Mihail Ivanovitš Glinka |

Michael Glinka

Meillä on iso tehtävä edessämme! Kehitä oma tyylisi ja tasoita uusi polku venäläiselle oopperamusiikille. M. Glinka

Glinka … vastasi aikansa tarpeita ja kansansa perusolemusta siinä määrin, että hänen aloittamansa työ kukoisti ja kasvoi mahdollisimman lyhyessä ajassa ja antoi sellaisia ​​hedelmiä, joita isänmaallamme ei tunnettu hänen historiansa kaikkien vuosisatojen ajan. elämää. V. Stasov

M. Glinkan henkilössä venäläinen musiikkikulttuuri esitti ensimmäistä kertaa maailmanlaajuisesti merkittävän säveltäjän. Venäläisen kansanmusiikin ja ammattimusiikin vuosisatoja vanhojen perinteiden, eurooppalaisen taiteen saavutusten ja kokemuksen pohjalta Glinka sai päätökseen kansallisen säveltäjäkoulun muodostamisprosessin, joka voitti XNUMX-luvulla. yksi johtavista paikoista eurooppalaisessa kulttuurissa, tuli ensimmäinen venäläinen klassisen säveltäjän. Teoksessaan Glinka ilmaisi aikansa edistyksellisiä ideologisia pyrkimyksiä. Hänen teoksensa ovat täynnä ajatuksia isänmaallisuudesta, uskosta ihmisiin. Kuten A. Pushkin, Glinka lauloi elämän kauneutta, järjen, hyvyyden, oikeudenmukaisuuden voittoa. Hän loi niin harmonisen ja kauniin taiteen, että sitä ei kyllästy ihailemaan ja löytää siitä yhä enemmän täydellisyyttä.

Mikä muokkasi säveltäjän persoonallisuutta? Glinka kirjoittaa tästä "Notes" -kirjassaan - upea esimerkki muistelmakirjallisuudesta. Hän kutsuu venäläisiä lauluja tärkeimmille lapsuuden vaikutelmille (ne olivat "ensimmäinen syy, miksi aloin myöhemmin kehittää pääasiassa venäläistä kansanmusiikkia") sekä sedän orjaorkesteria, jota hän "rakasti eniten". Poikana Glinka soitti siinä huilua ja viulua, ja vanhetessaan hän johti. ”Elävin runollinen nautinto” täytti hänen sielunsa kellojen soinnilla ja kirkkolaululla. Nuori Glinka piirsi hyvin, haaveili intohimoisesti matkustamisesta, erottui nopeasta mielestään ja rikkaasta mielikuvituksestaan. Kaksi suurta historiallista tapahtumaa olivat hänen elämäkertansa tärkeimpiä faktoja tulevalle säveltäjälle: isänmaallinen sota 1812 ja joulukuun kansannousu vuonna 1825. Ne määrittelivät uXNUMXbuXNUMXbluovuuden pääajatuksen ("Omistakaamme sielumme Isänmaalle upealla tavalla impulssit") sekä poliittinen vakaumus. Hänen nuoruudenystävänsä N. Markevitšin mukaan "Mihailo Glinka … ei tuntenut myötätuntoa yhdellekään Bourbonille."

Suotuisa vaikutus Glinkaan oli hänen oleskelunsa Pietarin aateliskoulussa (1817-22), joka oli kuuluisa edistyksellisistä opettajistaan. Hänen opettajansa sisäoppilaitoksessa oli V. Küchelbecker, tuleva dekabristi. Nuoruus kulki kiihkeiden poliittisten ja kirjallisten kiistojen ilmapiirissä ystävien kanssa, ja osa Glinkan läheisistä ihmisistä oli joulukuun kansannousun tappion jälkeen Siperiaan karkotettujen joukossa. Ei ihme, että Glinkaa kuulusteltiin hänen yhteyksistään "kapinallisiin".

Tulevan säveltäjän ideologisessa ja taiteellisessa muodostumisessa venäläisellä kirjallisuudella oli merkittävä rooli kiinnostuksensa historiaan, luovuuteen ja ihmisten elämään; suora yhteydenpito A. Pushkinin, V. Žukovskin, A. Delvigin, A. Gribojedovin, V. Odojevskin, A. Mitskevitšin kanssa. Myös musiikkikokemus oli monipuolinen. Glinka otti pianotunteja (J. Fieldiltä ja sitten S. Mayerilta), oppi laulamaan ja soittamaan viulua. Hän vieraili usein teattereissa, osallistui musiikki-iltoille, soitti musiikkia neljässä kädessä veljien Vielgorskyn, A. Varlamovin kanssa, alkoi säveltää romansseja, instrumentaalinäytelmiä. Vuonna 4 ilmestyi yksi venäläisen laulun sanoitusten mestariteoksia - romanssi "Älä houkuttele" E. Baratynskyn säkeisiin.

Monet kirkkaat taiteelliset impulssit saivat Glinkalle matkat: matka Kaukasiaan (1823), oleskelu Italiassa, Itävallassa, Saksassa (1830-34). Seurallinen, innokas, innostunut nuori mies, joka yhdisti ystävällisyyden ja suorapuheisuuden runolliseen herkkyyteen, ystävystyi helposti. Italiassa Glinkasta tuli läheinen V. Bellini, G. Donizetti, tapasi F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko ilmestyivät hänen ystäviensä joukkoon. Erilaisia ​​vaikutelmia innokkaasti omaksuneena Glinka opiskeli vakavasti ja uteliaasti ja suoritti musiikillisen koulutuksensa Berliinissä kuuluisan teoreetikko Z. Dehnin johdolla.

Täällä, kaukana kotimaastaan, Glinka tajusi täysin todellisen kohtalonsa. "Ajatus kansallisesta musiikista… selkiytyi ja kirkastui, syntyi aikomus luoda venäläinen ooppera." Tämä suunnitelma toteutui hänen palattuaan Pietariin: vuonna 1836 valmistui ooppera Ivan Susanin. Sen Žukovskin käynnistämä juoni mahdollisti ajatuksen saavutuksesta isänmaan pelastamisen nimissä, mikä oli Glinkalle erittäin kiehtova. Tämä oli uutta: kaikessa eurooppalaisessa ja venäläisessä musiikissa ei ollut Susaninin kaltaista isänmaallista sankaria, jonka kuva yleistäisi kansallisen luonteen parhaat tyypilliset piirteet.

Sankarillista ideaa Glinka ilmentää kansalliselle taiteelle ominaisissa muodoissa, jotka perustuvat venäläisen laulunkirjoituksen rikkaimpiin perinteisiin, venäläiseen ammattikuorotaiteeseen, joka yhdistyy orgaanisesti eurooppalaisen oopperamusiikin lakeihin, sinfonisen kehityksen periaatteisiin.

Oopperan ensi-ilta 27. marraskuuta 1836 oli venäläisen kulttuurin johtavien henkilöiden mielestä erittäin merkittävä tapahtuma. "Glinkan oopperassa on… uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso – venäläisen musiikin aika", Odojevski kirjoitti. Venäläiset, myöhemmin ulkomaiset kirjailijat ja kriitikot arvostivat oopperaa suuresti. Pushkin, joka oli läsnä ensi-illassa, kirjoitti nelisahan:

Tätä uutista kuunnellessa Kateus, pahan tumma, Anna sen naksua, mutta Glinka ei voi juuttua likaan.

Menestys inspiroi säveltäjää. Välittömästi Susaninin ensiesityksen jälkeen aloitettiin työ oopperassa Ruslan ja Ljudmila (Pushkinin runon juonen perusteella). Kuitenkin kaikenlaiset olosuhteet: epäonnistunut avioliitto, joka päättyi eroon; korkein armo – palvelus hovikuorossa, joka vei paljon energiaa; Pushkinin traaginen kuolema kaksintaistelussa, joka tuhosi suunnitelmat yhteistä työtä varten - kaikki tämä ei suosinut luovaa prosessia. Sekaantunut kotitaloushäiriöön. Glinka asui jonkin aikaa näytelmäkirjailija N. Kukolnikin kanssa meluisassa ja iloisessa ympäristössä nukke-"veljeskunnan" - taiteilijoiden, runoilijoiden, jotka häiritsivät melkoisesti luovuutta. Tästä huolimatta työ eteni, ja rinnakkain ilmestyi muita teoksia – Puškinin runoihin perustuvia romansseja, laulusykli "Jäähyväiset Pietarille" (Kukolnikin asemalla), ensimmäinen versio "Fantasiavalssista", musiikkia Kukolnikin draamaan " Prinssi Kholmsky".

Glinkan toiminta laulajana ja laulunopettajana juontaa juurensa samaan aikaan. Hän kirjoittaa "Etudes for the Voice", "Harjoituksia äänen parantamiseksi", "Laulukoulu". Hänen oppilaitaan ovat S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova ja muut.

"Ruslan ja Ljudmila" -elokuvan ensi-ilta 27. marraskuuta 1842 toi Glinkalle paljon kovia tunteita. Keisarillisen perheen johtama aristokraattinen yleisö kohtasi oopperan vihamielisesti. Ja Glinkan kannattajien keskuudessa mielipiteet jakautuivat jyrkästi. Syyt monimutkaiseen asenteeseen oopperaan ovat teoksen syvästi innovatiivisessa olemuksessa, josta sai alkunsa Euroopalle aiemmin tuntematon satueeppinen oopperateatteri, jossa erilaiset musikaali-figuratiiviset sfäärit ilmestyivät oudossa sekoituksessa – eeppisessä. , lyyrinen, itämainen, fantastinen. Glinka ”lauloi Pushkinin runon eeppisesti” (B. Asafjev), ja värikkäiden kuvien vaihtumiseen perustuvien tapahtumien kiireettömään etenemiseen vaikuttivat Pushkinin sanat: ”Menneiden aikojen tekoja, muinaisten aikojen legendoja”. Pushkinin intiimimpien ideoiden kehitystyönä oopperassa ilmeni muitakin oopperan piirteitä. Aurinkoinen musiikki, joka laulaa elämän rakkautta, uskoa hyvän voittoon pahan yli, toistaa kuuluisaa "Eläköön aurinko, anna pimeyden piiloutua!", Ja oopperan kirkas kansallinen tyyli kasvaa ikään kuin siitä. prologin rivit; "Siellä on venäläistä henkeä, siellä tuoksuu Venäjältä." Glinka vietti seuraavat vuodet ulkomailla Pariisissa (1844-45) ja Espanjassa (1845-47) opiskellessaan erityisesti espanjaa ennen matkaa. Pariisissa pidettiin suurella menestyksellä Glinkan teosten konsertti, josta hän kirjoitti: ”… I ensimmäinen venäläinen säveltäjä, joka esitteli Pariisin yleisölle hänen nimensä ja hänen kirjalliset teoksensa Venäjälle ja Venäjälle". Espanjalaiset vaikutelmat inspiroivat Glinkaa luomaan kaksi sinfonista teosta: "Jota of Aragon" (1845) ja "Muistoja kesäyöstä Madridissa" (1848-51). Samaan aikaan heidän kanssaan vuonna 1848 ilmestyi kuuluisa "Kamarinskaya" - fantasia kahden venäläisen kappaleen teemoista. Näistä teoksista saa alkunsa venäläinen sinfoninen musiikki, joka on yhtä lailla "raportoitu asiantuntijoille ja tavalliselle yleisölle".

Elämänsä viimeisen vuosikymmenen ajan Glinka asui vuorotellen Venäjällä (Novospasskoje, Pietari, Smolensk) ja ulkomailla (Varsova, Pariisi, Berliini). Aina tihentyvän vaimean vihamielisyyden ilmapiiri vaikutti häneen masentavalta. Vain pieni joukko todellisia ja kiihkeitä ihailijoita tuki häntä näinä vuosina. Heidän joukossaan on A. Dargomyzhsky, jonka ystävyys alkoi Ivan Susanin -oopperan tuotannossa; V. Stasov, A. Serov, nuori M. Balakirev. Glinkan luova toiminta on selvästi heikkenemässä, mutta "luonnollisen koulun" kukoistukseen liittyvät venäläisen taiteen uudet suuntaukset eivät menneet ohitse ja määrittelivät taiteellisten etsintöjen suunnan. Hän aloittaa työskentelyn ohjelmasinfoniassa "Taras Bulba" ja ooppera-draamassa "Kaksi vaimoa" (A. Shakhovskyn mukaan keskeneräinen). Samaan aikaan kiinnostus renessanssin polyfoniseen taiteeseen heräsi, ajatus uXNUMXbuXNUMXb mahdollisuudesta yhdistää "länsifuuga" musiikkimme kannalta laillisen avioliiton siteet. Tämä johti jälleen Glinkan vuonna 1856 Berliiniin Z. Deniin. Hänen luovassa elämäkerrassaan alkoi uusi vaihe, jonka ei ollut tarkoitus päättyä… Glinkalla ei ollut aikaa toteuttaa paljon suunnitellusta. Hänen ideansa kehitettiin kuitenkin myöhempien sukupolvien venäläisten säveltäjien työssä, jotka kirjoittivat taiteelliseen lippuunsa venäläisen musiikin perustajan nimen.

O. Averyanova