Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Kaikille, jotka kuulivat Tebaldin, hänen voittonsa eivät olleet mysteeri. Heidät selitettiin ennen kaikkea erinomaisilla, suorastaan ​​ainutlaatuisilla laulukyvyillä. Hänen lyyris-dramaattinen sopraanonsa, joka on harvinainen kauneudeltaan ja voimaltaan, oli alttiina kaikille virtuoosin vaikeuksille, mutta yhtä lailla ilmeisyyden sävyille. Italialaiset kriitikot kutsuivat hänen ääntään ihmeeksi ja korostivat, että dramaattiset sopraanot saavuttavat harvoin lyyrisen sopraanon joustavuuden ja puhtauden.

Renata Tebaldi syntyi 1. helmikuuta 1922 Pesarrossa. Hänen isänsä oli sellisti ja soitti pienissä maaseudun oopperataloissa, ja hänen äitinsä oli amatöörilaulaja. Kahdeksan vuoden iästä lähtien Renata alkoi opiskella pianonsoittoa yksityisen opettajan kanssa ja lupasi tulla hyväksi pianistiksi. Seitsemäntoistavuotiaana hän tuli Pesarin konservatorioon pianonsoitossa. Pian asiantuntijat kiinnittivät kuitenkin huomion hänen erinomaisiin laulukykyihinsä, ja Renata aloitti opiskelun Campogallanin johdolla Parman konservatoriossa jo laulajana. Lisäksi hän ottaa oppitunteja kuuluisalta taiteilijalta Carmen Melisiltä ja opiskelee myös oopperaosia J. Paisin johdolla.

23. toukokuuta 1944 hän debytoi Rovigossa Elenan roolissa Boiton Mefistofelesssä. Mutta vasta sodan päätyttyä Renata pystyi jatkamaan esiintymistä oopperassa. Kaudella 194546 nuori laulaja laulaa Parma Teatro Regio -teatterissa, ja vuonna 1946 hän esiintyy Triestessä Verdin Otellossa. Siitä alkoi taiteilijan loistava polku "Pajun laulu" ja Desdemonan rukous "Ave Maria" teki suuren vaikutuksen paikalliseen yleisöön. Menestys tässä pienessä italialaisessa kaupungissa antoi hänelle mahdollisuuden esiintyä La Scalassa. Renata sisällytettiin Toscaninin esittämään vokalistien listaan ​​valmistautuessaan uuteen kauteen. Toscaninin konsertissa, joka pidettiin La Scalan lavalla merkittävänä päivänä 11. toukokuuta 1946, Tebaldi osoittautui ainoaksi solistiksi, joka oli aiemmin tuntematon Milanon yleisölle.

Arturo Toscaninin tunnustus ja valtava menestys Milanossa avasivat Renata Tebaldille laajat mahdollisuudet lyhyessä ajassa. "La divina Renata", kuten taiteilijaa Italiassa kutsutaan, tuli eurooppalaisten ja amerikkalaisten kuuntelijoiden yhteinen suosikki. Ei ollut epäilystäkään siitä, että italialainen oopperakuva rikastui erinomaisella lahjakkuudella. Nuori laulaja otettiin heti mukaan seurueeseen ja jo seuraavalla kaudella hän lauloi Elisabethin Lohengrinissä, Mimin La Bohemessa, Evea Tannhäuserissa ja sitten muita pääosia. Kaikki taiteilijan myöhemmät toiminnot liittyivät läheisesti Italian parhaaseen teatteriin, jonka lavalla hän esiintyi vuodesta toiseen.

Laulajan suurimmat saavutukset liittyvät La Scala -teatteriin – Marguerite Gounod'n Faustissa, Elsa Wagnerin Lohengrinissä, keskeiset sopraanoosat La Traviatassa, Kohtalon voima, Verdin Aida, Tosca ja La Boheme. Puccini.

Mutta tämän ohella Tebaldi lauloi menestyksekkäästi jo 40-luvulla kaikissa Italian parhaissa teattereissa ja 50-luvulla - ulkomailla Englannissa, Yhdysvalloissa, Itävallassa, Ranskassa, Argentiinassa ja muissa maissa. Pitkän ajan hän yhdisti tehtävänsä La Scalan solistina säännöllisiin esityksiin Metropolitan Operassa. Taiteilija teki yhteistyötä kaikkien aikansa tärkeimpien kapellimestarien kanssa, antoi monia konsertteja ja äänitti levyille.

Mutta edes 50-luvun puolivälissä kaikki eivät ihaillut Tebaldia. Näin voit lukea italialaisen tenorin Giacomo Lauri-Volpin kirjasta "Vocal Parallels":

”Erityislaulajana Renata Tebaldi urheiluterminologiaa käyttäen juoksee matkan yksin, ja yksin juoksija tulee aina maaliin ensimmäisenä. Hänellä ei ole jäljittelijöitä eikä kilpailijoita… Ei ole ketään, joka ei vain seisoisi hänen tiellään, vaan tekisi hänestä edes jonkinlaisen kilpailun vaikutuksen. Kaikki tämä ei tarkoita yritystä vähätellä hänen laulunsa arvokkuutta. Päinvastoin voidaan väittää, että jo pelkkä "Pajun laulu" ja sitä seuraava Desdemonan rukous todistavat, millaisia ​​musiikillisen ilmaisun korkeuksia tämä lahjakas taiteilija pystyy saavuttamaan. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä kokemasta epäonnistumisen nöyryyttämistä Milanon La Traviatan tuotannossa ja juuri sillä hetkellä, kun hän kuvitteli valloittaneensa peruuttamattomasti yleisön sydämet. Tämän pettymyksen katkeruus traumatisoi syvästi nuoren taiteilijan sielua.

Onneksi aikaa kului hyvin vähän, ja esiintyessään samassa oopperassa napolilaisessa teatterissa "San Carlo" hän oppi voiton heikkouden.

Tebaldin laulu inspiroi rauhaa ja hyväilee korvaa, se on täynnä pehmeitä sävyjä ja chiaroscuroa. Hänen persoonallisuutensa liukenee hänen ääneensä, aivan kuten sokeri liukenee veteen, jolloin se on makea eikä jätä näkyviä jälkiä.

Mutta viisi vuotta kului, ja Lauri-Volpi joutui myöntämään, että hänen menneisyytensä havaintoihin tarvittiin huomattavia korjauksia. "Tänään", hän kirjoittaa, "eli vuonna 1960 Tebaldin äänessä on kaikki: se on lempeä, lämmin, tiheä ja tasainen koko alueella." Todellakin, 50-luvun toisesta puoliskosta lähtien Tebaldin maine on kasvanut kaudesta toiseen. Onnistuneet kiertueet Euroopan suurimmissa teattereissa, Amerikan mantereen valloitus, korkean profiilin voitot Metropolitan-oopperassa… Laulajan esittämistä osista, joiden lukumäärä on lähes viisikymmentä, on huomioitava Adriennen osat Lecouvreur Cilean samannimisessä oopperassa, Elvira Mozartin Don Giovannissa, Matilda Rossinin Wilhelm Tellissä, Leonora Verdin Kohtalon voimassa, Madame Butterfly Puccinin oopperassa, Tatjana Tšaikovskin Jevgeni Oneginissa. Renata Tebaldin auktoriteetti teatterimaailmassa on kiistaton. Hänen ainoa arvokas kilpailijansa on Maria Callas. Heidän kilpailunsa ruokki oopperafanien mielikuvitusta. Molemmat ovat antaneet suurenmoisen panoksen vuosisadamme laulutaiteen aarteeseen.

"Tebaldin taiteen vastustamaton voima", korostaa laulutaiteen tunnettu asiantuntija VV Timokhin – poikkeuksellisen kauniilla ja voimakkaalla äänellä, poikkeuksellisen pehmeällä ja hellällä lyyrisessä hetkessä ja dramaattisissa jaksoissa, jotka kiehtovat tulista intohimoa, ja lisäksi. , upealla esitystekniikalla ja korkealla musikaalisella… Tebaldilla on yksi vuosisadamme kauneimmista äänistä. Tämä on todella upea instrumentti, jopa äänitys välittää elävästi sen viehätyksensä. Tebaldin ääni ilahduttaa elastisella "kimaltelevalla", "kimaltelevalla" äänellään, yllättävän kirkkaalla, yhtä kauniilla sekä fortissimolla että maagisella pianissimolla ylärekisterissä ja alueen pituudella ja kirkkaalla sointilla. Voimakkaalla tunnejännitteellä täytetyissä jaksoissa taiteilijan ääni kuulostaa yhtä helpolta, vapaalta ja rennolta kuin rauhallisessa, tasaisessa kantilessa. Sen rekisterit ovat yhtä erinomaisia, ja laulun dynaamisten sävyjen rikkaus, erinomainen sanasto, koko sointiväriarsenaalin mestarillinen käyttö laulajan toimesta myötävaikuttavat edelleen siihen valtavaan vaikutukseen, jonka hän tekee yleisössä.

Tebaldille on vieras halu "loistaa äänellä", osoittaa nimenomaan "italialaista" intohimoa laulamiseen, riippumatta musiikin luonteesta (jota jopa jotkut tunnetut italialaiset taiteilijat usein tekevät syntiä). Hän pyrkii kaikessa noudattamaan hyvää makua ja taiteellista tahdikkuutta. Vaikka hänen esityksessään on toisinaan riittämättömästi aistittuja "yhteisiä" paikkoja, kokonaisuutena Tebaldin laulu innostaa kuulijoita aina syvästi.

On vaikea unohtaa monologin intensiivistä äänenmuodostusta ja jäähyväiset pojalleen ("Madama Butterfly"), "La Traviatan" finaalin poikkeuksellista tunteiden nousua, ominaista "häipymistä" ja koskettavaa. ”Aidan” viimeisen dueton vilpittömyyttä ja jäähyväiset Mimin ”häipymisen” pehmeä, surullinen väritys. Taiteilijan yksilöllinen lähestymistapa teokseen, hänen taiteellisten pyrkimyksiensä jälki näkyy jokaisessa hänen laulamassasa kappaleessa.

Laulajalla oli aina aikaa suorittaa aktiivista konserttitoimintaa esittämällä romansseja, kansanlauluja ja monia oopperoiden aarioita; lopuksi osallistua oopperateosten äänittämiseen, joissa hänellä ei ollut mahdollisuutta mennä lavalle; fonografilevyjen ystävät tunnistivat hänessä upean Madame Butterflyn, eivätkä koskaan nähneet häntä tässä roolissa.

Tiukan hoito-ohjelman ansiosta hän pystyi säilyttämään erinomaisen muodon useiden vuosien ajan. Kun vähän ennen XNUMX-vuotissyntymäpäiväänsä taiteilija alkoi kärsiä liiallisesta täyteläisyydestä, hän onnistui muutamassa kuukaudessa laihtumaan yli kaksikymmentä ylimääräistä kiloa ja ilmestyi jälleen yleisön eteen, tyylikkäämpänä ja sirompina kuin koskaan.

Maamme kuuntelijat tapasivat Tebaldin vasta syksyllä 1975, jo hänen uransa lopussa. Mutta laulaja täytti korkeat odotukset esiintyessään Moskovassa, Leningradissa, Kiovassa. Hän lauloi aarioita oopperoista ja lauluminiatyyreistä valloittavalla voimalla. ”Laulajan taito ei ole ajan varassa. Hänen taiteensa kiehtoo edelleen ylellisyydellä ja vivahteiden hienovaraisuudella, tekniikan täydellisyydellä, äänitieteen tasaisuudella. Kuusi tuhatta laulun ystävää, jotka täyttivät kongressipalatsin valtavan salin sinä iltana, toivottivat ihanan laulajan lämpimästi tervetulleeksi, eivät antaneet hänen poistua lavalta pitkään aikaan ”, kirjoitti Sovetskaja Kultura -lehti.