Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |
Ziyadullah Shahidi
Z. Shakhidi on yksi Tadžikistanin modernin ammattimusiikkitaiteen perustajista. Monet hänen lauluistaan, romansseistaan, oopperoistaan ja sinfonisista teoksistaan pääsivät Neuvostoliiton idän tasavaltojen musiikkiklassikkojen kultarahastoon.
Vallankumousta edeltävässä Samarkandissa, yhdessä muinaisen idän kulttuurin tärkeimmistä keskuksista, syntynyt ja vaikeissa olosuhteissa kasvanut Shakhidi pyrki aina edistämään uuden merkityksellisen suunnan muodostumista vallankumouksen jälkeisen aikakauden taiteeseen, musiikilliseen ammattimaisuuteen. mikä ei aiemmin ollut idän tyypillistä, sekä moderneja genrejä, jotka syntyivät kontaktien seurauksena eurooppalaiseen musiikilliseen perinteeseen.
Kuten monet muutkin neuvosto-idän uraauurtavat muusikot, Shakhidi aloitti perinteisen kansallisen taiteen perusteiden hallinnan, opiskeli ammattimaisia sävellystaitoja Moskovan konservatorion kansallisstudiossa ja sitten sen kansallisella osastolla V. Feretin sävellysluokassa. (1952-57). Hänen musiikistaan, erityisesti kappaleistaan (yli 300), tulee erittäin suosittua ja ihmisten rakastamaa. Monia Shakhidin melodioita ("Voiton loma, Talomme ei ole kaukana, Rakkaus") lauletaan kaikkialla Tadžikistanissa, niitä rakastetaan muissa tasavalloissa ja ulkomailla - Iranissa, Afganistanissa. Säveltäjän rikas melodinen lahja ilmeni myös hänen romanssityössään. Laulun miniatyyrin genren 14 näytteestä erottuvat erityisesti Fire of Love (Khilolin asemalla) ja Birch (S. Obradovicin asemalla).
Shakhidi on onnellisen luovan kohtalon säveltäjä. Hänen kirkas taiteellinen lahjansa ilmeni yhtä mielenkiintoisesti kahdessa, toisinaan jyrkästi jakautuneessa modernin musiikin sfäärissä – "kevyt" ja "vakava". Harva nykysäveltäjä on onnistunut olemaan niin rakastettu kansan keskuudessa ja samalla luomaan kirkasta sinfonista musiikkia korkealla ammattitaidolla nykyaikaisten sävellystekniikoiden avulla. Juuri tällainen hänen "Symphony of the Maqoms" (1977) on dissonanttisten ja häiritsevien värien ilmaisu.
Hänen orkesterimakunsa perustuu sonor-fonisiin efekteihin. Uloskirjoitettu aleatorinen, ostinato-kompleksien pakottavan dynamiikka on linjassa uusimpien sävellystyylien kanssa. Monilla teoksen sivuilla luodaan myös muinaisen tadžikistanin monodian tiukka puhtaus henkisten ja eettisten arvojen kantajana, johon musiikillisen ajattelun yleinen virtaus jatkuvasti palaa. "Teoksen sisältö on monitahoinen, taiteellisessa muodossa koskettaen sellaisia ikuisia ja nykytaiteen kannalta tärkeitä aiheita kuin hyvän ja pahan taistelu, valo pimeyttä vastaan, vapaus väkivaltaa vastaan, perinteiden ja nykyajan vuorovaikutus, yleinen, taiteilijan ja maailman välillä”, kirjoittaa A. Eshpay.
Sinfonista genreä säveltäjän teoksessa edustaa myös kirkkaan värikäs Juhlaruno (1984), joka elävöittää juhlavien tadžikilaisten kulkueiden kuvia sekä maltillisempaa, akateemista tyyliä: viisi sinfonista sarjaa (1956-75); sinfoniset runot "1917" (1967), "Buzruk" (1976); laulusinfoniiset runot "Mirzo Tursunzaden muistoksi" (1978) ja "Ibn Sina" (1980).
Säveltäjä loi ensimmäisen oopperansa Comde et Modan (1960), joka perustuu itämaisen kirjallisuuden klassikon Bedilin samannimiseen runoon, korkeimman luovan kukinnan aikana. Siitä on tullut yksi Tadžikistanin oopperaelämän parhaista teoksista. Laajalti lauletut melodiat "Comde ja Modan" saavuttivat suurta suosiota tasavallassa, liittyivät tadžikilaisten bel canto -mestarien klassiseen ohjelmistoon ja koko unionin oopperamusiikin rahastoon. Tadžikistanin neuvostokirjallisuuden klassikon S. Ainin teosten pohjalta luotu Shakhidin toisen oopperan "Orjat" (1980) musiikki sai tasavallassa suurta tunnustusta.
Shakhidin musiikilliseen perintöön kuuluu myös monumentaalisia kuorosävellyksiä (oratorio, 5 kantaattia nykyaikaisten tadžikirunoilijoiden sanoihin), useita kamari- ja instrumentaaliteoksia (mukaan lukien jousikvartetti – 1981), 8 laulu- ja koreografista sarjaa, musiikkia teatterituotantoihin ja elokuviin .
Shahidi omisti myös luovat voimansa sosiaaliseen ja koulutukselliseen toimintaan puhumalla tasavallan ja keskuslehdistön sivuilla, radiossa ja televisiossa. ”Julkisen temperamentin taiteilija”, hän ei voinut olla välinpitämätön tasavallan modernin musiikkielämän ongelmille, ei voinut olla osoittamatta puutteita, jotka estävät nuoren kansalliskulttuurin orgaanista kasvua: ”Olen syvästi vakuuttunut siitä, että säveltäjän tehtäviin kuuluu paitsi musiikkiteosten luominen, myös musiikkitaiteen parhaiden esimerkkien propaganda, aktiivinen osallistuminen työväen esteettiseen kasvatukseen. Miten musiikkia opetetaan kouluissa, mitä lauluja lapset laulavat lomalla, millainen musiikki nuoret ovat kiinnostuneita… ja tämän pitäisi säveltäjä huolestuttaa.
E. Orlova
