Benjamin Britten |

Benjamin Britten

B. Brittenin työ merkitsi oopperan elpymistä Englannissa, englantilaisen musiikin uutta (kolmen vuosisadan hiljaisuuden jälkeen) tuloa maailman näyttämölle. Britten loi kansallisen perinteen pohjalta ja laajan valikoiman moderneja ilmaisukeinoja hallittuaan monia teoksia kaikissa genreissä.

Britten aloitti säveltämisen kahdeksanvuotiaana. 12-vuotiaana hän kirjoitti "Simple Symphony" jousiorkesterille (2. painos – 1934). Vuonna 1929 Britten astui Royal College of Musiciin (konservatorioon), jossa hänen johtajiaan olivat J. Ireland (sävellys) ja A. Benjamin (piano). Vuonna 1933 esitettiin 30-vuotiaan säveltäjän Sinfonietta, joka herätti yleisön huomion. Sitä seurasi joukko kamariteoksia, jotka sisältyivät kansainvälisten musiikkifestivaalien ohjelmiin ja loivat pohjan tekijänsä eurooppalaiselle maineelle. Näille Brittenin ensimmäisille sävellyksille oli ominaista kamarisointi, selkeys ja muodon ytimellisyys, mikä toi englantilaisen säveltäjän lähemmäksi uusklassisen suunnan edustajia (I. Stravinsky, P. Hindemith). 1936-luvulla. Britten kirjoittaa paljon musiikkia teatteriin ja elokuviin. Samalla kiinnitetään erityistä huomiota kamarilaululajeihin, joissa tulevaisuuden oopperoiden tyyli kypsyy vähitellen. Teemat, värit ja tekstivalinnat ovat poikkeuksellisen monipuolisia: Our Ancestors Are Hunters (1939) on aatelistoa pilkkaava satiiri; sykli "Illuminaatio" A. Rimbaud'n säkeistä (1940) ja "Seitsemän Michelangelon sonettia" (XNUMX). Britten opiskelee vakavasti kansanmusiikkia, prosessoi englantilaisia, skotlantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​lauluja.

Vuonna 1939, sodan alussa, Britten lähti Yhdysvaltoihin, missä hän astui edistyvän luovan älymystön piiriin. Vastauksena Euroopan mantereen traagisiin tapahtumiin syntyi kantaatti Ballad of Heroes (1939), joka on omistettu Espanjan fasismin vastaisille taistelijoita. 30-luvun loppu - 40-luvun alku. Brittenin teoksessa vallitsee instrumentaalinen musiikki: tällä hetkellä syntyy piano- ja viulukonserttoja, sinfoniarequiemiä, "Canadian Carnival" orkesterille, "Scottish Ballad" kahdelle pianolle ja orkesterille, 2 kvartettia jne.. I. Stravinskyn tavoin Britten käyttää vapaasti menneisyyden perintöä: näin syntyvät sarjat G. Rossinin musiikista ("Musiikki-illat" ja "Musiikkiaamut").

Vuonna 1942 säveltäjä palasi kotimaahansa ja asettui Aldboroughin merenrantakaupunkiin Englannin kaakkoisrannikolle. Vielä Amerikassa ollessaan hän sai tilauksen Peter Grimes -oopperaan, jonka hän valmistui vuonna 1945. Brittenin ensimmäisen oopperan lavastus oli erityisen tärkeä: se merkitsi kansallisen musiikkiteatterin elpymistä, sillä se ei ollut tuottanut klassisia mestariteoksia vuoden XNUMX jälkeen. Purcellin aika. Kalastaja Peter Grimesin traaginen tarina kohtalon takaa (J. Crabben juoni) inspiroi säveltäjän luomaan musiikkidraaman, jossa on moderni, terävästi ilmeikäs soundi. Brittenin noudattamien perinteiden laaja kirjo tekee hänen oopperansa musiikista monipuolista ja tyyliltään tilavaa. Luoden kuvia toivottomasta yksinäisyydestä, epätoivosta, säveltäjä luottaa G. Mahlerin, A. Bergin, D. Šostakovitšin tyyliin. Dramaattisten kontrastien hallinta, genren massakohtausten realistinen esittely saa mieleen G. Verdin. Hienostunut kuvallisuus, orkesterin värikkyys merimaisemissa juontaa juurensa C. Debussyn impressionismiin. Kaikkea tätä yhdistää kuitenkin alkuperäisen kirjoittajan intonaatio, tunne Brittein saarten erityisestä väristä.

Peter Grimesia seurasivat kamarioopperat: Lucretian häpäisy (1946), satiiri Albert Herring (1947) H. Maupassantin juonen mukaan. Ooppera houkuttelee Britteniä hänen päiviensä loppuun asti. 50-60 luvulla. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Ruuvin käännös (1954), Nooan arkki (1958), Kesäyön unelma (1960, perustuu W. Shakespearen komediaan), kamariooppera ilmestyy Carlew River 1964), Šostakovitšille omistettu ooppera Tuhlaajapoika (1968) ja Kuolema Venetsiassa (1970, T. Mannin mukaan).

Britten tunnetaan laajalti valaisevana muusikkona. S. Prokofjevin ja K. Orffin tavoin hän luo paljon musiikkia lapsille ja nuorille. Hänen musiikkinäytelmässään Let's Make an Opera (1948) yleisö on suoraan mukana esitysprosessissa. "Variaatioita ja fuugaa Purcellin teemaan" on kirjoitettu "nuorten orkesterin oppaaksi", joka esittelee kuulijalle eri instrumenttien sointisävyjä. Purcellin työhön sekä muinaiseen englantilaiseen musiikkiin yleensä Britten kääntyi toistuvasti. Hän toimitti oopperansa "Dido ja Aeneas" ja muita teoksia sekä uuden version J. Gayn ja J. Pepuschin "Kerjäläisoopperasta".

Yksi Brittenin työn pääteemoista – protesti väkivaltaa, sotaa vastaan, hauraan ja suojaamattoman ihmismaailman arvon toteaminen – sai korkeimman ilmauksensa "War Requiemissä" (1961), jossa perinteisen tekstin ohella katolisessa jumalanpalveluksessa käytetään W. Audenin sodanvastaisia ​​runoja.

Säveltämisen lisäksi Britten toimi pianistina ja kapellimestarina kiertäen eri maissa. Hän vieraili toistuvasti Neuvostoliitossa (1963, 1964, 1971). Erään hänen Venäjän-matkansa tuloksena syntyi laulusarja A. Pushkinin sanoin (1965) ja venäläisiä kansanmelodioita käyttävä Kolmas sellosarja (1971). Englannin oopperan elpymisen myötä Brittenistä tuli yksi genren suurimmista uudistajista XNUMX-luvulla. ”Rakastan unelmani on luoda oopperamuoto, joka vastaisi Tšehovin draamoja... Pidän kamarioopperaa joustavampana sisimpien tunteiden ilmaisemiseen. Se tarjoaa mahdollisuuden keskittyä ihmisen psykologiaan. Mutta juuri tästä on tullut modernin edistyneen taiteen keskeinen teema."

K. Zenkin