Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |

Mikalojus Čiurlionis

Syksy. Alaston puutarha. Puolialasti puut kahisevat ja peittävät polut lehdillä, ja taivas harmaa-harmaa ja niin surullinen kuin vain sielu voi olla surullinen. MK Ciurlionis

MK Chiurlioniksen elämä oli lyhyt, mutta luovasti valoisa ja tapahtumarikas. Hän loi n. 300 maalausta, n. 350 musiikkikappaletta, enimmäkseen pianominiatyyrejä (240). Hänellä on useita teoksia kamariyhtyeille, kuorolle, urkuille, mutta eniten Čiurlionis rakasti orkesteria, vaikka hän kirjoitti vähän orkesterimusiikkia: 2 sinfonista runoa "Metsässä" (1900), "Meri" (1907), alkusoitto " Kėstutis” (1902) (Kyastutis, esikristillisen Liettuan viimeinen ruhtinas, joka tuli tunnetuksi taistelussa ristiretkeläisiä vastaan, kuoli vuonna 1382). "Liettuan pastoraalisen sinfonian" luonnokset, sinfonisen runon "Maailman luominen" luonnokset ovat säilyneet. (Tällä hetkellä lähes koko Čiurlionin perintö – maalauksia, grafiikkaa, musiikkiteosten nimikirjoituksia – säilytetään hänen Kaunasissa sijaitsevassa museossaan.) Čiurlionis eli oudossa fantasiamaailmassa, jonka hänen mukaansa "vain intuitio voi kertoa". Hän rakasti olla yksin luonnon kanssa: nähdä auringonlaskua, vaeltaa metsässä yöllä, mennä kohti ukkosmyrskyä. Luonnon musiikkia kuunnellen hän pyrki teoksissaan välittämään sen ikuista kauneutta ja harmoniaa. Hänen teostensa kuvat ovat ehdollisia, avain niihin on kansantarinoiden symboliikassa, siinä erityisessä fantasia ja todellisuuden fuusiossa, joka on tyypillistä ihmisten maailmankuvalle. Kansantaiteen "pitäisi tulla taiteemme perusta..." kirjoitti Čiurlionis. "...Liettualainen musiikki lepää kansanlauluissa... Nämä laulut ovat kuin kalliita marmoripaloja ja odottavat vain neroa, joka pystyy luomaan niistä kuolemattomia luomuksia." Liettuan kansanlaulut, legendat ja sadut kasvattivat taiteilijan Čiurlionisissa. Varhaisesta lapsuudesta lähtien ne tunkeutuivat hänen tietoisuuteensa, niistä tuli sielun hiukkanen, sijoittuivat JS Bachin, P. Tšaikovskin musiikin viereen.

Čiurlionisin ensimmäinen musiikinopettaja oli hänen isänsä, urkuri. Vuosina 1889-93. Čiurlionis opiskeli M. Oginskyn (säveltäjä MK Oginskyn pojanpoika) orkesterikoulussa Plungėssa; vuosina 1894-99 opiskeli sävellystä Varsovan musiikkiinstituutissa 3. Moskovassa; ja vuosina 1901-02 hän opiskeli Leipzigin konservatoriossa K. Reinecken johdolla. Mies, jolla on erilaisia ​​kiinnostuksen kohteita. Čiurlionis otti innokkaasti kaikki musiikilliset vaikutelmat, opiskeli innostuneesti taidehistoriaa, psykologiaa, filosofiaa, astrologiaa, fysiikkaa, matematiikkaa, geologiaa, paleontologiaa jne. Hänen opiskelijamuistikirjoissaan on outoa kietoutumista musiikillisten sävellysten luonnoksista ja matemaattisista kaavoista, piirustuksista. maankuoresta ja runoista.

Valmistuttuaan konservatoriosta Čiurlionis asui useita vuosia (1902-06) Varsovassa ja aloitti täällä maalauksen, joka kiehtoi häntä yhä enemmän. Tästä lähtien musiikilliset ja taiteelliset kiinnostuksen kohteet kohtaavat jatkuvasti, mikä määritti hänen koulutustoiminnan laajuuden ja monipuolisuuden Varsovassa, ja vuodesta 1907 Vilnassa Čiurlionisista tuli yksi Liettuan taideyhdistyksen ja sen alaisen musiikkiosaston perustajista, johti Kankleja. kuoro, järjesti liettualaisia ​​taidenäyttelyitä, musiikkikilpailuja, harjoitti musiikin kustantamista, virtaviivaistaa liettualaista musiikillista terminologiaa, osallistui kansanluokokomission työhön, johti konserttitoimintaa kuoronjohtajana ja pianistina. Ja kuinka monta ideaa jäi toteuttamatta! Hän vaali ajatuksia Liettuan musiikkikoulusta ja musiikkikirjastosta, Vilnan kansallispalatsista. Hän haaveili myös matkustamisesta kaukaisiin maihin, mutta hänen unelmansa toteutuivat vain osittain: vuonna 1905 Čiurlionis vieraili Kaukasuksella, vuonna 1906 hän vieraili Prahassa, Wienissä, Dresdenissä, Nürnbergissä ja Münchenissä. Vuonna 1908-09. Čiurlionis asui St. Pietari, jossa hänen maalauksiaan on ollut vuodesta 1906 lähtien toistuvasti esillä näyttelyissä, mikä herätti ihailua A. Skrjabin ja taiteen maailman taiteilijat. Kiinnostus oli molemminpuolista. Čiurlioniksen romanttinen symboliikka, elementtien kosminen kultti – meri, aurinko, motiivit kiipeämään kiiltävälle onnenlinnun takana oleville huipuille – kaikki tämä kaikuu A:n kuvat-symbolit. Skrjabin, L. Andreev, M. Gorki, A. Blok. Heitä yhdistää myös aikakaudelle tyypillinen taiteen synteesin halu. Čiurlioniksen teoksessa idean runollinen, kuvallinen ja musiikillinen ilmentymä esiintyy usein samanaikaisesti. Niinpä hän valmistui vuonna 1907 sinfonisen runon "Meri", jonka jälkeen hän kirjoitti pianosyklin "Meri" ja maalauksellisen triptyykin "Sonat of the Sea" (1908). Pianosonaattien ja fuugan ohella on maalauksia "Tähtien sonaatti", "Kevään sonaatti", "Auringon sonaatti", "Fuga"; runosarja "Syyssonaatti". Niiden yhteistä on kuvien identiteetissä, hienovaraisessa värin merkityksessä, halussa ilmentää luonnon jatkuvasti toistuvia ja muuttuvia rytmejä – taiteilijan mielikuvituksen ja ajattelun synnyttämää suurta maailmankaikkeutta: ”… siivet avautuvat leveäksi, mitä enemmän ympyrä kiertää, sitä helpommaksi se tulee, sitä onnellisemmaksi ihminen tulee…” (M. K. Ciurlionis). Čiurlionisin elämä oli hyvin lyhyt. Hän kuoli luovien voimiensa parhaimmillaan, yleismaailmallisen tunnustuksen ja kirkkauden kynnyksellä, suurimpien saavutustensa kynnyksellä, koska hänellä ei ollut aikaa saavuttaa suurta osaa suunnitellusta. Kuten meteori, hänen taiteellinen lahjansa leimahti ja sammui jättäen meille ainutlaatuisen, jäljittelemättömän taiteen, joka on syntynyt alkuperäisen luovan luonteen mielikuvituksesta; taidetta, jota Romain Rolland kutsui "täysin uudeksi mantereeksi".

O. Averyanova