Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Prelude (Andres Segovia)

… Hänen hurmaavasta, niin ohikiitävästä olemassaolostaan ​​kuului virta melodioita, tuoreita, jotka tulivat sydämestä, yksi englantilaisen sielun puhtaimmista peileistä. R. Rollan

"Brittiläinen Orpheus" kutsui H. Purcellia aikalaisiksi. Hänen nimensä englantilaisen kulttuurin historiassa on W. Shakespearen, J. Byronin, C. Dickensin suurten nimien vieressä. Purcellin työ kehittyi restauroinnin aikakaudella, henkisen kohotuksen ilmapiirissä, kun renessanssitaiteen upeat perinteet palasivat henkiin (esimerkiksi Cromwellin aikana vainotun teatterin kukoistus); syntyi musiikkielämän demokraattisia muotoja – perustettiin maksullisia konsertteja, maallisia konserttijärjestöjä, uusia orkestereita, kappeleita jne. Englannin kulttuurin rikkaalla maaperällä kasvaneena, Ranskan ja Italian parhaat musiikilliset perinteet imeytyneenä Purcellin taide säilyi maanmiestensä monen sukupolven ajan yksinäisenä, saavuttamattomana huippuna.

Purcell syntyi hovimuusikon perheeseen. Tulevan säveltäjän musiikilliset opinnot alkoivat kuninkaallisessa kappelissa, hän hallitsi viulun, urkujen ja cembalonsoiton, lauloi kuorossa, otti sävellystunteja P. Humphreyltä (ed.) ja J. Blowlta; hänen nuoruuden kirjoituksensa ilmestyvät säännöllisesti painettuna. Vuodesta 1673 elämänsä loppuun asti Purcell palveli Kaarle II:n hovissa. Purcell suoritti lukuisia tehtäviä (24 Violins of the King -yhtyeen säveltäjä, kuuluisan Ludvig XIV:n orkesterin malli, Westminster Abbeyn ja Royal Chapelin urkuri, kuninkaan henkilökohtainen cembalisti) Purcell sävelsi paljon kaikki nämä vuodet. Säveltäjän työ pysyi hänen pääkutsunaan. Intensiivisin työ, raskaat menetykset (3 Purcellin poikaa kuoli lapsena) horjutti säveltäjän voimaa – hän kuoli 36-vuotiaana.

Eri genreissä taiteellisesti arvokkaimpia teoksia luoneen Purcellin luova nero paljastui selkeimmin teatterimusiikin alalla. Säveltäjä sävelsi musiikkia 50 teatteriesitykseen. Tämä hänen työnsä mielenkiintoisin alue liittyy erottamattomasti kansallisteatterin perinteisiin; erityisesti Stuarttien hovissa XNUMX. vuosisadan toisella puoliskolla syntyneen naamiotyylin kanssa. (naamio on näyttämöesitys, jossa pelikohtaukset, dialogit vuorottelevat musiikkinumeroiden kanssa). Yhteys teatterin maailmaan, yhteistyö lahjakkaiden näytelmäkirjailijoiden kanssa, vetovoima erilaisiin juoniin ja genreihin inspiroi säveltäjän mielikuvitusta, sai hänet etsimään kohokuvioitumpaa ja monipuolisempaa ilmaisua. Näin ollen näytelmä Keijukuningatar (ilmainen sovitus Shakespearen Kesäyön unelmasta, tekstin kirjoittaja, pref. E. Setl) erottuu erityisestä musiikillisten kuvien rikkaudesta. Allegoriaa ja ekstravagantisuutta, fantasiaa ja korkeat sanoitukset, folk-genren jaksot ja hölmöily – kaikki heijastuu tämän maagisen esityksen musiikillisissa numeroissa. Jos Myrskyn musiikki (Shakespearen näytelmän uusinta) joutuu kosketuksiin italialaisen oopperatyylin kanssa, niin kuningas Arthurin musiikki osoittaa selvemmin kansallisen luonteen (J. Drydenin näytelmässä saksien barbaariset tavat). erotetaan brittien jaloudesta ja ankaruudesta).

Purcellin teatteriteokset lähestyvät musiikkinumeroiden kehityksestä ja painoarvosta riippuen joko oopperaa tai varsinaisia ​​teatteriesityksiä musiikin avulla. Purcellin ainoa ooppera täydessä merkityksessä, jossa koko libreton teksti on sävelletty musiikkiin, on Dido ja Aeneas (N. Taten libretto Vergiliuksen Aeneis -1689 perusteella). Lyyristen kuvien jyrkästi yksilöllinen luonne, runollinen, hauras, hienostunut psykologinen ja syvät yhteydet englantilaiseen kansanperinteeseen, jokapäiväisiin genreihin (noitien, kuorojen ja merimiestanssien kokoontumisen kohtaus) – tämä yhdistelmä määritti merimiesten täysin ainutlaatuisen ilmeen. ensimmäinen englantilainen kansallisooppera, yksi täydellisimmistä säveltäjän teoksista. Purcell aikoi "Didon" esittää ammattilaulajien vaan sisäoppilaitosten opiskelijoille. Tämä selittää pitkälti teoksen kammiovaraston – pienet muodot, monimutkaisten virtuoosiosien puuttuminen, hallitseva tiukka, jalo sävy. Didon kuoleva aaria, oopperan viimeinen kohtaus, sen lyyrisesti traaginen huipentuma, oli säveltäjän loistava löytö. Kohtalolle alistuminen, rukous ja valitus, jäähyväisten suru soivat tässä syvästi tunnustavassa musiikissa. "Pelkästään Didon jäähyväis- ja kuolemakohtaus voisi ikuistaa tämän teoksen", kirjoitti R. Rolland.

Kansallisen kuoropolyfonian rikkaimpien perinteiden pohjalta Purcellin lauluteos muodostui: lauluja, jotka sisältyivät postuumisti julkaistuun kokoelmaan "British Orpheus", kansantyylisiä kuoroja, hymniä (englanninkielisiä hengellisiä lauluja raamatullisiin teksteihin, jotka ovat historiallisesti valmistaneet GF Händelin oratoriot ), maalliset oodit, kantaatit, saaliit (englannin elämässä yleisiä kaanoneja) jne. Työskenneltyään monta vuotta 24 Violins of the King -yhtyeen kanssa, Purcell jätti upeita teoksia jousille (15 fantasiaa, Viulisonaatti, Chaconne ja Pavane 4:lle osat, 5 pawania jne.). Italialaisten säveltäjien S. Rossin ja G. Vitalin triosonaattien vaikutuksesta syntyi 22 triosonaattia kahdelle viululle, bassolle ja cembalolle. Purcellin klaveriteos (8 sarjaa, yli 40 erillistä kappaletta, 2 variaatiosykliä, toccata) kehitti englantilaisten virginalistien perinteitä (virginel on englantilainen cembalolajike).

Vain 2 vuosisataa Purcellin kuoleman jälkeen koitti aika herättää hänen teoksensa henkiin. Vuonna 1876 perustettu Purcell-seura asetti tavoitteekseen säveltäjän perinnön vakavan tutkimuksen ja hänen teostensa täydellisen kokoelman julkaisemisen valmistelun. XX vuosisadalla. Englantilaiset muusikot pyrkivät kiinnittämään yleisön huomion venäläisen musiikin ensimmäisen neron teoksiin; Erityisen merkittävää on B. Brittenin, erinomaisen englantilaisen säveltäjän esiintyminen, tutkimus ja luova toiminta, joka sovitti Purcellin kappaleita, Didon uutta painosta. Hän loi muunnelmia ja fuugaa Purcellin teemasta – upean orkesterisävellyksen, eräänlainen opas sinfoniaorkesterille.

I. Okhalova