Georgi Vasilyevich Sviridov |

Georgi Sviridov

… Myrskyisinä aikoina syntyy erityisen harmonisia taiteellisia luonteita, jotka ilmentävät ihmisen korkeinta pyrkimystä, pyrkimystä ihmispersoonallisuuden sisäiseen harmoniaan, toisin kuin maailman kaaokseen… Tämä sisäisen maailman harmonia liittyy ymmärrykseen ja tuntemiseen. elämän tragedia, mutta samalla se voittaa tämän tragedian. Halu sisäiseen harmoniaan, tietoisuus ihmisen korkeasta kohtalosta – siltä kuulostaa nyt erityisesti Pushkinissa. G. Sviridov

Säveltäjän ja runoilijan henkinen läheisyys ei ole sattumaa. Sviridovin taiteelle on tunnusomaista myös harvinainen sisäinen harmonia, intohimoinen pyrkimys hyvään ja totuuteen sekä samaan aikaan tragedian tunne, joka syntyy kokevan aikakauden suuruuden ja draaman syvästä ymmärtämisestä. Muusikon ja säveltäjän valtava, omaperäinen lahjakkuus, hän tuntee itsensä ennen kaikkea maansa pojaksi, joka on syntynyt ja kasvanut sen taivaan alla. Sviridovin elämässä on suoria yhteyksiä kansanperinteisiin ja venäläisen kulttuurin korkeuksiin.

Leningradin konservatoriossa koulutuksensa saaneen D. Šostakovitšin (1936-41) opiskelija, huomattava runouden ja maalauksen tuntija, jolla itsellään oli erinomainen runollinen lahja, hän syntyi Fatezhin pikkukaupungissa Kurskin läänin perheeseen. postivirkailija ja opettaja. Sekä Sviridovin isä että äiti olivat paikallisia syntyperäisiä, he olivat peräisin Fatezh-kylien läheltä. Suora kommunikointi maaseutuympäristöön, kuten pojan laulaminen kirkon kuorossa, oli luonnollista ja orgaanista. Juuri nämä kaksi venäläisen musiikkikulttuurin kulmakiveä – kansanlaulujen kirjoittaminen ja henkinen taide – asuivat lapsen musiikillisessa muistissa lapsuudesta lähtien, joista tuli mestarin tukipilari kypsällä luovuuden kaudella.

Varhaislapsuuden muistot liittyvät kuviin Etelä-Venäjän luonnosta – vesiniityistä, pelloista ja kupeista. Ja sitten – sisällissodan tragedia, 1919, kun kaupunkiin ryntäneet Denikinin sotilaat tappoivat nuoren kommunistin Vasili Sviridovin. Ei ole sattumaa, että säveltäjä palaa toistuvasti Venäjän maaseudun runouteen (laulusykli "Minulla on talonpoikaisä" - 1957; kantaatit "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; kuorosävellyksiä) ja kauheisiin mullistuksiin vallankumouksellisia vuosia ("1919" - "Jeseninin muistorunon 7. osa", soololaulut "Poika tapasi isänsä", "Komissaarin kuolema").

Sviridovin taiteen alkuperäinen päivämäärä voidaan ilmaista melko tarkasti: kesästä joulukuuhun 1935, vajaassa 20 vuodessa, tuleva neuvostomusiikin mestari kirjoitti Puškinin runoihin perustuen nyt tunnetun romanssien syklin ("Approaching Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny" jne.) on teos, joka seisoo vakaasti Neuvostoliiton musiikkiklassikoiden joukossa ja avaa Sviridovin mestariteosten luettelon. Totta, edessä oli vielä vuosia opiskelua, sotaa, evakuointia, luovaa kasvua, taitojen korkeuksien hallintaa. Täysi luova kypsyys ja itsenäisyys saavutettiin 40- ja 50-lukujen kynnyksellä, kun hänen oma laulusyklinen runolajinsa löydettiin ja hänen suuri eeppinen teemansa (runoilija ja isänmaa) toteutui. Tämän genren esikoista ("Isien maa" st. A. Isahakyanilla – 1950) seurasi Lauluja Robert Burnsin säkeisiin (1955), oratorio "Runo Yeseninin muistoksi" (1956) ) ja "Säälittävä" (pyhän V. Majakovski - 1959 ).

"… Monet venäläiset kirjailijat halusivat kuvitella Venäjää hiljaisuuden ja unen ruumiillistumana", A. Blok kirjoitti vallankumouksen aattona, "mutta tämä unelma päättyy; hiljaisuuden korvaa kaukainen jylinä… "Ja kutsuessaan kuuntelemaan "vallankumouksen kauheaa ja kuurouttavaa jyrinää", runoilija huomauttaa, että "tämä jylinä koskee joka tapauksessa aina suurta". Sviridov lähestyi Suuren lokakuun vallankumouksen teemaa juuri sellaisella "blokialaisella" avaimella, mutta hän otti tekstin toiselta runoilijalta: säveltäjä valitsi suurimman vastarinnan tien kääntyen Majakovskin runouden puoleen. Muuten, tämä oli hänen runojensa ensimmäinen melodinen assimilaatio musiikin historiassa. Tästä todistaa esimerkiksi inspiroitunut melodia "Mennään, runoilija, katsotaan, laula" "Säälittävän oratorion" finaalissa, jossa kuuluisien runojen hyvin kuviollinen rakenne muuttuu, samoin kuin leveä, iloinen. laulaa "Tiedän, että kaupunki tulee olemaan". Sviridov paljasti Majakovskissa todella ehtymättömät melodiset, jopa laululliset mahdollisuudet. Ja "vallankumouksen jylinä" on 1. osan upeassa, mahtavassa marssissa ("Käänny ympäri marssilla!"), Finaalin "kosmisessa" laajuudessa ("Loista, ei nauloja!") ...

Vasta opintojensa ja luovan kehityksensä alkuvuosina Sviridov kirjoitti paljon instrumentaalimusiikkia. 30-luvun lopulla - 40-luvun alkuun. sisältää sinfonia; piano konsertti; kamariyhtyeet (kvintetti, trio); 2 sonaattia, 2 partitaa, Lasten albumi pianolle. Jotkut näistä sävellyksistä uusien kirjoittajien painoksissa saivat mainetta ja sijoittuivat konserttilavalle.

Mutta tärkein asia Sviridovin työssä on laulumusiikki (laulut, romanssit, laulusyklit, kantaatit, oratoriot, kuoroteokset). Täällä hänen hämmästyttävä runouden taju, runouden ymmärtämisen syvyys ja rikas melodinen lahjakkuus yhdistyivät onnellisesti. Hän ei vain "laulanut" Majakovskin (oratorion lisäksi suosittu painomusiikki "Tarina Bageleista ja naisesta, joka ei tunnusta tasavaltaa"), B. Pasternakin (kantaatti "Sataa lunta") rivejä. , N. Gogolin proosaa (kuoro "On Lost Youth" ), mutta myös musiikillisesti ja tyylillisesti päivitetty moderni melodia. Mainittujen kirjoittajien lisäksi hän sävelsi useita V. Shakespearen, P. Berangerin, N. Nekrasovin, F. Tyutševin, B. Kornilovin, A. Prokofjevin, A. Tvardovskin, F. Sologubin, V. Hlebnikovin ja muut – runoilijoista -dekabristeista K. Kulieviin.

Sviridovin musiikissa runouden henkinen voima ja filosofinen syvyys ilmenevät lävistävän melodioissa, kristallin kirkkaudessa, orkesterivärien rikkaudessa, alkuperäisessä modaalirakenteessa. Alkaen ”Runosta Sergei Yeseninin muistoksi”, säveltäjä käyttää musiikissaan muinaisen ortodoksisen Znamenny-laulun intonaatio-modaalisia elementtejä. Luottamus Venäjän kansan muinaisen henkisen taiteen maailmaan voidaan jäljittää sellaisissa kuorokoostumuksissa kuin "Sielu on surullinen taivaasta", kuorokonserteissa "AA Yurlovin muistoksi" ja "Puskinin seppele", hämmästyttävällä tavalla kuorokankaat, jotka sisältyvät draaman A K. Tolstoi "Tsaari Fjodor Ioannovich" musiikkiin ("Rukous", "Pyhä rakkaus", "Katumuksen säkeet"). Näiden teosten musiikki on puhdasta ja ylevää, sillä on suuri eettinen merkitys. Dokumenttielokuvassa "Georgy Sviridov" on jakso, jossa säveltäjä pysähtyy Blokin asuntomuseossa (Leningradissa) maalauksen edessä, josta runoilija itse ei juuri koskaan eronnut. Tämä on jäljennös hollantilaisen taiteilijan K. Massisin maalauksesta Salome Johannes Kastajan pään kanssa (1963-luvun alku), jossa tyranni Herodeksen ja totuuden puolesta kuolleen profeetan kuvat erottuvat selvästi. "Profeetta on runoilijan, hänen kohtalonsa symboli!" Sviridov sanoo. Tämä rinnakkaisuus ei ole sattumaa. Blokilla oli silmiinpistävä aavistus tulevan 40-luvun tulisesta, pyörteestä ja traagisesta tulevaisuudesta. Ja Blokin mahtavan profetian sanojen mukaisesti Sviridov loi yhden mestariteoksestaan ​​"Kuoron ääni" (1963). Blok inspiroi toistuvasti säveltäjää, joka kirjoitti runoihinsa perustuen noin 1962 kappaletta: nämä ovat soolominiatyyrejä, ja kamarisykli "Petersburg Songs" (1967) ja pienet kantaatit "Surulliset laulut" (1979), "Five Songs about Russia" (1980) ja kuorosykliset runot Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Kaksi muuta runoilijaa, joilla oli myös profeetallisia piirteitä, ovat keskeisellä sijalla Sviridovin teoksissa. Tämä on Pushkin ja Yesenin. Pushkinin säkeisiin, jotka alistivat itsensä ja koko tulevan venäläisen kirjallisuuden totuuden ja omantunnon äänelle, joka epäitsekkäästi palveli kansaa taiteillaan, Sviridov kirjoitti yksittäisten laulujen ja nuoruuden romanssien lisäksi 10 upeaa "Puskinin seppeleen" kuoroa. ” (1979), jossa harmonian ja elämänilon kautta murtuu ankara heijastus runoilijasta yksin ikuisuuden kanssa (“He lyövät aamunkoittoa”). Yesenin on Sviridovin lähin ja kaikilta osin päärunoilija (noin 50 soolo- ja kuorosävellystä). Kummallista kyllä, säveltäjä tutustui runouteensa vasta vuonna 1956. Rivi "Olen kylän viimeinen runoilija" järkytti ja muuttui välittömästi musiikiksi, verso, josta kasvoi "Runo Sergei Yeseninin muistoksi" - maamerkkiteos. Sviridoville, neuvostomusiikille ja ylipäätään, jotta yhteiskuntamme ymmärtäisi monia venäläisen elämän näkökohtia noiden vuosien aikana. Yeseninillä, kuten muillakin Sviridovin pääkirjoittajilla, oli profeetallinen lahja - jo 20-luvun puolivälissä. hän ennusti Venäjän maaseudun kauheaa kohtaloa. "Rautavieras", joka tulee "sinisen kentän polulle", ei ole auto, jota Yesenin väitetysti pelkäsi (kuten sitä kerran uskottiin), tämä on apokalyptinen, pelottava kuva. Säveltäjä tunsi ja paljasti runoilijan ajatuksen musiikissa. Yeseninin teosten joukossa on runollisuudessaan maagisia kuoroja ("Sielu on surullinen taivaalle", "Sinisellä illalla", "Tabun"), kantaatteja, eri tyylilajeja sisältäviä lauluja kamarilaulurunoon "Lähtenyt". Venäjä” (1977).

Sviridov tunsi tyypillisellä kaukonäköisyydellä, aikaisemmin ja syvemmin kuin monet muut neuvostokulttuurin hahmot, tarvetta säilyttää venäläinen runo- ja musiikillinen kieli, vuosisatojen aikana luodut antiikin taiteen korvaamattomat aarteet, koska yli kaiken tämän kansallisen rikkauden meidän kokonaisvaltaisena aikanamme. Perustojen ja perinteiden murtaminen, kokeneiden väärinkäytösten aikakaudella, se on todellakin olemassa tuhoutumisvaara. Ja jos moderni kirjallisuutemme, varsinkin V. Astafjevin, V. Belovin, V. Rasputinin, N. Rubtsovin huulilla, kutsuu kovalla äänellä pelastamaan sen, mikä vielä on pelattavissa, niin Sviridov puhui tästä jo puolivälissä. 50-luku.

Sviridovin taiteen tärkeä piirre on sen "superhistoriallisuus". Se koskee koko Venäjää, joka kattaa sen menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden. Säveltäjä osaa aina korostaa olennaisinta ja kuolematonta. Sviridovin kuorotaide perustuu sellaisiin lähteisiin kuin hengellisiin ortodoksisiin lauluihin ja venäläiseen kansanperinteeseen, se sisältää yleistyksensä kiertoradalla vallankumouksellisen laulun, marssin, oratoristen puheiden intonaatiokielen – eli Venäjän XNUMX-luvun äänimateriaalin. , ja tälle pohjalle uusi ilmiö, kuten voima ja kauneus, henkinen voima ja läpäisy, joka nostaa aikamme kuorotaiteen uudelle tasolle. Oli venäläisen klassisen oopperan kukoistusaika, Neuvostoliiton sinfonian nousu. Nykyään uusi neuvostokuorotaide, harmoninen ja ylevä, jolla ei ole analogia menneisyydessä eikä nykyaikaisessa ulkomaisessa musiikissa, on olennainen ilmaus kansamme henkisestä rikkaudesta ja elinvoimaisuudesta. Ja tämä on Sviridovin luova saavutus. Sen, mitä hän löysi, kehittivät suurella menestyksellä muut Neuvostoliiton säveltäjät: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov ja muut.

Sviridovin musiikista tuli XNUMX-luvun neuvostotaiteen klassikko. kiitos sen syvyyden, harmonian, läheisen yhteyden venäläisen musiikkikulttuurin rikkaisiin perinteisiin.

L. Poljakova