Mihail Ivanovitš Chulaki |

Mihail Chulaki

MI Chulaki syntyi Simferopolissa työntekijän perheeseen. Hänen ensimmäiset musiikilliset vaikutelmansa liittyvät hänen kotikaupunkiinsa. Klassinen sinfoninen musiikki soi täällä usein kuuluisien kapellimestarien – L. Steinbergin, N. Malkon – johdolla. Tänne saapuivat suurimmat esiintyvät muusikot – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov ja muut.

Chulaki sai peruskoulutuksensa Simferopol Musical Collegessa. Chulakin ensimmäinen mentori sävellyksessä oli II Tšernov, NA Rimski-Korsakovin opiskelija. Tämä epäsuora yhteys uuden venäläisen musiikkikoulun perinteisiin heijastui ensimmäisissä orkesteriteoksissa, jotka kirjoitettiin suurelta osin Rimski-Korsakovin musiikin vaikutuksesta. Leningradin konservatoriossa, johon Tšulaki tuli vuonna 1926, sävellysopettaja oli ensin myös Rimski-Korsakovin, M. M. Tšernovin ja vasta sitten kuuluisan neuvostosäveltäjän V. V. Štšerbatšovin opiskelija. Nuoren säveltäjän diplomiteokset olivat Ensimmäinen sinfonia (ensimmäinen esitys Kislovodskissa), jonka musiikkiin kirjoittajan itsensä mukaan vaikuttivat merkittävästi AP Borodinin sinfonisten teosten kuvat ja sarja kahdelle pianolle. May Pictures”, kuuluisien Neuvostoliiton pianistien myöhemmin toistuvasti esittämä ja joka ilmentää jo monin tavoin kirjailijan yksilöllisyyttä.

Valmistuttuaan konservatoriosta säveltäjän kiinnostus kohdistui pääasiassa genreen, jossa hänen odotettiin menestyvän. Jo Tšulakin ensimmäinen baletti, Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta (A. Pushkinin mukaan, 1939), oli yleisön huomion kohteena, sillä oli laaja lehdistö ja Leningradin Malyn oopperateatterin (MALEGOT) lavastama näytelmä Moskovassa klo. Leningradin taiteen vuosikymmen. Chulakin kaksi seuraavaa balettia – "Kuvitteellinen sulhanen" (C. Goldonin mukaan, 1946) ja "Nuoriso" (N. Ostrovskin mukaan, 1949), myös MALEGOTin ensimmäistä kertaa näyttämö, palkittiin Neuvostoliiton valtionpalkinnoilla (vuonna 1949 ja 1950). XNUMX).

Teatterin maailma on jättänyt jälkensä myös Chulakin sinfoniseen teokseen. Tämä näkyy erityisen selvästi hänen toisessa sinfoniassa, joka on omistettu neuvostokansan voitolle Suuressa isänmaallisessa sodassa (1946, Neuvostoliiton valtionpalkinto – 1947), sekä sinfonisessa jaksossa "Vanhan Ranskan lauluja ja tansseja". jossa säveltäjä ajattelee monin tavoin teatraalisesti luoden värikkäitä kuvia, näkyvästi havaittavissa. Kolmas sinfonia (sinfoniakonsertti, 1959) on kirjoitettu samaan tyyliin, samoin kuin konserttiteos Bolshoi-teatterin viulistien yhtyeelle – "Russian Holiday", virtuoosihahmon kirkas teos, joka levisi välittömästi. suosio, esitettiin toistuvasti konserttinäyttämöillä ja radiossa, äänitettiin gramofonilevylle.

Säveltäjän muiden genrejen teoksista mainittakoon ensinnäkin vuonna 1944 Tšulakan Volhovin rintamalla oleskelun aikana syntynyt kantaatti ”Volhovin rannalla”. Tämä teos oli merkittävä panos Neuvostoliiton musiikkiin, heijastaen sankarillisia sotavuosia.

Laulu- ja kuoromusiikin alalla Tšulakan merkittävin teos on vuonna 1960 kirjoitettu a cappella -kuorojen sykli "Lenin kanssamme" M. Lisyanskyn säkeisiin. Sittemmin 60-70-luvuilla säveltäjä loi useita laulusävellyksiä, joista syklit äänelle ja pianolle "Abundance" W. Whitmanin säkeisiin ja "The Years Fly" Vs. Grekov.

Säveltäjän jatkuva kiinnostus musiikki- ja teatterigenreä kohtaan aiheutti SS Prokofjevin musiikkiin perustuvan baletin "Ivan the Terrible" ilmestymisen samannimiseen elokuvaan. Baletin sävellyksen ja musiikillisen version teki Chulaki Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin tilauksesta, jossa se esitettiin vuonna 1975, mikä rikasti suuresti teatterin ohjelmistoa ja saavutti menestystä Neuvostoliiton ja ulkomaisen yleisön keskuudessa.

Luovuuden ohella Chulaki kiinnitti suurta huomiota pedagogiseen toimintaan. Viisikymmentä vuotta hän välitti tietonsa ja rikkaan kokemuksensa nuorille muusikoille: vuonna 1933 hän aloitti opettamisen Leningradin konservatoriossa (sävellys- ja instrumentointiluokat), vuodesta 1948 lähtien hänen nimensä on ollut Moskovan konservatorion opettajien joukossa. Vuodesta 1962 hän on toiminut konservatorion professorina. Hänen oppilaitaan eri vuosina olivat A. Abbasov, V. Ahmedov, N. Šahmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev ja monet muut.

Chulakan luokassa vallitsi aina hyväntahtoisuuden ja vilpittömän ilmapiiri. Opettaja kohteli huolellisesti opiskelijoidensa luovia yksilöllisyyksiä yrittäessään kehittää heidän luonnollisia kykyjään orgaanisessa yhtenäisyydessä kehittämällä rikasta nykyaikaisten sävellystekniikoiden arsenaalia. Hänen monivuotisen pedagogisen työskentelynsä instrumentoinnin alalla oli kirja "Sinfoniaorkesterin työkalut" (1950) – suosituin oppikirja, joka on käynyt läpi jo neljä painosta.

Nykyajan lukijaa kiinnostavat Chulakin muistelmaartikkelit, jotka on julkaistu eri aikoina aikakauslehdissä ja erityisissä monografisissa kokoelmissa Yusta. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev ja muita merkittäviä muusikoita.

Mihail Ivanovichin luova elämä liittyy erottamattomasti musiikilliseen ja sosiaaliseen toimintaan. Hän oli Leningradin valtion filharmonisen seuran johtaja ja taiteellinen johtaja (1937-1939), vuonna 1948 hänestä tuli Leningradin säveltäjäliiton puheenjohtaja ja samana vuonna hänet valittiin liittovaltion ensimmäisessä kongressissa liittovaltion liiton sihteeriksi. Neuvostoliiton neuvostosäveltäjät; vuonna 1951 hänet nimitettiin Neuvostoliiton ministerineuvoston alaisen taidekomitean varapuheenjohtajaksi; vuonna 1955 - Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin johtaja; Vuodesta 1959 vuoteen 1963 Chulaki oli RSFSR:n säveltäjäliiton sihteeri. Vuonna 1963 hän johti jälleen Bolshoi-teatteria, tällä kertaa ohjaajana ja taiteellisena johtajana.

Koko hänen johtajuutensa ajan tämän teatterin lavalla esitettiin ensimmäistä kertaa monia Neuvostoliiton ja ulkomaisen taiteen teoksia, mukaan lukien oopperat: TN Khrennikovin "Äiti", Dm. "Nikita Vershinin". B. Kabalevsky, SS Prokofjevin "Sota ja rauha" ja "Semjon Kotko", VI Muradelin "Lokakuu", AN Kholminov "Optimistinen tragedia", V. Ya:n "Samjon Kotko". Shebalin, L. Janachkan "Jenufa", B. Brittenin "Kesäyön unelma"; MR Rauchvergerin ooppera-baletti Lumikuningatar; baletit: SA Balasanyanin "Leyli ja Mejnun", Prokofjevin "Stone Flower", SS Slonimskyn "Icarus", AD Melikovin "The Legend of Love", AI Hachaturjanin "Spartacus", RK Shchedrinin "Carmen-sarja", VA Vlasovin "Assel", FZ Yarullinin "Shurale".

MI Chulaki valittiin RSFSR VI:n ja VII:n kokouksen korkeimman neuvoston varajäseneksi, oli edustaja NKP:n XXIV kongressissa. Ansioistaan ​​Neuvostoliiton musiikkitaiteen kehittämisessä hänelle myönnettiin RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimi ja hänelle myönnettiin palkinnot - Työn punaisen lipun ritarikunta, kansojen ystävyyden ritarikunta ja kunniamerkki.

Mikhail Ivanovich Chulaki kuoli 29. tammikuuta 1989 Moskovassa.

L. Sidelnikov