Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludi (orkesteri, johtajana T. Beecham)

Gliere! Seitsemän persialaiseni ruusua, puutarhani seitsemän odaliskkiä, Musikian velhoherra, sinusta tuli seitsemän satakieliä. Vyach. Ivanov

Kun suuri lokakuun sosialistinen vallankumous tapahtui, Gliere, jo tuolloin tunnettu säveltäjä, opettaja ja kapellimestari, osallistui välittömästi aktiivisesti Neuvostoliiton musiikkikulttuurin rakentamiseen. Venäläisen säveltäjäkoulun nuorempi edustaja, S. Tanejevin, A. Arenskin, M. Ippolitov-Ivanovin oppilas, hän loi monipuolisella toiminnallaan elävän yhteyden neuvostomusiikin ja menneisyyden rikkaimpien perinteiden ja taiteellisen kokemuksen välille. . "En kuulunut mihinkään piiriin tai kouluun", Glier kirjoitti itsestään, mutta hänen työstään tulee tahattomasti mieleen M. Glinkan, A. Borodinin, A. Glazunovin nimet, koska maailmankuva on samankaltainen. näyttää kirkkaalta Glierissä, harmonisena, kokonaisena. "Pidän synkkien tunnelmieni välittämistä musiikissa rikoksena", säveltäjä sanoi.

Glieren luova perintö on laaja ja monipuolinen: 5 oopperaa, 6 balettia, 3 sinfoniaa, 4 instrumentaalikonserttoa, musiikkia puhallinorkesterille, kansansoittimien orkesterille, kamariyhtyeitä, instrumentaaliteoksia, piano- ja laulusävellyksiä lapsille, musiikkia teatteriin ja elokuva.

Aloittaessaan musiikin opiskelun vastoin vanhempiensa tahtoa Reinhold osoitti kovalla työllä oikeuden suosikkitaiteeseensa ja opiskeltuaan useita vuosia Kiovan musiikkiopistossa vuonna 1894 hän tuli Moskovan konservatorioon viulunsoiton ja sitten sävellyksen luokkaan. "… Kukaan ei ole koskaan työskennellyt luokkahuoneessani niin kovasti kuin Gliere", Tanejev kirjoitti Arenskylle. Eikä vain luokkahuoneessa. Gliere opiskeli venäläisten kirjailijoiden teoksia, filosofian, psykologian, historian kirjoja ja oli kiinnostunut tieteellisistä löydöistä. Tyytymättömänä kurssiin hän opiskeli klassista musiikkia yksin, osallistui musiikki-iltoille, joissa tapasi S. Rahmaninovin, A. Goldenweiserin ja muita venäläisen musiikin hahmoja. "Olen syntynyt Kiovassa, Moskovassa näin henkisen valon ja sydämen valon..." kirjoitti Gliere tästä elämänsä ajanjaksosta.

Tällainen ylirasittunut työ ei jättänyt aikaa viihteeseen, eikä Gliere pyrkinyt niihin. "Minä vaikutin joltain kekseliäiseltä... en pystynyt kokoontumaan jonnekin ravintolaan, pubiin, syömään välipalaa..." Hän pahoitteli aikaa tuhlattua sellaiseen ajanvietteeseen, hän uskoi, että ihmisen pitäisi pyrkiä täydellisyyteen, joka saavutetaan kovaa työtä, ja siksi sinun täytyy "kovettua ja muuttua teräkseksi. Glier ei kuitenkaan ollut "krakkeri". Hänellä oli ystävällinen sydän, melodinen, runollinen sielu.

Gliere valmistui konservatoriosta vuonna 1900 kultamitalilla ja oli tuolloin useiden kamarimusävellysten ja ensimmäisen sinfonian kirjoittaja. Seuraavina vuosina hän kirjoittaa paljon ja eri genreissä. Merkittävin tulos on kolmas sinfonia "Ilja Muromets" (1911), josta L. Stokowski kirjoitti kirjoittajalle: "Uskon, että tällä sinfonialla olet luonut muistomerkin slaavilaiselle kulttuurille - musiikille, joka ilmaisee venäläisen voimaa. ihmiset." Välittömästi konservatoriosta valmistumisen jälkeen Gliere aloitti opettamisen. Vuodesta 1900 lähtien hän opetti harmonian luokkaa ja tietosanakirjaa (se oli muotoanalyysin laajennetun kurssin nimi, joka sisälsi polyfonian ja musiikin historian) Gnessin-sisarten musiikkikoulussa; kesäkuukausina 1902 ja 1903. valmisteli Serjoza Prokofjevia pääsyä varten konservatorioon, opiskeli N. Myaskovskyn johdolla.

Vuonna 1913 Gliere kutsuttiin sävellyksen professoriksi Kiovan konservatorioon, ja vuotta myöhemmin hänestä tuli sen johtaja. Hänen johdolla koulutettiin kuuluisat ukrainalaiset säveltäjät L. Revutsky, B. Lyatoshinsky. Glner onnistui houkuttelemaan konservatorioon sellaisia ​​muusikoita kuin F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky. Säveltäjäopiskelun lisäksi hän johti opiskelijaorkesteria, johti ooppera-, orkesteri-, kamaritunteja, osallistui RMS:n konsertteihin, järjesti monien erinomaisten muusikoiden kiertueita Kiovassa – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rahmaninov, S. Prokofjev, A. Grechaninov. Vuonna 1920 Gliere muutti Moskovaan, missä hän opetti vuoteen 1941 asti sävellysluokkaa Moskovan konservatoriossa. Hän koulutti monia Neuvostoliiton säveltäjiä ja musiikkitieteilijöitä, mukaan lukien AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… kysytpä mitä tahansa, hän osoittautuu Glierin oppilaaksi – joko suoraan tai lapsenlapsiksi.

Moskovassa 20-luvulla. Glierin monipuolinen koulutustoiminta avautui. Hän johti julkisten konserttien järjestämistä, hoiti lasten siirtokuntaa, jossa hän opetti oppilaita laulamaan kuorossa, järjesti esityksiä heidän kanssaan tai yksinkertaisesti kertoi satuja improvisoimalla pianolla. Samaan aikaan Gliere johti useiden vuosien ajan opiskelijakuoropiirejä idän työväen kommunistisessa yliopistossa, mikä toi hänelle monia eläviä vaikutelmia säveltäjänä.

Glieren panos ammattimusiikin muodostumiseen neuvostotasavallassa – Ukrainassa, Azerbaidžanissa ja Uzbekistanissa – on erityisen tärkeä. Lapsuudesta lähtien hän osoitti kiinnostusta eri kansallisuuksien kansanmusiikkiin: "nämä kuvat ja intonaatiot olivat minulle luonnollisin tapa ilmaista ajatuksiani ja tunteitani." Varhaisin hän tutustui ukrainalaiseen musiikkiin, jota hän opiskeli useita vuosia. Tuloksena oli sinfoninen maalaus Kasakat (1921), sinfoninen runo Zapovit (1941), baletti Taras Bulba (1952).

Vuonna 1923 Gliere sai AzSSR:n koulutuksen kansankomissariaatilta kutsun tulla Bakuun kirjoittamaan ooppera kansallisesta teemasta. Tämän matkan luova tulos oli ooppera "Shahsenem", joka esitettiin Azerbaidžanin ooppera- ja balettiteatterissa vuonna 1927. Uzbekistanin kansanperinteen tutkiminen Uzbekistanin taiteen vuosikymmenen valmistelun aikana Taškentissa johti alkusoiton "Ferghanan loma" luomiseen. ” (1940) ja yhteistyössä T. Sadykovin oopperoiden ”Leyli ja Majnun” (1940) ja ”Gyulsara” (1949) kanssa. Näiden teosten parissa Gliere vakuuttui yhä enemmän tarpeesta säilyttää kansallisten perinteiden omaperäisyys, etsiä tapoja yhdistää ne. Tämä ajatus sisältyi "Juhlalliseen alkusoittoon" (1937), joka rakennettiin venäläisten, ukrainalaisten, azerbaidžanin ja uzbekistanin melodioihin, alkusoittoissa "Slaavilaisten kansanteemoista" ja "Kansojen ystävyys" (1941).

Merkittäviä ovat Glieren ansiot Neuvostoliiton baletin muodostumisessa. Erinomainen tapahtuma Neuvostoliiton taiteessa oli baletti "Punainen unikko". ("Punainen kukka"), esitetty Bolshoi-teatterissa vuonna 1927. Se oli ensimmäinen nykyaiheinen neuvostobaletti, joka kertoo Neuvostoliiton ja Kiinan kansojen ystävyydestä. Toinen merkittävä teos tässä genressä oli vuonna 1949 Leningradissa lavastettu baletti "Pronssiratsumies", joka perustuu A. Pushkinin runoon. Tämän baletin päättävä "Hymn to the Great City" nousi heti laajaan suosioon.

30-luvun jälkipuoliskolla. Gliere kääntyi ensin konserton genreen. Hänen konsertoissaan harpulle (1938), sellolle (1946), käyrätorvelle (1951) solistin lyyrisiä mahdollisuuksia tulkitaan laajasti ja samalla säilytetään genren virtuositeetti ja juhlallinen innostus. Mutta todellinen mestariteos on Konsertto äänelle (koloratuurasopraano) ja orkesterille (1943) – säveltäjän vilpittömin ja viehättävin teos. Konserttisuorituksen elementti ylipäänsä oli hyvin luonnollista Glierelle, joka vuosikymmeniä konsertoi aktiivisesti kapellimestarina ja pianistina. Esitykset jatkuivat hänen elämänsä loppuun asti (viimeinen pidettiin 24 päivää ennen hänen kuolemaansa), kun taas Glier matkusti mieluummin maan syrjäisimpiin kolkoihin pitäen tätä tärkeänä koulutustehtävänä. "…Säveltäjä on velvollinen opiskelemaan päivänsä loppuun asti, parantamaan taitojaan, kehittämään ja rikastuttamaan maailmankuvaansa, menemään eteenpäin ja eteenpäin." Nämä sanat Glier kirjoitti uransa lopussa. He ohjasivat hänen elämäänsä.

O. Averyanova

koostumukset:

oopperat – ooppera-oratorio Earth and Sky (J. Byronin mukaan, 1900), Shahsenem (1923-25, lavastettu 1927 venäjäksi, Baku; 2. painos 1934, azerbaidžaniksi, Azerbaidžanin oopperateatteri ja baletti, Baku), Leyli ja Majnun (perustuu) A. Navoin runosta, toinen kirjoittaja T. Sadykov, 1940, Uzbekistanin ooppera- ja balettiteatteri, Taškent), Gyulsara (yhteiskirjoittaja T. Sadykov, lavastettu 1949, ibid), Rachel (H. Maupassantin mukaan, lopullinen versio 1947, K. Stanislavskyn mukaan nimetyn oopperan ja draamateatterin taiteilijat, Moskova); musiikillinen draama — Gulsara (teksti K. Yashen ja M. Mukhamedov, musiikin säveltäjä T. Jalilov, äänittäjä T. Sadykov, käsittelijä ja orkestroinut G., post. 1936, Taškent); baletit – Chrysis (1912, Kansainvälinen teatteri, Moskova), Kleopatra (Egyptin yöt, AS Pushkinin mukaan, 1926, Taideteatterin musiikkistudio, Moskova), Red Poppy (vuodesta 1957 – Punainen kukka, post. 1927, Bolshoi-teatteri, Moskova); 2. painos, post. 1949, Leningradin ooppera- ja balettiteatteri), Koomikot (Kansan tytär, perustuu Lope de Vegan näytelmään "Fuente Ovehuna", 1931, Bolshoi Theater, Moskova; 2. painos otsikolla Tytär Kastilia, 1955, Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko -musiikkiteatteri, Moskova), Pronssiratsumies (perustuu AS Pushkinin runoon, 1949, Leningradin ooppera- ja balettiteatteri; Neuvostoliiton valtionpr., 1950), Taras Bulba (perustuu romaaniin) kirjoittanut NV Gogol, op. 1951-52); kantaatti Kunnia Neuvostoliiton armeijalle (1953); orkesterille – 3 sinfoniaa (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilja Muromets, 1909-11); sinfoniset runot – Sireenit (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (TG Shevchenkon muistoksi, 1939-41); tunnustelut – Juhlallinen alkusoitto (20. lokakuuta 1937), Ferganan loma (1940), Alkusoitto slaavilaisista kansanaiheista (1941), Kansojen ystävyys (1941), Voitto (1944-45); symp. kuva kasakoista (1921); konsertteja orkesterin kanssa – harpulle (1938), äänelle (1943; State Prospect of the USSR, 1946), wlc:lle. (1947), torvelle (1951); puhallinsoittoa varten – Kominternin lomana (fantasia, 1924), puna-armeijan marssi (1924), 25 vuotta puna-armeijaa (alkusoitto, 1943); örkille. nar. työkaluja - Fantasy Symphony (1943); kammiosoitin ork. tuotantoon – 3 sektettiä (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartettia (1899, 1905, 1928, 1946 – nro 4, Neuvostoliiton osavaltio pr., 1948); pianolle – 150 näytelmää, sis. 12 vaikeusasteista lastennäytelmää (1907), 24 tunnusomaista nuorisonäytelmää (4 kirjaa, 1908), 8 helppoa näytelmää (1909) jne.; viululle, sis. 12 duettoa 2 skr. (1909); sellolle – yli 70 näytelmää, sis. 12 lehteä albumista (1910); romansseja ja lauluja – OK. 150; musiikkia draamaesityksiin ja elokuviin.