modernismi

Ranskalaista modernismia, modernista – uusin, moderni

Määritelmä soveltuu useisiin taiteisiin. 20-luvun virtaukset, joiden yhteisenä piirteenä on enemmän tai vähemmän ratkaiseva katkos estetiikkaan. klassisia normeja ja perinteitä. oikeusjuttu. Historiallisissa vaiheissa käsitteen M. sijoitettiin decomp. merkitys. 19 lopussa - aikaisin. 20-luvulla, kun tämä määritelmä alkoi tulla käyttöön, sitä sovellettiin sellaisten säveltäjien kuin Debussyn, Ravelin, R. Straussin teoksiin. Ser. 20-luvulla M. yleensä ymmärtää ilmiöitä modernin. musiikin "avantgarde" (ks. Avantgardism), jonka edustajat eivät hylkää ainoastaan ​​Debussyn ja Straussin vaan myös Schönbergin ja Bergin "romanttisen maailmankatsomuksen" myöhästyneitä puhujia. Jotkut pöllöt. taidekriitikot ehdottivat termin "M" luopumista. sen liiallisen leveyden ja laajennettavuuden vuoksi. Siitä huolimatta se säilyy pöllöissä. ja zarub. teoreettinen lit-re väitteestä; 60-70 luvulla. Sen merkitystä on yritetty selventää ja konkretisoida useaan otteeseen.

Vallankumousta edeltävässä venäläisessä kritiikissä sanaa "M" kohtaan. tulkittaisiin. tuntia suorassa etymologisessa muodossa. tarkoittaa "muodin voimaa", joka sanelee pyrkimyksen. makujen ja taiteiden muutos. virtaukset, epäjatkuvuus, menneisyyden laiminlyönti. N. Ya. Myaskovsky vastusti M.:tä pinnallisena kiinnittymisenä ohimenevään muotiin aitoon, orgaaniseen. innovaatio. Myaskovsky ja muut M:n vastustajat pystyivät oikein huomaamaan joitain negatiivisia suuntauksia, jotka ilmenevät porvaristossa. väittää alusta alkaen. 20-luvulla X. Stuckenschmidt nosti jatkuvan pyrkimisen muodollisiin innovaatioihin, jotka menevät pois muodista yhtä nopeasti kuin ne syntyvät, tietyksi yleismaailmalliseksi pakolliseksi musiikin kehityksen periaatteeksi: ”Kaikista taiteista musiikki näyttää olevan kaikkein tärkeintä. ohimenevä… Kuulee enemmän kuin muita tunteita tarpeesta iloita jatkuvasti uusista syöteistä, ja sellaiset löydöt, jotka houkuttelevat häntä tänään, tuovat pettymyksen jo huomenna.

Mutta nämä epävakaus ja epäjohdonmukaisuus esteettinen. kriteerit, jotka aiheuttavat kuumeisen muutoksen muodollisissa tekniikoissa ja sommittelumenetelmissä, toimivat vain ulkoisena ilmentymänä syvemmistä ideologisista prosesseista. Marxilais-leninistisessä taidehistoriassa taide nähdään porvariston kriisiin liittyvänä ilmiönä. kulttuuri imperialismin ja proletaarisen vallankumouksen aikana. Modernistisen taiteen pääpiirre on taiteilijan ja yhteiskunnan erilaisuus, erottuminen historiaa luovista ja modernia taidetta aktiivisesti muuttavista voimista. todellisuutta. Tällä perusteella on olemassa elitismin, subjektivismin ja pessimismin suuntauksia. skeptisyys ja epäusko yhteiskunnalliseen kehitykseen. Kaikkia modernistisia taiteilijoita on mahdoton pitää porvariston suorina ja tietoisina puhujina. ideologiaa, omistaakseen heille sellaisia ​​ominaisuuksia kuin ihmisviha, moraalittomuus, julmuuden ja väkivallan kultti. Heidän joukossaan on subjektiivisesti rehellisiä ihmisiä, jotka arvostelevat useita porvariston näkökohtia. todellisuus, tuomitsee sosiaalisen laittomuuden, "vallanpitäjien" tekopyhyyden, siirtomaasorron ja militarismin. Heidän protestinsa on kuitenkin passiivista vieraantumista tai anarkismia. persoonallisuuden kapina, joka johtaa pois aktiivisesta osallistumisesta yhteiskunnalliseen taisteluun. M. in decomp. sen ilmenemismuodoille on ominaista maailmankuvan eheyden menetys, kyvyttömyys luoda laaja, yleistävä kuva maailmasta. Tämä ominaisuus oli jo tyypillinen sellaisille taiteille. suuntaviivat con. 19 - kerjää. 20-luku impressionismina ja ekspressionismina. Yksilön kasvava vieraantuminen nykyaikana. kapitalistinen yhteiskunta johtaa usein tuskallisen rumien modernistisen pseudotaiteen luomusten syntymiseen, joissa tietoisuuden romahtaminen merkitsee taiteen täydellistä romahdusta. lomakkeita.

Osaston taiteilijoilla modernistisia piirteitä voidaan yhdistää positiivisiin, progressiivisiin elementteihin. Joskus taiteilija voittaa nämä ominaisuudet kehityksen aikana ja hän ottaa edistyneen realistin aseman. oikeusjuttu. Pöllöjen dogmaattisten virheiden aikana. taidehistoria ei useinkaan ottanut huomioon modernin tapojen epäjohdonmukaisuutta. oikeusjuttu, joka johti monien keinojen mielivaltaiseen kieltämiseen. 20-luvun uraauurtavia saavutuksia. Tietyt suuret taiteilijat ilmoittautuivat ehdoitta taantumuksellisten modernistien leiriin, joiden työ edustaa kiistatonta taidetta. arvo huolimatta sen ideologisesta ja esteettisestä epäjohdonmukaisuudesta. perusasiat. On myös virhe määrittää kuuluminen M.:hen puhtaasti muodollisin perustein. Erilliset tekniikat ja taiteen välineet. ilmaisukyky voi palvella eri tarkoituksia ja saada hajoamista. merkitys riippuen kontekstista, jossa niitä sovelletaan. M. on esteettisen ja ideologisen järjestyksen käsite, joka perustuu ensisijaisesti taiteilijan asenteeseen maailmaan, häntä ympäröivään todellisuuteen. Muodollisen alun hypertrofia, joka on ominaista useille moderneille. musiikkivirrat lännessä, on seurausta taiteen syntetisointikyvyn heikkenemisestä. ajattelu. Yksityisestä tekniikasta, joka on eristetty yleisestä yhteydestä, tulee perusta kaukaa haetun, rationalismin luomiselle. sävellysjärjestelmät ovat yleensä lyhytikäisiä ja korvataan nopeasti muilla, aivan yhtä keinotekoisilla ja elinkelpoisilla. Siksi runsaasti kaikenlaisia ​​pienryhmiä ja kouluja modernin. "avantgarde", jolle on ominaista äärimmäinen suvaitsemattomuus ja asemien yksinoikeus.

Muusojen ideologian näkyvin edustaja. M. keskellä. 20-luvulla oli T. Adorno. Hän puolusti suppeasti elitistisen, vieraantuneen taiteen näkemyksiä, jotka ilmaisevat syvää yksinäisyyttä, pessimismiä ja todellisuuden pelkoa väittäen, että meidän aikanamme vain sellainen taide voi olla "tosi", joka välittää yksilön hämmennyksen tunteen. ympäröivään maailmaan ja täysin erillään kaikista sosiaalisista tehtävistä. Adorno piti "uuden wieniläisen koulukunnan" säveltäjien A. Schoenbergin, A. Bergin, A. Webernin työtä mallina tällaisesta väitteestä. Ser. 60-luvulla teoreettisissa julistuksissa ja luovuudessa. harjoittele zarubia. musiikin "avantgarde" puolustaa yhä selvemmin päinvastaista suuntausta - poistaa taiteen elämästä erottava "etäisyys", ohjata, aktiivisesti vaikuttaa yleisöön. Mutta tämä "tunkeutuminen elämään" ymmärretään ulkoisesti ja mekaanisesti "teatralisoitumisen" elementtien tuomiseksi musiikin esitykseen, musiikillisten ja ei-musikaalisten äänten välisen rajan hämärtymisenä jne. Tällainen "taide" jää olennaisesti oikeudenmukaiseksi. kuin irrallaan ja kaukana aikamme kiireellisistä tehtävistä. . Ulospääsy modernististen ideoiden noidankehästä on mahdollista vain tiellä, jolla lähestytään laajan kansan todellisia elintärkeitä etuja. massat ja aikamme todelliset ongelmat.

Viitteet: Kysymyksiä modernista musiikista, L., 1963; Shneerson G., Musiikista elossa ja kuolleessa, M., 1964; Realismin ja modernismin moderneja ongelmia, M., 1965; Modernismi. Pääsuuntausten analyysi ja kritiikki, M., 1969; Lifshitz M., Modernismi modernin porvarillisen ideologian ilmiönä, Kommunist, 1969, nro 16; Porvarillisen kulttuurin ja musiikin kriisi, osa. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Käsite, joka kuvaa dekadentti-formalistisen kokonaisuutta. virrat con-taiteessa. 19-20-luvut Alun perin syntyi kuvassa. taide viittaa sellaisiin suuntauksiin kuin ekspressionismi, kubismi, futurismi, surrealismi, abstraktionismi jne. Taiteelle on ominaista subjektivismi ja individualismi, formalismi ja taiteen rappeutuminen. kuva. Baletissa M:n piirteet ilmenivät dehumanisaatiossa ja formalismissa, klassisen kieltämisessä. tanssi, luonnon perversio. ihmisen liikkeitä. kehossa, ruman ja alhaisuuden kulissa, tanssin hajoamisessa. figuratiivisuus (erityisesti yrityksissä luoda teeskentelevän rumia tansseja ilman musiikkia). MM Fokin huomautti modernististen tanssien ”luonnollisuudesta”, kirjoitti: ”Ne, jotka haluavat näyttää itsensä uudistajiksi, tanssivat, olla modernisteja, joita ajaa yksi impulssi – olla erilainen kuin muut… Tämä on kauhea vääristymisvaara. henkilö, joka omaksuu tuskallisia taitoja, menettää totuuden tunteen" ("Against the Current", 1962, s. 424-25).

Realismi ja klassikko kieltää. perinteitä, tuhoten klassisen järjestelmän. tanssi, M. puhtaassa muodossaan voi johtaa taiteen kuihtumiseen, antitaiteen syntymiseen. Siksi M.:n vaikutuksen kokeneiden suurten ja lahjakkaiden taiteilijoiden työ ei rajoitu näihin vaikutteisiin, ne eivät tyhjennä sen olemusta.

M:n ja modernin tanssin käsitteet eivät ole identtisiä, vaikka ne ovatkin yhteydessä toisiinsa. Jotkut modernin tanssin edustajat saivat vaikutteita modernistisista suuntauksista: ekspressionismi, abstraktionismi, konstruktivismi, surrealismi. Näistä vaikutuksista huolimatta heidän taiteensa pysyi parhaissa esimerkeissään uskollisena elämän totuudelle. Siksi modernin tanssin sisällä tehtiin joitain yksityisiä plastisia tansseja. valloitukset, jotka voidaan yhdistää klassisen tanssin järjestelmään ja rikastaa sitä totuudenmukaisten taiteiden luomisen pohjalta. kuvia.

Baletti. Encyclopedia, SE, 1981