyksiä S. Koussevitzky, S. Munsch sisällytti ohjelmiinsa, otettiin vastaan ​​kuuluisan maestron arvoisin kunnianosoin; ja vaikka uuteen elämänrytmiin ja elämäntapaan ei ollut helppoa päästä mukaan, Martin käy läpi yhtä intensiivisimmistä luomisvaiheista: hän opettaa sävellystä, täydentää tietojaan kirjallisuuden, filosofian, estetiikan, luonnontieteiden saralla. , psykologia, kirjoittaa musiikillisia ja esteettisiä esseitä, säveltää paljon . Säveltäjän isänmaalliset tunteet ilmaisivat erityisellä taiteellisella voimalla sinfonisessa requiemissä ”Lidicen muistomerkki” (1943) – tämä on vastaus tšekkiläisen kylän tragediaan, jonka natsit pyyhkivät maan päältä.

Viimeisten 6 vuoden aikana palattuaan Eurooppaan (1953) Martinu luo teoksia, jotka ovat hämmästyttävän syvällisiä, vilpittömiä ja viisaita. Ne sisältävät puhtautta ja valoa (kantaattien kierto kansankansallisaiheisesta aiheesta), erityistä hienostuneisuutta ja musiikillisen ajattelun runoutta (orkesteri "Vertaukset", "Piero della Francescan freskot"), ideoiden vahvuutta ja syvyyttä ( ooppera "Kreikkalaiset intohimot", oratoriot "Kolmen valon vuori" ja "Gilgamesh"), läpitunkevat, rauhoittavat sanoitukset (Konsertto oboelle ja orkesterille, neljäs ja viides pianokonsertto).

Martinin teoksille on tyypillistä laaja figuratiivinen, genre- ja tyyliskaala, siinä yhdistyvät improvisatiivinen ajattelun vapaus ja rationalismi, aikansa rohkeimpien innovaatioiden hallitseminen ja perinteiden luova uudelleenajatus, kansalaispaatos ja intiimi lämmin lyyrinen sävy. Humanistinen taiteilija Martinu näki tehtävänsä palvella ihmiskunnan ihanteita.

N. Gavrilova